終極警探4.0-不死英雄很難死

大螢幕前的不死英雄，『約翰麥克連』又回來囉！近幾年老美盛行將一些老片重拍續集，讓一些睽違已久的老英雄們再度的登上大螢幕，從前幾年的【魔鬼終結者3】到明年即將上檔的【法櫃奇兵4】，再再的勾起一些6,7年級生對於老電影的新回憶，只是這些老英雄們的回鍋，真的有成功的站穩他們英雄的寶座嗎？

【終極警探4.0】一如英文片名一樣【Die Hard 4.0】 ，螢幕中的『麥克連』歷經大風大浪不管怎麼樣就是死不了，即使碰到戰鬥機的攻擊還是穩如泰山般的勇猛健壯，而這次更將原本的《有範圍限制的恐怖攻擊》擴張到《無限制的全面性恐怖攻擊》，本來只是動動槍打打人的恐怖行動套上了網路的全新概念，變成了全新的《全面性瓦解》恐怖行動，不僅只是電影的進步，連恐怖行動也要跟著進步，但還活在類比時代的老警探能採取什麼行動？『約翰麥克連』專門演給你看！

說真的，當我看【終極警探】到了第三集之後，心想著大概不會再有續集了，畢竟這類型的題材再怎麼拍還不就是那樣，不就飛車追逐再不然就是人質協持事件，幾個動作、幾發子彈、幾個爆炸場面跟幾個壞人掛點，然後就可以等著迎接結局，即使如此，幾乎多數的動作電影還是依循著這樣的公式在拍攝，而【終極警探4.0】的出現，似乎還是跳脫不了原本動作電影的框架，只不過，『麥克連』似乎猶如神功護體般的更加不死。

【關於全面性瓦解】
本次電影的主軸放在《全面性瓦解》這樣的恐怖事件中，什麼是《全面性瓦解》呢？就電影的說法是有分三個階段， 《第一階段是控制交通運輸以及通訊設施等，第二階段則是控制所有的財政經融系統，第三階段則是控制電力供給及民生用水》之類的，如果這個題材在10年前要拍攝的時候可能很難令人想像，電腦哪有那麼偉大的功能，當時的網路幾乎都是一些較大的機構才會使用，要弄到全國系統互連根本是不可能，但是10年後的今天，似乎有可能成真了，人們仰賴的網路每天都傳輸著上百兆位元的資料，這些資料掌握著你我活在世界上的所有一切資訊，而這些資料如果由少數的有心人士控制的話，那又會發生什麼事情呢？

光想像很難說明，就以電影中出現的狀況來大致說明一下如果發生《全面性瓦解》時會造成什麼危機。首先癱瘓掉的交通會讓所有的交通工具無法順利的使用，比方來說電影中光是控制紅綠燈的情況下，就讓數百台車子卡住完全動不了，地下隧道的控制燈被控制後接下來就是一連串慘烈的車禍，其他的像是火車或是醫療等急救系統完全無法行動，沒有一條道路可以通行，所有的人全都被卡住，以上光光是交通運輸設施被控制就造成如此嚴重的問題，再來是通訊設施被控制的話會發生的可就更嚴重了，人們受傷要尋求119的協助卻發現沒有人接電話，醫院需要尋求其他的醫院的幫助卻沒有任何的聯絡管道可以對外，火災發生了沒有任何消防隊員前來協助，以上為第一階段的癱瘓，光聽到這些就覺得很恐怖了，到了第二階段人民看著自己投資的財產瞬間在眼前化成烏有那又會造成多嚴重的情況呢？《全面性瓦解》堪稱是所有恐怖攻擊中規模最大也是破壞力最強的一種，過程中或許不需要灑上大量的血液，可是卻可以達成最大的破壞力，如果真的有那麼一天，我們是否也有辦法抵擋這一切呢？

這部電影想要告訴觀眾的是當我們過度依賴網路科技這方面時，是不是有一天也會遭逢反噬呢？如果真的有那麼一天有心人士控制了這一切，我們的生活又會怎麼樣的變化呢？可是回頭想想，現在我們所有的生活不也是像電影一樣，被所有的數位資訊給控制，只是控制的這個人被法律賦予合法的權利，讓他有權力透過這些系統控制我們，唯一的不同是這個人有沒有善盡職責好好的為人民著想謀福利而以。

【關於約翰麥克連】
一般人中個一槍兩槍的大概就會死掉，可是電影螢幕中的英雄可不能因為這樣就掛掉了，於是偉大的『麥克連』中槍後依然活蹦亂跳，可以滾可以翻也可以從高樓上跳下來，不可思議的是摔下來後了不起骨折，骨折也不打緊，緊接著可以開車撞車翻車又出車禍後然後平安無事的走下車，或是在高速行進的車子中跳下去在馬路上翻滾依舊像是吃了鐵牛運功散的勇壯，更令人覺得難以置信的是遭到戰鬥機的超強火力掃射到整台卡車都爛掉，從頭爛到尾就獨缺駕駛座好好的平安無事，並且發揮猶如超人般的體力從卡車上掉到戰鬥機上還能夠剛好的閃過戰鬥機的爆炸由高架橋的橋縫中逃脫，如果說這樣還不叫做Die Hard，我還真不知道這部電影該怎麼命名。

《在錯的時間錯的地方出現》，是每部【終極警探】想要表達的重點，不巧的是，這次『麥克連』似乎真的又再錯的時間錯的地點出現了，只不過令人覺得眼熟的是一樣是護送犯人的橋段似乎跟前一部『布魯斯威利』所演的電影【狙擊封鎖線】(16 Blocks)有點相近，一度我還以為兩部電影重複潘拍了，電影中的他似乎一直擺脫不了霉運神的關照，總是會在錯誤的地方錯誤的時間出現，可是卻造就了他螢幕不死英雄的形象，但這樣不死英雄的形象是不是真的能夠讓每個人買單呢？只希望我們不會像他一樣運氣那麼的背，還常常的遇到恐怖攻擊......


【關於終極警探4.0】
歷經了數10年的沉寂，自從1995年推出的【終極警探3】之後，這幾年之間不少的HollyWood編劇大師們一直想要寫出令人叫好又叫座的續集，不過『布魯斯威利』在這幾年之間似乎沒有看到令他滿意的劇本遲遲無法點頭，也讓終極警探的續集一等就等了10多年，只不過經歷了10多年的洗禮後，終極警探似乎還是終於那原汁原味的表現，片中強調的是傳統與科技之間的拔河競賽，人們過度依賴科技的同時，社會上還是存在著許多與科技格格不入的人，但是卻因此否定掉他們的貢獻嗎？絕對不是這樣，顆紀產物下衍生的事物雖然很多，可是科技始終來自於過去傳統的加工改變進化而成的，當我們追求科技的同時，是不是該好好的回頭尊重一下過去的傳統呢？

當片中所有的科技人才受限於一個小小的控制中心想盡辦法要解決眼前面臨的科技恐怖主義，但卻有一個人悄悄的用著最傳統的一步一腳印的方式追查犯罪者的動向，這個人就是《類比時代》的警探約『翰麥克連』他不會用電腦，也不懂什麼是科技，雖然聽起來有點諷刺，可是卻如此的真實，人們過度依賴科技之後，很多事情變的沒有電腦卻完全不會做事了，有人說過當人類在使用電腦的時候，其實是電腦在使用人類，電腦靠人類變得更加的聰明，人類卻因為電腦變得更笨，遇到了電腦無法解決的狀況時，人類只能乖乖的舉起雙手投降，但回頭想想，曾經沒有電腦的那一輩，他們又是怎麼過來的，科技也不過在這10多年才開始起飛，可是在沒有電腦科技的這10多年前，我們龐大的民生設施通訊設備以及金融體系這些不都存活著好好的嗎？那到底是我們透過電腦獲得更多或是說相對的失去也更多了呢？

題外話，日本某一產品製造企業為了提升員工的競爭力不希望員工過度依賴電腦及網路科技，因此特別明定員工上班不得再以電腦為主要工作的工具，所有要溝通的就拿起電話，不再依賴即時通訊軟體，需要討論創意的，就請大家拿起筆拿出紙來開始畫，用畫畫及手寫的方式提升大家動腦的機會，如果真的有必要使用電腦的時候公司有特別留一區給需要使用電腦查資料的空間，平時要紀錄會議或是工作動向的話就一筆一字的寫下來，加深自己的印象，當這公司採取了這樣的政策後，公司的營業額提升了將近1成，客戶對於該公司的產品創意給予更多的正面迴響，而原本給人有距離感的企業都在員工拿起電話走出戶外的行動下，許多跟他們合作的公司也都感受到更多人性的情感，對於該公司的評價相較下提升了不少。科技應該是用來幫助人們讓做事更有效率，而不是成為人們過度依賴的導致效率下降的藉口。

使用科技的目的並不在於讓人們過度依賴科技，讓自己因為科技的便利而犧牲掉自己應該要去發揮的長處，科技應該是協助人類的成長的一個工具，一個依賴科技存活的國家，終有一天就會被科技挾持，科技挾持了國家，國家將沒有任何的主控權，要生要死就看掌握科技的人想要怎麼做，感覺很恐怖也很真實，事實上會不會真的有那麼一天到來也沒人知道，不過只要我們還是如此過度的依賴這一切的時候，人們將不再有無限的成長可能。


【關於導演Len Wiseman】
本片導演執導過的電影相信不少人都有聽過，【決戰異世界】及【決戰異世界2】就是出自於他的手中，是否覺得【終極警探4.0】的影像風格跟這兩部電影有點相近呢，沒錯，他最擅長的就是藝術風格的設定，包含了以前的【酷斯拉】、【MIB星際戰警】、【ID4星際終結者】都是他曾經參予過的製作，所以對於影像風格的設定上他呈現出科技未來風的感覺是非常的細膩，只是善於掌握如此影像風格的他是否能夠等同於掌握的好【終極警探】中的每段節奏呢？

就過往這位導演的作品來看，不難發現其實他的作品影像風格很強烈，可是在於描述人的上面卻相對很薄弱，應該說他在講故事的方法上不夠扎實無法帶出重點，比方說【決戰異世界】的這兩部電影來說，雖然吸血鬼的題材已經被許多片商玩到爛掉了，不過這位導演舊瓶新裝，將科技的概念融入吸血鬼之中，但卻因此模糊了焦點，到底是要觀眾看炫麗的特效呢還是壯觀的爆破或是精彩的武打，這幾者之間的平衡掌握細膩的話或許可以給消費者一個精彩的視覺饗宴，可是稍有閃失的話，就整盤皆輸了， 【終極警探4.0】就掌鏡上來說有達到該有的水準，可是在演員的角色性格琢磨上略顯不足，『約翰麥克連』就觀眾的印象來說可算是很倒楣的一個人，歷經了大風大浪，對人世間的觀點總是充滿了不少的憤世忌俗，可是這次給人的感覺就單純的只是一個普通的警探捲入了一樁莫名其妙的恐怖攻擊罷了。

除了人性刻畫較弱之外，場面的營造效果也不大足夠，這時候想到如果換成了『麥可貝』之後肯定整個場景的營造還有爆破的特性會更為的驚艷全場，雖說如此到也不到不及格的地步，總評來說這位導演的水準跟功力還算可以接受的範圍。


【個人觀點】
如果你在這個暑假已經看過【蜘蛛人3】 、【神鬼奇航3】 、【驚奇四超人2】及【哈利波特5】這幾部電影之後，燒為可以接受這幾部電影洗禮的話，那我會蠻推薦【終極警探4.0】是這個暑假非常值得看的一部電影，不僅只是一位不死英雄的回來，而是可以讓我們徹底享受數位聲光帶來的各種震撼娛樂，除了你想要特別去電影院抓片中的BUG不然到可以好好的欣賞這部《難死4.0》。

【相關網站】
終極警探4.0-美國官方網站
終極警探4.0-中文官方網站
終極警探4.0-IMDB資料

扶桑花女孩-舞出生命的感動

1966年來，在這40多年間總計318位的【扶桑花女孩】靠著她們的舞蹈感動了上千萬的日本人，40年後那股曾經飄洋過海感動千萬人的舞蹈再次重現在大螢幕，讓我們一起透過她們的肢體、透過她們的毅力、透過她們努力不懈的精神一起來體驗那生命的感動。

近年來日本拍了不少部既催淚又勵志的好電影，【扶桑花女孩】的劇情與其他的電影相較之下並沒有特殊太驚艷之處，從一個貧困受限制的環境到了一位老師為了學生奉獻一切進而成就了一場美麗又真實的夢，乍聽下來似乎沒有什麼特殊之處，甚至聽起來就像是一般勵志電影的老梗一樣了無新意，可是換個角度來看或許就是如此單純又真實的事件才容易引起觀眾的共鳴。

【扶桑花女孩Hula Girl-劇情概述】
日本東北福島縣『常盤』這地方一直以來都是以採礦為主要當地居民的生活重心，歷經了幾次的經紀變革後，『常盤』的煤炭工業正直夕陽西下的窘境，當地企業也因為煤礦的價值不再像以往之高而開始進行了大規模裁員逼退的舉動，企業大量裁員的情況下當地居民的生活日漸困苦，生活更加的拮据，讓他們過的比以往更為痛苦的生活。

日本不少地方城市的經濟經營模式大多數為當地企業協同該地居民從事《住商經濟一體》之模式，像是『常盤』這樣的都市就是一個明顯的例子，工作的地方就是生活的場所，生活的地方則是工作的場所，如果當地的企業面臨經營上的問題，連帶的也會影響到整體居民居住的品質跟穩定，煤礦業的沒落意味著將會面臨大量的失業潮還有更多的民生問題，為此因應如此嚴峻之問題，該企業提出了全新的計劃，他們決定將鳥不生蛋常年積大雪的地方增建『夏威夷娛樂中心』藉以改變原本工業都市的型態，改變成為全新的娛樂觀光事業。

此舉引起了當地居民大量的反彈，而為了推廣這個計畫他們必須將觸角延伸到其他各個日本都市，於是夏威夷舞蹈的宣傳計畫就這樣展開了，一位日本頂尖舞蹈團體的成員『平山マガト』老師(松雪泰子飾演)答應該企業的邀約前來『常盤』協助當地的女性跳出可以宣傳夏威夷之美的舞蹈，只是真正的困難才剛剛開始。

傳統與潮流之間的文化衝突永遠都是難以化解的課題，一個觀念如此開放前衛的老師到了一個保守古板的鄉下城市，除了要化解文化隔閡外還需要將這群害羞保守的女性帶到全日本人的眼前，基本上對於礦坑改造成為《夏威夷度假中心》就是一件不可思議的事情，更甚著要將這群女性以跳著《夏威夷舞蹈》的姿態在全日本人面前實在令人匪夷所思，令人真正訝異的是那一年的寒冬她們努力的創造出屬於她們才有的奇蹟。

隨著劇情一段又一段的帶領，觀眾的情緒也深深的被這群女孩給扣住，一群礦工的女兒綻放出屬於自己的光芒，一座發光閃耀的舞台載滿了所有人的夢想，劇中不管是為了學舞瞞著家人離開的『美紀子』或是背負著不堪過去的『平山』老師甚至是違背父親意思而被毒打一頓的『早苗』每位角色極具鮮明的個性以及各自追求的夢想還有理念，同為反抗傳統文化的她們靠著自己努力不懈的毅力深深的打動了所有人，從默默無名的小城市轉眼成為觀光要角，她們的努力絕對值得你我一起共睹！


【關後感想】
一如傳統父權般的偉大，傳統的文化就像是父權那樣如此不可撼動的唯一存在，而這群新時代的女性如何在那個被禁錮的年代走出屬於自己想要追求的夢想，她們要如何讓世人可以對她們的努力給予正面的嘉獎都是片中蠻直得令人思索的地方，以往的人不管自己有多麼遠大的夢想，總是礙於家庭環境的因素以及現實環境的考量，不得以的在麵包跟夢想之間抉擇了麵包，追求夢想的勇氣也就越來越薄弱，甚至到了最後說服了自己是個毫無能力跟夢想的人，有著如此家庭情節的人可還真的不少，但是這群女孩反抗現實的殘酷，她們沒有能力也沒有時間顧忌更多，為了眼前的生活為了一個或許可以追求夢想的機會，成為【扶桑花女孩】是她們唯一的選擇。

整部電影賺人熱淚的地方還真的不少，只是跟以往看到的那種拿生死別離做為賺人熱烈的方式有點不同，許多電影中的橋段可以讓觀眾跟著她們一起哭一起笑，一起為她們努力後的收成感到喜悅還有快樂，片中沒有太多悲情的戲碼，只有不斷勉勵我們要面對挫折挑戰自己迎戰未來，遇到再艱難的困苦也是要硬撐下去，總有一天成就回收將會是非常的可口。

本片中的舞蹈老師『松雪泰子』所飾演的『平山』，造型設定上還真的大大的令人感受到強烈的對比，一位從東京來的時髦女性穿著花俏的出現在鄉下小鎮形成了一大對比，而這樣的對比也不僅只是表面的象徵，另一層的含意就猶如在東北福島縣『常盤』這個小地方竟然要蓋間夏威夷娛樂中心是一樣的強烈對比，試想一個如此純樸的礦坑都市，鄉下小地方怎麼可能跟熱帶風情的夏威夷扯上關係，但是就是這麼不可思議的事情發生了，我想整部片子令人驚艷之處也是如此。

在看【扶桑花女孩】之前我刻板的觀念一直認為夏威夷舞蹈只有草裙舞，沒想到看了這部電影之後才發現區區是一段舞蹈本身所代表的含意卻很廣，每個搖擺動作手飾揮舞都有其意義在，由其『美紀子』在火車站對著老師比出我愛你的舞蹈手飾時，那種打從心裡面的感動很難用言語來表達，真的只有當下看到那種畫面才有辦法去深刻的體會到。

另外值得一提的是本片的配樂也是值得讚賞之處，南洋風味的夏威夷節奏但是卻帶些日本平實風格的旋律，聽了就像是翱遊在日式夏威夷情調裡，點出了【扶桑花女孩】特有的風情，劇中巧妙的搭配各個不同的橋段將這些女孩的努力隨著音樂的旋律表演了出來，給人不僅只是視覺上感動，聽覺上的感動也是無可言喻。

假如你在這一陣子受夠了聲光特效的洗禮，也不想看一些過於難以消化的藝術電影，建議您可以去電影院感受一下【扶桑花女孩】帶來的感動，從她們肢體擺動之間傳達出來的意念，或許可以藉此洗滌一下自己的心靈，也能好好的看看因為她們的努力所造就出來真正的奇蹟！

【演員卡司及製作陣容】
平山まどか-松雪泰子(她所飾演的角色至今還在當地教導舞蹈喔!)
吉本紀夫-岸部一徳(常盤興產會社社長)
谷川洋二朗-豊川悦司(紀美子的哥哥)
谷川千代-富司純子(紀美子的母親)
谷川紀美子-蒼井優(目前人氣新人，日本超注目中，因這部電影獲得10個以上女演員大獎......)
木村早苗-徳永えり(紀美子的死黨同伴)
熊野小百合-山崎静代
佐々木初子-池津祥子
神山愛子-浅川稚広
蔦谷米子-安部魔凛碧
相馬純子-池永亜美
宮田比呂子-上野なつひ
岩田律子-内田晴子
内藤恵子-直林真里奈
小野寺ひらめ-近江麻衣子
小川直子-楓
岡本真理子-栗田裕里
武藤澄江-田川可奈美
福田将美-千代谷美穂
柳里子-豊川栄順
田口ゆき絵-中村雪乃
芦屋めい-中浜奈美子
導演：李相日(韓國人導演本齣電影算是一大挑戰，獲得了日本奧斯卡最佳導演獎)
製作：李鳳宇
脚本：羽原大介
企劃：石原仁美
音楽：ジェイク・シマブクロ(Jake Shimabukuro) 他可是道地的日本人喔 【小知識-關於早川和子】 片中『平山』老師由『松雪泰子』所飾演的參考對象為『早川和子』本人，高齡70多歲的她依然在常盤音樂舞蹈學院從事教授一職，至今已經培育不少位優秀的【扶桑花女孩】，另一點給人驚訝的是，『早川和子』可是個道地的台灣人喔，1932年1月生的她在24歲的時候即離開台灣至『夏威夷』留學，而後前往『波利尼西亞』學習舞蹈，在不久之後即到日本從事跳舞一職然後輾轉的前往現在的《夏威夷娛樂中心》任教，如此多年之間她專為Hula Team教導舞蹈，前後教導出318位【扶桑花女孩】，並且於66歲那年獲得夏威夷舞蹈的最高榮耀，堪稱也是一位台灣之光喔！

【相關網站】
扶桑花女孩-官方網站
扶桑花女孩-日本Wiki知識
扶桑花女孩-官方Blog
扶桑花女孩『夏威夷旅遊中心』旅遊行程簡介

硫磺島的英雄們&來自硫磺島的信

一場戰爭，兩種詮釋角度，兩個不同的立場因為這一場戰爭而串連起了彼此之間的關係。參予戰爭當下的士兵們沒有一個人甘願的上戰場替國家大無畏的犧牲自己的性命，但卻因為國家的羈絆或是榮譽感的作祟，一場又一場血流成河的殘酷戰役就這樣不斷的上演著。

【硫磺島的英雄們】以及【來自硫磺島的信】是由『克林伊斯威特』導演並由他與『史蒂芬史匹柏』製作出來的史詩戰爭電影，其所探討的重點不在那一場硫磺島戰役，而是在戰爭過後對人們到底留下了什麼，經過多次的歷史教訓人們對於戰爭的體認是否了解到除了人性本惡之外，其真正受到傷害的不僅只是外表皮肉之傷而已，人們精神心靈上的創傷是永遠無法抹滅掉的一場歷史夢饜。一場雙方都知道彼此是將死之人的戰役卻不得以的還是要踏上征途，為的是什麼？是磨滅消耗掉自己心靈的是無聊的自大意識或者是無謂的愛國主義？歷經戰後這麼多年，倖存者透過這兩部電影述說著當年他們心中永遠的痛。

【關於硫磺島的英雄們Flags of our Fathers】
【硫磺島的英雄們】較為比【來自硫磺島的信】提早上映，其主要的觀點是透過那張激勵美國人的美式英雄主義照片貫穿整部電影，其精隨並不在於那張照片中的人們是否具有神力或神功加持才有辦法拍出如此美帝風格的風格，反倒是半嘲諷的方式讓當下的媒體利用這張照片大肆的炒作，國家政府經由這張照片賺得更多的經費罷了。只是照片中犧牲掉的那群人到底有誰關心他們？活著的人忙著被推出去做戲，還在後方等著送死的人卻只能窩在陰暗的角落默默的吭也不吭挺著槍桿子，即使所有的人知道戰爭無情殘酷既血腥，可是絲毫沒有人去探討到這群犧牲掉的英雄們，照片的價值到底是在那群曾經發生過的那些人身上還是只是單純圖像化的表徵呢。

片中透過這群活下來的歷史英雄們述說著這段另他們永生難忘的經驗，一張普通的照片不僅只是讓全美的媒體瘋狂引用跟報導，其背後真正的意圖卻是美國政府可以利用這千載難逢的機會將他們出戰動機全部合理化，除此之外還想要商業化，整體行銷的包裝全交由這群活下來的可憐英雄來慢慢受罪，在他們心中關心的不是單單的一張照片，而是那張照片中的所有夥伴，以及不在那照片裡面的其他兄弟們。過程中他們透過不同的方式想要表達他們的立場，可是政府卻像是被矇住了眼睛一般，僅僅只希望他們經由不同的表演舞台來替國家賺錢銷售公債，至於那些還在戰場上的勇士呢？反正政府要到錢後再來說，沒有錢他們也不過只是政客牌桌下的犧牲品。

雖說導演很用心的想要利用多層次的穿插手法來呈現電影的表演風貌，不想淪為一般戰爭片或是紀錄片的固定框框中，只是這樣的手法運用的稍加不夠緊密之時很容易讓觀眾看的一頭霧水，劇情前後無法連貫，斷斷續續的場景徒增不必要的困擾，或許單線鋪陳式的戰爭片很難去讓觀眾體會到一張照片其背後真正的價值所在，可是交叉轉換著不同的時間點，重複多次的鏡頭實在令人很難摸的著頭緒，本來一部可以充滿緊張殘酷又具有歷史意義的戰爭片，卻變成了無關緊要搔不到癢處的肥皂劇而已。


【關於來自硫磺島的信Letters from Iwojima】
【來自硫磺島的信】呈現的觀點則與前一部【硫磺島的英雄們】較為的不同，一如片名所說的，本部電影的開始跟結束都是以信(手紙)為主角，信在戰爭中其象徵的意義是非常的崇高，不僅只是傳遞命令的重要工具，也是戰場上士兵們寄託心靈的重要角色，而本片出發點則較相近於一般戰爭紀錄片的方式，經由一個不知名的小人物，奔走於戰場上，看著他心靈的煎熬還有肉體上的疼痛來達成與觀眾之間的關連性，讓觀眾就像是親身經歷般的身處於硫磺島戰役內。

一樣也是圍繞在國家主義上，不同於美式英雄風的地方是在於日式帝國主義全部都以日本天皇為其奉獻忠心的唯一準則，日本軍人不單只是為了家庭，更大的成分是為了她們的帝國為了高高在上的日本天皇，如此之高道德的標準讓日本軍人在戰時避免蒙羞進而發生了大規模集體自殺的行為，這種行為在傳統的日本軍人心態裡面具有無可動搖的地位，但是卻跟戰時指揮官需要妥善調度資源兵力善加利用的觀點有著相當程度的違背。

在這場無情的廝殺戰火下，男主角不甘願的被徵調到前線作戰，家中尚有妻小需要顧及的他卻又要面對那無情帝國主義自尊心的考驗，想盡一切方法活下來，只是無情的戰火不斷考驗著他，面對家人、同袍、長官、敵軍及嚴苛的戰役，他每一步的抉擇深深影響到後續發展，再者是他每次所下的決定其背後的意義不僅僅是他個人的生存意志，反倒是暗喻經過了這場戰役時代改變了，思想轉換了，人們心中堅持的慢慢的有了不同的立場，傳統與現代之間兩股不同的力量相互拉扯著。

【我的觀點】
綜觀兩片來看，某種程度上是互補的狀態，兩種不同的觀點經由一些零星的戰鬥可以看出其不同的特殊之處，比方說美軍攻打日軍的時候，看著日軍強烈火砲彈藥猛射，呈現出來的卻像是邪惡帝國不停的奪走人命，其可惡之處令人痛恨，但反觀回到日軍那方，躲在山洞中的他們因為彈藥即將耗盡，害怕美軍攻上來的他們，發抖著擔心著害怕著不斷又不斷的扣下板機，只希望這場戰役可以早早停止。一如曾經有一位戰爭名將說的：『戰爭中錯誤的一切並不是你我之間的廝殺，而是那個命令我們扣下板機的人。』兩方的戰爭沒有誰對誰錯之爭，沒有誰比較邪惡，只是在這場戰役之下，扣下板機奪下對方的性命卻成了必要之惡。


如果要將這兩片放在一起比較，我想真正唯一能夠比較的地方只有在呈現手法上，就劇情觀點來看兩方都清楚的道出彼此想要表達的重點，人物角色的刻畫部分還算蠻清楚，畢竟都是由同一位導演主導，兩部電影的品質幾乎都相當接近，參予演出的演員都不算生面孔，美軍或日軍這兩方的演員大致上都還叫的出名字來，因此真要拿這兩部電影來比較我想反倒是劇情呈現的整個方式是否可以精準的達到觀眾想要的水準，結果淺而易見的是【來自硫磺島的信】獲得了本屆奧斯卡的題名，多數的肯定自然不在話下。

近幾年來的戰爭電影過度描述了當下戰爭廝殺時的血腥殘酷，反而對人性面的探討少了許多，戰爭不單單只是一個事件，人們透過一場戰役看到了許多他們原本不了解的事物，面對來自於內心深層的掙扎還有事件表象的害怕，經由零星的情感片段串起了一整段的戰爭怪物生產下來的遺物，戰爭就像是一面鏡子，清晰的反射出人們對於自己心理面的真實情緒，或許因為這樣的關係【硫磺島的英雄們】以及【來自硫磺島的信】可以帶給我們全新不同的感受吧。

【相關網站】
硫磺島的英雄們-官方網站
來自硫磺島的信-官方網站

神鬼奇航3-無奈的盡頭

在寫這篇文章之前心中實在是五味雜陳，套句【蜘蛛人】裡面的名言『能力愈強，責任越大』既然是一部全球矚目眾人期待的電影，我相信被賦予如此之大的責任理當也是相同的回饋到觀眾的身上，本來對【神鬼奇航3】有著很深的期待，但是在看完後不得不令人有點微詞。

早在上映的第一天就跑第一場首映去看了，興致勃勃的衝到電影院去，看著一群同是愛好海盜的影迷們興高采烈的一同看電影，那種心情可是難以言喻的興奮阿，畢竟從史上最長預告片第二集開始，每天都在期待第三集的出現，現在總算盼到了這一天。只是過了這麼多天才寫這篇文章，理由很單純，並不大希望個人的偏見影響了其他人對於這部電影的期待以及喜好。

相信從票房就反映了電影在市場上的接受度，迪士尼耗資重金打造出全球最貴的電影，票房上跟前幾周的【蜘蛛人3】相比還略遜一籌，理由或原因相信每個人心中都有一些看法，但是我確信的是本次【神鬼奇航3】雖然遠遠好過【神鬼奇航2】，但想要成為【蜘蛛人3】大雜燴的對手卻是不可能的事情。

想了很多，也一直不知道該怎麼分享這部電影關後的感想，我想這次就用比較輕鬆的方式來表達一些心中的無奈跟失望吧。

證言1：固若金湯的新加坡海盜堡壘，輕易的被擊破？
主角一行人辛辛苦苦的摸到新加坡海盜要塞內，途中不乏的看到許多士兵穿梭來回，話說一個這麼偉大這麼邪惡的「嘯風船長」難道完全不知情嗎？好歹要塞內也會有人通報吧？不然是為什麼有辦法一下子就抓到「威爾」呢？畢竟「威爾」可看過不少大場面的人了，要塞內滿滿都是士兵還不想辦法應付然後還跟一群人在那邊東扯西聊的，會不會太誇張了點，結果導致要塞被攻破險些被打掛。

證言2：那到底是藏寶圖還是航海圖還是什麼圖？
一行人浩浩蕩蕩的搶到了這張地圖後，只知道這地圖很重要，圖面中有幾個環可以轉，轉到正確的地方能夠引導一行人到深海盡頭處，但令人不解的是既然一開始給人的感覺只是這樣功用的地圖，卻可以在事後指向「傑克」到一個新的藏寶地點？令人不解，完全不了解這張地圖到底想要傳達的是什麼樣的意義，如果是為了吸引觀眾到下一個階段的劇情，那我想就那張地圖的取得或是存在的價值就有著很重要的表現意義，可是劇情忽略了這部分的演出，後面又隨性的加入了其他的功用，整個感覺一樣怪。

證言3：從大海的深淵掉落下去之後，然後呢？
好不容易一群人突破了冰海，然後到了大海的盡頭，看似如此氣勢磅礡的畫面這麼有震撼力的場景，過程中可以感受到的刺激我相信不是一般言語可以形容的，但我只有看到一小艘船掉了下去，下個畫面就出現在「傑克」前面，完全不了解那到底深海盡頭有什麼好恐怖的？難道途中有多啦A夢加持嗎？不然好好的就出現在他面前，而且似乎整個過程除了船爛掉之外其他人好像就平平安安的到達該處，又是一個想不通搞不懂的怪劇情。

證言4：惡搞「傑克」的人格分裂症會很好笑嗎？
相信許多人都知道神鬼奇航系列電影會受歡迎的原因「傑克」佔了一大半因素，至於他會如此受歡迎也是因為那詭異搞笑的娘娘腔風，可是本次電影卻換了一個新的手法來強化幽默搞笑的部分，但就目前全球多數的電影討論區來說，本次的人格分裂做法似乎引起了不少影迷的極度反彈，不僅難笑反而讓「傑克」這樣特殊個性的人都整個變平淡無味，也讓人在電影中每次穿插出來的人格分裂場景感到不少的反感，畢竟傑克搞笑的是那從心底所表現出來的惡趣味，並不是不斷聽他內心的天使惡魔之戰，至此已經對他這次的評價降到最低了。

證言5：那群石頭螃蟹有衛星導航系統嗎？深海盡頭其實是度假勝地？
在深海盡頭中的「傑克」依照電影中的描述感覺好像會蠻痛苦的，似乎是一個類似地獄深淵的恐怖地方，但這樣的印象我想大家都搞錯了，其實那邊是一個美麗的度假小島，有細小優雅的白沙海灘，還有蔚藍青綠的海岸線，以及高聳直立的果樹，這麼像是度假勝地的小島會是深海盡頭，令人難以想像，而那群詭異的石頭螃蟹莫名其妙的幫「傑克」運船的理由至今我實在想不到一個合理的答案，但巧合的是不知道到底「傑克」在那邊多久了，假設要將該處的時間設定成為永遠不會前進，那麼「傑克」在那邊所受到的痛苦理當是活在無法走出來的寂寞世界中，但我們看到的卻好像「傑克」才剛剛到了該處，還有哪麼剛好的就碰上前來解救他的一行人，也那麼剛好的有一群可愛又熱心的石頭螃蟹幫他運船，不管怎麼想這段的劇情就是很不合理。

證言6：海盜王到底是誰？是那九人還是「傑克」的老爸？還是啥鬼東西？
我想看到這邊不少人都會搞混電影中的那些名詞，這些名詞聽起來挺酷炫的也蠻有想像空間，只是海盜王似乎給人的感覺挺威武的說，不過卻草草帶過，幾次的混亂下來才發現原來海盜王指的是那幾個海盜小頭頭。「傑克」的老爸在上映前就炒得沸沸揚揚的，不管是什麼報紙都爭相報導著某搖滾巨星客串演出，並且也都提到「強尼戴普」的海盜造型是參考這位搖滾巨星而來，就刻板印象來看，我當然會認為造成「傑克」如此娘娘腔的原因跟他老爸有著蠻大的關係，電影上映前各報都暗示著電影將會有這方面的著墨，不過上映後當然又是另外一碼事了，他老爸反而是一個不擇不扣的海賊王，具有影響力跟魄力完全與「傑克」是兩種不同的人，然後兩個鏡頭帶過就結束了？會不會太銷魂了一些，另外一提的是除了海盜王之外還有海霸王，這海霸王可不是海鮮食品跟免費吃到飽的海霸王，這是指海盜王中選出來的大頭頭就是海霸王，朋友之前看完後還搞不清楚這幾者的關係，所以特別解說一下。

證言7：最後的大決戰一群海盜們乖乖的窩在後方看黑珍珠與幽冥飛船對幹？
話說當女巫變成格列佛的時候心中還激動了一下子，以為有什麼好戲看，沒想到只是變成螃蟹然後來搞個漩渦特效，這會不會太無聊了一點，她可是深海女妖ㄝ！令人髮指的深海女妖ㄝ！結果變成只是空氣般的存在？令人真的感覺不可思議，而真正不可思議的是除了那群士兵本來就沒有理由上前去幫幽冥飛船打之外，其他的海盜船在後面幹嘛？真的只是看戲嗎？那海盜王的頭銜掛假的是吧？全場就看兩台船廝殺，沒理由其他人都不來幫忙吧？那這樣海霸王的稱號也是亂給的嗎？「伊莉莎白」在船上奮力的搏鬥好說歹說那群海盜也是可以讓他命令的吧，結果兩艘船打得火熱其他兩方人馬在原地觀賞有點太不可思議了。

證言8：深海閻王有來去自如的能力卻無法抓到「傑克」？
這是令我覺得最不可思議的地方，本來以為深海閻王的能力只有那章魚嘴彈鋼琴的怪技能，可是卻發現他竟然有辦法到船上來去自如，有這麼厲害能力的他卻要受限在聚魂棺的控制下？他一個人都可以給中將滅頂了好嗎？沒理由乖乖聽他的話吧，再來是有這麼厲害的瞬間移動能力，「傑克」往哪邊逃都不是問題吧，可是卻屢次的讓他逃脫，實在想不懂深海閻王那個技能的發動條件，該不會是要吃足夠的章魚燒才有辦法瞬間移動？還是說搞幻影特效是他拿手的？但他那親手抓住深海女妖的時候卻又不是這樣，整個就是怪的要命。

證言9：「傑克」到底是怎麼到深海盡頭的？
這疑問應該不少人都想問，是深海大怪獸將「傑克」吞下去之後把他帶到深海盡頭吐出來呢？還是它肚子中其實有多啦A夢的任意門可以自動的將「傑克」傳送過去，如果是這樣的話又有一個疑問跑出來了，深海大怪獸吞下去的東西肯定不只有「傑克」而已，就前幾集的劇情來說還有不少的海盜被吞下去，那他們跑那去了？被消化掉了嗎？假設「傑克」是以靈魂的方式出現在那邊，其他人是不是也該同樣的出現在該處呢？憑什麼只有「伊莉莎白」一群人看的到「傑克」而其他被吞下肚的卻沒有被發現呢？


大致上對於這部電影的看法我在前面這幾點應該已經表現的很清楚了，還有太多太多的部分沒有寫出來，事實上也是真的期望過大失望越大，朋友是看午夜場的結果聽說還看到睡著，說真的這次要演技沒演技要劇情沒聚情，動作場面的安排也不夠緊湊，更大的問題是精彩的場景幾乎在預告片都看完了，到電影院中看也只是將劇情補完。

本次【神鬼奇航3】最大的目的也是將第二集補完而已吧，某種程度上雖然我覺得第二集拍的已經令人很失望了，可是第三集卻有過之而無不及。各個角色彼此存在的意義實在薄弱到令人不可思議，【蜘蛛人3】的大鍋炒已經讓它這次的編劇被罵得半死，全球的票房毫不見驚人的起色就是一個明顯的證據，沒想到【神鬼奇航3】也是相同的問題，打著前幾集賺大錢的光環想要繼續延續下去這就要看觀眾想不想要買單了。

即使如此，依然是海盜迷的我一樣還是會支持「傑克」下去，希望未來有拍第四集的時候可以好好的將原本電影中吸引觀眾的元素好好的在發揮一般，真的想要搞出商業大片那就是要想辦法盡其所能的娛樂觀眾，我想只要能夠像第一集一樣將那些具有創意又非常幽默的元素在拿來發揮看看，搞不好可以讓這部電影的評價更往上提升一些。

關鍵下一秒-預知還是無知?

擁有預知未來的能力到底是幸還是不幸，這個問題或許只有「克里斯強森」他自己清楚。可以預知未來即將發生的事情是一種多麼令人興奮的特殊能力，擁有這樣的能力就代表擁有了扭轉未來的能力，能夠過自己的雙手真實的去改變這個世界，對很多人來說是一種遙不可及的夢想，這樣的夢想卻發生在「克里斯」身上，對他來說擁有這樣的能力反倒是成為了一種負擔，他無法像個正常人般的生活，更失去了生活中平凡的驚喜。

本片的作者依然是由國際知名的小說家「菲利浦狄克」(PDK)所創作改編的，改編自短篇小說《The Gold Man》，將其中一段的故事改編成為電影。這位作者的故事多數都改編上了大螢幕，例如【魔鬼總動員】、【銀翼殺手】、【記憶裂痕】、【關鍵報告】、【心機掃瞄】等，在他的科幻世界中每樣東西都有著存在的意義，舉凡一個鬧鐘、一隻手錶、一根香菸、一張照片，看起來毫無關聯性的事件或是物品，卻都可以在他的世界中找出其複雜的關聯性。而最令人玩味的則是他那操弄時間跟空間般的手法，讓觀眾遨遊在那永遠令人讚嘆的科幻世界之中。

【關鍵下一秒】本身所探討的題材極具有想像空間，劇中的主角能夠預知未來，僅僅關於自己的兩分鐘未來，如此不可思議的特殊能力卻招來了黑白雙方你爭我奪的大戰，如果我們擁有預知未來的能力時，當我們決定下一秒即將怎麼作的時候，瞬間在自己眼前就會看到接下來兩分鐘內可能發生的事情，然後利用預知的這兩分鐘來避開一些危險或是作弊等，相信這等能力是許多人夢寐以求的，即使自己無法擁有這樣的能力，如果能利用這樣能力的人來從事一些行為我想也是極具挑逗人性的議題。

上述所探討的議題本身在電影的發揮上其實想像空間就很廣了，又尤其「菲利浦狄克」所構築的科幻世界總是充滿了驚奇，可是在本片題材的運作上卻僅僅只是發揮在「克里斯」身上的預知能力而已，旁人真的就像是插花一樣，從頭到尾可以忽略帶過，完全不需要去理會他們的存在，更遑論他的那特殊能力卻僅僅只是像【蝴蝶效應】電影一樣，唯一的不同事男主角不需要看筆記本或是照片馬上的就可以改變自己的未來。

總評來說本部電影的劇情張力上就預告片來看其實還蠻強烈的，但是與【記憶裂痕】這部改編電影一樣，改編過後的整個格局變的很小，純粹只是『利用』這樣的一個特殊能力來串聯起整個劇情的各個不同事件而已，如果要把這部電影定位成為動作片的話，本部電影的動作元素卻又沒有那麼多，應該說動作元素的呈現變的乏善可陳毫無新鮮感，比起即將要上映的終極警探4來看，可以說是毫無任何的特殊之處。

原以為這樣的一個能力在電影中所代表的意義會有更多元化更多想像空間的表現，隨著劇情一直發展到後面給人的感覺卻越來越像是【蝴蝶效應】一樣，只要主角不滿意眼前的結果那就從新來過一次，反覆的直到出現令他滿意的答案為止，相較下如果這部電影成為【蝴蝶效應2】的話可能票房會遠比之前的亮眼更多。如果說「菲利浦狄克」的電影只是如此小家子氣的話，我相信不可能出現像【關鍵報告】這樣一部表現如此亮眼的電影，同樣都是發揮預知未來的題材，可是關鍵報告卻可建構出一整個世界，但是【關鍵下一秒】卻只有小小的一個事件，實在浪費了這樣的題材。

雖然這部電影請來執導過【007誰與爭鋒】的大導演「李塔瑪何瑞」站台，可是似乎這位大導演的魔力還是停留在過去式，不管是鏡頭的呈現或是畫面的精緻度上給人感覺就是非常的粗糙，場景的建立上一點魅力都沒有，應該是極具有科幻魅力的電影題材卻搞的像是鄉村俱樂部一樣，整齣戲劇看起來乾澀無味，即使是勉強想要處理好劇中人際互動的關係，感覺起來卻也是薄弱到不行。

「尼可拉斯凱吉」進幾年來所選的片子不得不開始為他捏把冷汗了，又尤其頂著當初在【達文西密碼】已經被罵臭頭的「湯姆漢克斯」油頭竟然出現在「尼可拉斯」的頭上，出現這樣的人物造型設定肯定又讓這部電影扣了不少分，或許在他那幾乎要禿光的頭毛上多做點變髮的動作，但是說實在話，不是每個演員都是和頂著這頭烏黑亮麗的長髮，又尤其是前額髮線如此之高，整個就像是中年的老頭癡漢，毫無任何帥氣魅力的特質表現。

實在蠻不想批評這部電影，但是如果說【記憶裂痕】是「菲利浦狄克」系列作中改編最失敗的話，那我相信【關鍵下一秒】的出現肯定可以奪下改編最爛的寶座，又尤其是電影處理的手法到了結局那似有非有的方式，我相信不少人都抱著某種程度的憤慨出戲院吧，假設最後的結尾要搞這樣的手法，那為什麼不乾脆整個回溯到他在賭場表演的時候呢？這樣不是更屌，何必還回到中間一半的部分呢？想留給觀眾無限想像的空間，有更多更適當的方式，而不是搞個在結尾來個大回溯，整個砍掉重練耍觀眾的感覺好像挺爽的樣子。

某種程度上本部電影的娛樂效果其實還不差，單就娛樂面來看，短短的兩個小時內也享受到了不少的創意娛樂演出，畢竟不是每個人都可以把預知未來的效果表現在大螢幕上，單單就是為了看這特殊能力進戲院也算是值得，唯一不值得的是導演跟演員還有編劇以及美術沒有一個及格的，要以電影等級來評斷的話，這齣電影的水準大概在B++吧，B級電影中的大成本，所以當你看到電影中的粗糙3D特效不要驚訝，畢竟從導演開始就停留在過去的製作水準，何以見得現在的水準會大幅的提升呢？

個人感覺真的挺可惜的，浪費了一個好題材，我一直都很非常喜歡這類型的題材，時空交互穿叉產生的漣漪效應是多麼的具有想像空間阿，既然想要把這齣電影弄得像是動作片，就應該要好好的發揮動作片該有的畫面，至少向「麥可貝」或是「雷尼哈林」學習一下，而想要拍出叫好叫座的科幻電影一定不能忽略「史蒂芬史匹柏」所建構的獨特科幻世界。有這麼多前輩可以學習，卻沒有好好發揮，弄成這樣一部令人感覺到失望的電影真的好可惜，真的令人惋惜。

最後，不少朋友對這部電影的評價好壞非常的極端，喜歡的非常喜歡，討厭的則是覺得爛透了，我個人的感覺還是老樣子，單純就娛樂面來享受這部電影或許是值得的，可是如果希望從電影中獲得更多不同內容的時候就不一定可以滿足每一個人，觀賞電影是非常主觀的，但只要自己覺得高興喜歡就好了，別人怎麼說，就等自己親眼看過後再來評斷囉。

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