美艷派可愛風惡搞系人間-電影、日劇、工作經驗、個人日記

終極警探4.0-不死英雄很難死

2008-11-14T16:53:00.001+08:00

大螢幕前的不死英雄，『約翰麥克連』又回來囉！近幾年老美盛行將一些老片重拍續集，讓一些睽違已久的老英雄們再度的登上大螢幕，從前幾年的【魔鬼終結者3】到明年即將上檔的【法櫃奇兵4】，再再的勾起一些6,7年級生對於老電影的新回憶，只是這些老英雄們的回鍋，真的有成功的站穩他們英雄的寶座嗎？

【終極警探4.0】一如英文片名一樣【Die Hard 4.0】，螢幕中的『麥克連』歷經大風大浪不管怎麼樣就是死不了，即使碰到戰鬥機的攻擊還是穩如泰山般的勇猛健壯，而這次更將原本的《有範圍限制的恐怖攻擊》擴張到《無限制的全面性恐怖攻擊》，本來只是動動槍打打人的恐怖行動套上了網路的全新概念，變成了全新的《全面性瓦解》恐怖行動，不僅只是電影的進步，連恐怖行動也要跟著進步，但還活在類比時代的老警探能採取什麼行動？『約翰麥克連』專門演給你看！

說真的，當我看【終極警探】到了第三集之後，心想著大概不會再有續集了，畢竟這類型的題材再怎麼拍還不就是那樣，不就飛車追逐再不然就是人質協持事件，幾個動作、幾發子彈、幾個爆炸場面跟幾個壞人掛點，然後就可以等著迎接結局，即使如此，幾乎多數的動作電影還是依循著這樣的公式在拍攝，而【終極警探4.0】的出現，似乎還是跳脫不了原本動作電影的框架，只不過，『麥克連』似乎猶如神功護體般的更加不死。

【關於全面性瓦解】
本次電影的主軸放在《全面性瓦解》這樣的恐怖事件中，什麼是《全面性瓦解》呢？就電影的說法是有分三個階段，《第一階段是控制交通運輸以及通訊設施等，第二階段則是控制所有的財政經融系統，第三階段則是控制電力供給及民生用水》之類的，如果這個題材在10年前要拍攝的時候可能很難令人想像，電腦哪有那麼偉大的功能，當時的網路幾乎都是一些較大的機構才會使用，要弄到全國系統互連根本是不可能，但是10年後的今天，似乎有可能成真了，人們仰賴的網路每天都傳輸著上百兆位元的資料，這些資料掌握著你我活在世界上的所有一切資訊，而這些資料如果由少數的有心人士控制的話，那又會發生什麼事情呢？

光想像很難說明，就以電影中出現的狀況來大致說明一下如果發生《全面性瓦解》時會造成什麼危機。首先癱瘓掉的交通會讓所有的交通工具無法順利的使用，比方來說電影中光是控制紅綠燈的情況下，就讓數百台車子卡住完全動不了，地下隧道的控制燈被控制後接下來就是一連串慘烈的車禍，其他的像是火車或是醫療等急救系統完全無法行動，沒有一條道路可以通行，所有的人全都被卡住，以上光光是交通運輸設施被控制就造成如此嚴重的問題，再來是通訊設施被控制的話會發生的可就更嚴重了，人們受傷要尋求119的協助卻發現沒有人接電話，醫院需要尋求其他的醫院的幫助卻沒有任何的聯絡管道可以對外，火災發生了沒有任何消防隊員前來協助，以上為第一階段的癱瘓，光聽到這些就覺得很恐怖了，到了第二階段人民看著自己投資的財產瞬間在眼前化成烏有那又會造成多嚴重的情況呢？《全面性瓦解》堪稱是所有恐怖攻擊中規模最大也是破壞力最強的一種，過程中或許不需要灑上大量的血液，可是卻可以達成最大的破壞力，如果真的有那麼一天，我們是否也有辦法抵擋這一切呢？

這部電影想要告訴觀眾的是當我們過度依賴網路科技這方面時，是不是有一天也會遭逢反噬呢？如果真的有那麼一天有心人士控制了這一切，我們的生活又會怎麼樣的變化呢？可是回頭想想，現在我們所有的生活不也是像電影一樣，被所有的數位資訊給控制，只是控制的這個人被法律賦予合法的權利，讓他有權力透過這些系統控制我們，唯一的不同是這個人有沒有善盡職責好好的為人民著想謀福利而以。

【關於約翰麥克連】
一般人中個一槍兩槍的大概就會死掉，可是電影螢幕中的英雄可不能因為這樣就掛掉了，於是偉大的『麥克連』中槍後依然活蹦亂跳，可以滾可以翻也可以從高樓上跳下來，不可思議的是摔下來後了不起骨折，骨折也不打緊，緊接著可以開車撞車翻車又出車禍後然後平安無事的走下車，或是在高速行進的車子中跳下去在馬路上翻滾依舊像是吃了鐵牛運功散的勇壯，更令人覺得難以置信的是遭到戰鬥機的超強火力掃射到整台卡車都爛掉，從頭爛到尾就獨缺駕駛座好好的平安無事，並且發揮猶如超人般的體力從卡車上掉到戰鬥機上還能夠剛好的閃過戰鬥機的爆炸由高架橋的橋縫中逃脫，如果說這樣還不叫做Die Hard，我還真不知道這部電影該怎麼命名。

《在錯的時間錯的地方出現》，是每部【終極警探】想要表達的重點，不巧的是，這次『麥克連』似乎真的又再錯的時間錯的地點出現了，只不過令人覺得眼熟的是一樣是護送犯人的橋段似乎跟前一部『布魯斯威利』所演的電影【狙擊封鎖線】(16 Blocks)有點相近，一度我還以為兩部電影重複潘拍了，電影中的他似乎一直擺脫不了霉運神的關照，總是會在錯誤的地方錯誤的時間出現，可是卻造就了他螢幕不死英雄的形象，但這樣不死英雄的形象是不是真的能夠讓每個人買單呢？只希望我們不會像他一樣運氣那麼的背，還常常的遇到恐怖攻擊......

【關於終極警探4.0】
歷經了數10年的沉寂，自從1995年推出的【終極警探3】之後，這幾年之間不少的HollyWood編劇大師們一直想要寫出令人叫好又叫座的續集，不過『布魯斯威利』在這幾年之間似乎沒有看到令他滿意的劇本遲遲無法點頭，也讓終極警探的續集一等就等了10多年，只不過經歷了10多年的洗禮後，終極警探似乎還是終於那原汁原味的表現，片中強調的是傳統與科技之間的拔河競賽，人們過度依賴科技的同時，社會上還是存在著許多與科技格格不入的人，但是卻因此否定掉他們的貢獻嗎？絕對不是這樣，顆紀產物下衍生的事物雖然很多，可是科技始終來自於過去傳統的加工改變進化而成的，當我們追求科技的同時，是不是該好好的回頭尊重一下過去的傳統呢？

當片中所有的科技人才受限於一個小小的控制中心想盡辦法要解決眼前面臨的科技恐怖主義，但卻有一個人悄悄的用著最傳統的一步一腳印的方式追查犯罪者的動向，這個人就是《類比時代》的警探約『翰麥克連』他不會用電腦，也不懂什麼是科技，雖然聽起來有點諷刺，可是卻如此的真實，人們過度依賴科技之後，很多事情變的沒有電腦卻完全不會做事了，有人說過當人類在使用電腦的時候，其實是電腦在使用人類，電腦靠人類變得更加的聰明，人類卻因為電腦變得更笨，遇到了電腦無法解決的狀況時，人類只能乖乖的舉起雙手投降，但回頭想想，曾經沒有電腦的那一輩，他們又是怎麼過來的，科技也不過在這10多年才開始起飛，可是在沒有電腦科技的這10多年前，我們龐大的民生設施通訊設備以及金融體系這些不都存活著好好的嗎？那到底是我們透過電腦獲得更多或是說相對的失去也更多了呢？

題外話，日本某一產品製造企業為了提升員工的競爭力不希望員工過度依賴電腦及網路科技，因此特別明定員工上班不得再以電腦為主要工作的工具，所有要溝通的就拿起電話，不再依賴即時通訊軟體，需要討論創意的，就請大家拿起筆拿出紙來開始畫，用畫畫及手寫的方式提升大家動腦的機會，如果真的有必要使用電腦的時候公司有特別留一區給需要使用電腦查資料的空間，平時要紀錄會議或是工作動向的話就一筆一字的寫下來，加深自己的印象，當這公司採取了這樣的政策後，公司的營業額提升了將近1成，客戶對於該公司的產品創意給予更多的正面迴響，而原本給人有距離感的企業都在員工拿起電話走出戶外的行動下，許多跟他們合作的公司也都感受到更多人性的情感，對於該公司的評價相較下提升了不少。科技應該是用來幫助人們讓做事更有效率，而不是成為人們過度依賴的導致效率下降的藉口。

使用科技的目的並不在於讓人們過度依賴科技，讓自己因為科技的便利而犧牲掉自己應該要去發揮的長處，科技應該是協助人類的成長的一個工具，一個依賴科技存活的國家，終有一天就會被科技挾持，科技挾持了國家，國家將沒有任何的主控權，要生要死就看掌握科技的人想要怎麼做，感覺很恐怖也很真實，事實上會不會真的有那麼一天到來也沒人知道，不過只要我們還是如此過度的依賴這一切的時候，人們將不再有無限的成長可能。

【關於導演Len Wiseman】
本片導演執導過的電影相信不少人都有聽過，【決戰異世界】及【決戰異世界2】就是出自於他的手中，是否覺得【終極警探4.0】的影像風格跟這兩部電影有點相近呢，沒錯，他最擅長的就是藝術風格的設定，包含了以前的【酷斯拉】、【MIB星際戰警】、【ID4星際終結者】都是他曾經參予過的製作，所以對於影像風格的設定上他呈現出科技未來風的感覺是非常的細膩，只是善於掌握如此影像風格的他是否能夠等同於掌握的好【終極警探】中的每段節奏呢？

就過往這位導演的作品來看，不難發現其實他的作品影像風格很強烈，可是在於描述人的上面卻相對很薄弱，應該說他在講故事的方法上不夠扎實無法帶出重點，比方說【決戰異世界】的這兩部電影來說，雖然吸血鬼的題材已經被許多片商玩到爛掉了，不過這位導演舊瓶新裝，將科技的概念融入吸血鬼之中，但卻因此模糊了焦點，到底是要觀眾看炫麗的特效呢還是壯觀的爆破或是精彩的武打，這幾者之間的平衡掌握細膩的話或許可以給消費者一個精彩的視覺饗宴，可是稍有閃失的話，就整盤皆輸了，【終極警探4.0】就掌鏡上來說有達到該有的水準，可是在演員的角色性格琢磨上略顯不足，『約翰麥克連』就觀眾的印象來說可算是很倒楣的一個人，歷經了大風大浪，對人世間的觀點總是充滿了不少的憤世忌俗，可是這次給人的感覺就單純的只是一個普通的警探捲入了一樁莫名其妙的恐怖攻擊罷了。

除了人性刻畫較弱之外，場面的營造效果也不大足夠，這時候想到如果換成了『麥可貝』之後肯定整個場景的營造還有爆破的特性會更為的驚艷全場，雖說如此到也不到不及格的地步，總評來說這位導演的水準跟功力還算可以接受的範圍。

【個人觀點】
如果你在這個暑假已經看過【蜘蛛人3】、【神鬼奇航3】、【驚奇四超人2】及【哈利波特5】這幾部電影之後，燒為可以接受這幾部電影洗禮的話，那我會蠻推薦【終極警探4.0】是這個暑假非常值得看的一部電影，不僅只是一位不死英雄的回來，而是可以讓我們徹底享受數位聲光帶來的各種震撼娛樂，除了你想要特別去電影院抓片中的BUG不然到可以好好的欣賞這部《難死4.0》。

【相關網站】
終極警探4.0-美國官方網站
終極警探4.0-中文官方網站
終極警探4.0-IMDB資料

扶桑花女孩-舞出生命的感動

2008-11-14T16:42:00.001+08:00

1966年來，在這40多年間總計318位的【扶桑花女孩】靠著她們的舞蹈感動了上千萬的日本人，40年後那股曾經飄洋過海感動千萬人的舞蹈再次重現在大螢幕，讓我們一起透過她們的肢體、透過她們的毅力、透過她們努力不懈的精神一起來體驗那生命的感動。

近年來日本拍了不少部既催淚又勵志的好電影，【扶桑花女孩】的劇情與其他的電影相較之下並沒有特殊太驚艷之處，從一個貧困受限制的環境到了一位老師為了學生奉獻一切進而成就了一場美麗又真實的夢，乍聽下來似乎沒有什麼特殊之處，甚至聽起來就像是一般勵志電影的老梗一樣了無新意，可是換個角度來看或許就是如此單純又真實的事件才容易引起觀眾的共鳴。

【扶桑花女孩Hula Girl-劇情概述】
日本東北福島縣『常盤』這地方一直以來都是以採礦為主要當地居民的生活重心，歷經了幾次的經紀變革後，『常盤』的煤炭工業正直夕陽西下的窘境，當地企業也因為煤礦的價值不再像以往之高而開始進行了大規模裁員逼退的舉動，企業大量裁員的情況下當地居民的生活日漸困苦，生活更加的拮据，讓他們過的比以往更為痛苦的生活。

日本不少地方城市的經濟經營模式大多數為當地企業協同該地居民從事《住商經濟一體》之模式，像是『常盤』這樣的都市就是一個明顯的例子，工作的地方就是生活的場所，生活的地方則是工作的場所，如果當地的企業面臨經營上的問題，連帶的也會影響到整體居民居住的品質跟穩定，煤礦業的沒落意味著將會面臨大量的失業潮還有更多的民生問題，為此因應如此嚴峻之問題，該企業提出了全新的計劃，他們決定將鳥不生蛋常年積大雪的地方增建『夏威夷娛樂中心』藉以改變原本工業都市的型態，改變成為全新的娛樂觀光事業。

此舉引起了當地居民大量的反彈，而為了推廣這個計畫他們必須將觸角延伸到其他各個日本都市，於是夏威夷舞蹈的宣傳計畫就這樣展開了，一位日本頂尖舞蹈團體的成員『平山マガト』老師(松雪泰子飾演)答應該企業的邀約前來『常盤』協助當地的女性跳出可以宣傳夏威夷之美的舞蹈，只是真正的困難才剛剛開始。

傳統與潮流之間的文化衝突永遠都是難以化解的課題，一個觀念如此開放前衛的老師到了一個保守古板的鄉下城市，除了要化解文化隔閡外還需要將這群害羞保守的女性帶到全日本人的眼前，基本上對於礦坑改造成為《夏威夷度假中心》就是一件不可思議的事情，更甚著要將這群女性以跳著《夏威夷舞蹈》的姿態在全日本人面前實在令人匪夷所思，令人真正訝異的是那一年的寒冬她們努力的創造出屬於她們才有的奇蹟。

隨著劇情一段又一段的帶領，觀眾的情緒也深深的被這群女孩給扣住，一群礦工的女兒綻放出屬於自己的光芒，一座發光閃耀的舞台載滿了所有人的夢想，劇中不管是為了學舞瞞著家人離開的『美紀子』或是背負著不堪過去的『平山』老師甚至是違背父親意思而被毒打一頓的『早苗』每位角色極具鮮明的個性以及各自追求的夢想還有理念，同為反抗傳統文化的她們靠著自己努力不懈的毅力深深的打動了所有人，從默默無名的小城市轉眼成為觀光要角，她們的努力絕對值得你我一起共睹！

【關後感想】
一如傳統父權般的偉大，傳統的文化就像是父權那樣如此不可撼動的唯一存在，而這群新時代的女性如何在那個被禁錮的年代走出屬於自己想要追求的夢想，她們要如何讓世人可以對她們的努力給予正面的嘉獎都是片中蠻直得令人思索的地方，以往的人不管自己有多麼遠大的夢想，總是礙於家庭環境的因素以及現實環境的考量，不得以的在麵包跟夢想之間抉擇了麵包，追求夢想的勇氣也就越來越薄弱，甚至到了最後說服了自己是個毫無能力跟夢想的人，有著如此家庭情節的人可還真的不少，但是這群女孩反抗現實的殘酷，她們沒有能力也沒有時間顧忌更多，為了眼前的生活為了一個或許可以追求夢想的機會，成為【扶桑花女孩】是她們唯一的選擇。

整部電影賺人熱淚的地方還真的不少，只是跟以往看到的那種拿生死別離做為賺人熱烈的方式有點不同，許多電影中的橋段可以讓觀眾跟著她們一起哭一起笑，一起為她們努力後的收成感到喜悅還有快樂，片中沒有太多悲情的戲碼，只有不斷勉勵我們要面對挫折挑戰自己迎戰未來，遇到再艱難的困苦也是要硬撐下去，總有一天成就回收將會是非常的可口。

本片中的舞蹈老師『松雪泰子』所飾演的『平山』，造型設定上還真的大大的令人感受到強烈的對比，一位從東京來的時髦女性穿著花俏的出現在鄉下小鎮形成了一大對比，而這樣的對比也不僅只是表面的象徵，另一層的含意就猶如在東北福島縣『常盤』這個小地方竟然要蓋間夏威夷娛樂中心是一樣的強烈對比，試想一個如此純樸的礦坑都市，鄉下小地方怎麼可能跟熱帶風情的夏威夷扯上關係，但是就是這麼不可思議的事情發生了，我想整部片子令人驚艷之處也是如此。

在看【扶桑花女孩】之前我刻板的觀念一直認為夏威夷舞蹈只有草裙舞，沒想到看了這部電影之後才發現區區是一段舞蹈本身所代表的含意卻很廣，每個搖擺動作手飾揮舞都有其意義在，由其『美紀子』在火車站對著老師比出我愛你的舞蹈手飾時，那種打從心裡面的感動很難用言語來表達，真的只有當下看到那種畫面才有辦法去深刻的體會到。

另外值得一提的是本片的配樂也是值得讚賞之處，南洋風味的夏威夷節奏但是卻帶些日本平實風格的旋律，聽了就像是翱遊在日式夏威夷情調裡，點出了【扶桑花女孩】特有的風情，劇中巧妙的搭配各個不同的橋段將這些女孩的努力隨著音樂的旋律表演了出來，給人不僅只是視覺上感動，聽覺上的感動也是無可言喻。

假如你在這一陣子受夠了聲光特效的洗禮，也不想看一些過於難以消化的藝術電影，建議您可以去電影院感受一下【扶桑花女孩】帶來的感動，從她們肢體擺動之間傳達出來的意念，或許可以藉此洗滌一下自己的心靈，也能好好的看看因為她們的努力所造就出來真正的奇蹟！

【演員卡司及製作陣容】
平山まどか-松雪泰子(她所飾演的角色至今還在當地教導舞蹈喔!)
吉本紀夫-岸部一徳(常盤興產會社社長)
谷川洋二朗-豊川悦司(紀美子的哥哥)
谷川千代-富司純子(紀美子的母親)
谷川紀美子-蒼井優(目前人氣新人，日本超注目中，因這部電影獲得10個以上女演員大獎......)
木村早苗-徳永えり(紀美子的死黨同伴)
熊野小百合-山崎静代
佐々木初子-池津祥子
神山愛子-浅川稚広
蔦谷米子-安部魔凛碧
相馬純子-池永亜美
宮田比呂子-上野なつひ
岩田律子-内田晴子
内藤恵子-直林真里奈
小野寺ひらめ-近江麻衣子
小川直子-楓
岡本真理子-栗田裕里
武藤澄江-田川可奈美
福田将美-千代谷美穂
柳里子-豊川栄順
田口ゆき絵-中村雪乃
芦屋めい-中浜奈美子
導演：李相日(韓國人導演本齣電影算是一大挑戰，獲得了日本奧斯卡最佳導演獎)
製作：李鳳宇
脚本：羽原大介
企劃：石原仁美
音楽：ジェイク・シマブクロ(Jake Shimabukuro) 他可是道地的日本人喔【小知識-關於早川和子】片中『平山』老師由『松雪泰子』所飾演的參考對象為『早川和子』本人，高齡70多歲的她依然在常盤音樂舞蹈學院從事教授一職，至今已經培育不少位優秀的【扶桑花女孩】，另一點給人驚訝的是，『早川和子』可是個道地的台灣人喔，1932年1月生的她在24歲的時候即離開台灣至『夏威夷』留學，而後前往『波利尼西亞』學習舞蹈，在不久之後即到日本從事跳舞一職然後輾轉的前往現在的《夏威夷娛樂中心》任教，如此多年之間她專為Hula Team教導舞蹈，前後教導出318位【扶桑花女孩】，並且於66歲那年獲得夏威夷舞蹈的最高榮耀，堪稱也是一位台灣之光喔！

【相關網站】
扶桑花女孩-官方網站
扶桑花女孩-日本Wiki知識
扶桑花女孩-官方Blog
扶桑花女孩『夏威夷旅遊中心』旅遊行程簡介

硫磺島的英雄們&來自硫磺島的信

2008-11-14T16:38:00.002+08:00

一場戰爭，兩種詮釋角度，兩個不同的立場因為這一場戰爭而串連起了彼此之間的關係。參予戰爭當下的士兵們沒有一個人甘願的上戰場替國家大無畏的犧牲自己的性命，但卻因為國家的羈絆或是榮譽感的作祟，一場又一場血流成河的殘酷戰役就這樣不斷的上演著。

【硫磺島的英雄們】以及【來自硫磺島的信】是由『克林伊斯威特』導演並由他與『史蒂芬史匹柏』製作出來的史詩戰爭電影，其所探討的重點不在那一場硫磺島戰役，而是在戰爭過後對人們到底留下了什麼，經過多次的歷史教訓人們對於戰爭的體認是否了解到除了人性本惡之外，其真正受到傷害的不僅只是外表皮肉之傷而已，人們精神心靈上的創傷是永遠無法抹滅掉的一場歷史夢饜。一場雙方都知道彼此是將死之人的戰役卻不得以的還是要踏上征途，為的是什麼？是磨滅消耗掉自己心靈的是無聊的自大意識或者是無謂的愛國主義？歷經戰後這麼多年，倖存者透過這兩部電影述說著當年他們心中永遠的痛。

【關於硫磺島的英雄們Flags of our Fathers】
【硫磺島的英雄們】較為比【來自硫磺島的信】提早上映，其主要的觀點是透過那張激勵美國人的美式英雄主義照片貫穿整部電影，其精隨並不在於那張照片中的人們是否具有神力或神功加持才有辦法拍出如此美帝風格的風格，反倒是半嘲諷的方式讓當下的媒體利用這張照片大肆的炒作，國家政府經由這張照片賺得更多的經費罷了。只是照片中犧牲掉的那群人到底有誰關心他們？活著的人忙著被推出去做戲，還在後方等著送死的人卻只能窩在陰暗的角落默默的吭也不吭挺著槍桿子，即使所有的人知道戰爭無情殘酷既血腥，可是絲毫沒有人去探討到這群犧牲掉的英雄們，照片的價值到底是在那群曾經發生過的那些人身上還是只是單純圖像化的表徵呢。

片中透過這群活下來的歷史英雄們述說著這段另他們永生難忘的經驗，一張普通的照片不僅只是讓全美的媒體瘋狂引用跟報導，其背後真正的意圖卻是美國政府可以利用這千載難逢的機會將他們出戰動機全部合理化，除此之外還想要商業化，整體行銷的包裝全交由這群活下來的可憐英雄來慢慢受罪，在他們心中關心的不是單單的一張照片，而是那張照片中的所有夥伴，以及不在那照片裡面的其他兄弟們。過程中他們透過不同的方式想要表達他們的立場，可是政府卻像是被矇住了眼睛一般，僅僅只希望他們經由不同的表演舞台來替國家賺錢銷售公債，至於那些還在戰場上的勇士呢？反正政府要到錢後再來說，沒有錢他們也不過只是政客牌桌下的犧牲品。

雖說導演很用心的想要利用多層次的穿插手法來呈現電影的表演風貌，不想淪為一般戰爭片或是紀錄片的固定框框中，只是這樣的手法運用的稍加不夠緊密之時很容易讓觀眾看的一頭霧水，劇情前後無法連貫，斷斷續續的場景徒增不必要的困擾，或許單線鋪陳式的戰爭片很難去讓觀眾體會到一張照片其背後真正的價值所在，可是交叉轉換著不同的時間點，重複多次的鏡頭實在令人很難摸的著頭緒，本來一部可以充滿緊張殘酷又具有歷史意義的戰爭片，卻變成了無關緊要搔不到癢處的肥皂劇而已。

【關於來自硫磺島的信Letters from Iwojima】
【來自硫磺島的信】呈現的觀點則與前一部【硫磺島的英雄們】較為的不同，一如片名所說的，本部電影的開始跟結束都是以信(手紙)為主角，信在戰爭中其象徵的意義是非常的崇高，不僅只是傳遞命令的重要工具，也是戰場上士兵們寄託心靈的重要角色，而本片出發點則較相近於一般戰爭紀錄片的方式，經由一個不知名的小人物，奔走於戰場上，看著他心靈的煎熬還有肉體上的疼痛來達成與觀眾之間的關連性，讓觀眾就像是親身經歷般的身處於硫磺島戰役內。

一樣也是圍繞在國家主義上，不同於美式英雄風的地方是在於日式帝國主義全部都以日本天皇為其奉獻忠心的唯一準則，日本軍人不單只是為了家庭，更大的成分是為了她們的帝國為了高高在上的日本天皇，如此之高道德的標準讓日本軍人在戰時避免蒙羞進而發生了大規模集體自殺的行為，這種行為在傳統的日本軍人心態裡面具有無可動搖的地位，但是卻跟戰時指揮官需要妥善調度資源兵力善加利用的觀點有著相當程度的違背。

在這場無情的廝殺戰火下，男主角不甘願的被徵調到前線作戰，家中尚有妻小需要顧及的他卻又要面對那無情帝國主義自尊心的考驗，想盡一切方法活下來，只是無情的戰火不斷考驗著他，面對家人、同袍、長官、敵軍及嚴苛的戰役，他每一步的抉擇深深影響到後續發展，再者是他每次所下的決定其背後的意義不僅僅是他個人的生存意志，反倒是暗喻經過了這場戰役時代改變了，思想轉換了，人們心中堅持的慢慢的有了不同的立場，傳統與現代之間兩股不同的力量相互拉扯著。

【我的觀點】
綜觀兩片來看，某種程度上是互補的狀態，兩種不同的觀點經由一些零星的戰鬥可以看出其不同的特殊之處，比方說美軍攻打日軍的時候，看著日軍強烈火砲彈藥猛射，呈現出來的卻像是邪惡帝國不停的奪走人命，其可惡之處令人痛恨，但反觀回到日軍那方，躲在山洞中的他們因為彈藥即將耗盡，害怕美軍攻上來的他們，發抖著擔心著害怕著不斷又不斷的扣下板機，只希望這場戰役可以早早停止。一如曾經有一位戰爭名將說的：『戰爭中錯誤的一切並不是你我之間的廝殺，而是那個命令我們扣下板機的人。』兩方的戰爭沒有誰對誰錯之爭，沒有誰比較邪惡，只是在這場戰役之下，扣下板機奪下對方的性命卻成了必要之惡。

如果要將這兩片放在一起比較，我想真正唯一能夠比較的地方只有在呈現手法上，就劇情觀點來看兩方都清楚的道出彼此想要表達的重點，人物角色的刻畫部分還算蠻清楚，畢竟都是由同一位導演主導，兩部電影的品質幾乎都相當接近，參予演出的演員都不算生面孔，美軍或日軍這兩方的演員大致上都還叫的出名字來，因此真要拿這兩部電影來比較我想反倒是劇情呈現的整個方式是否可以精準的達到觀眾想要的水準，結果淺而易見的是【來自硫磺島的信】獲得了本屆奧斯卡的題名，多數的肯定自然不在話下。

近幾年來的戰爭電影過度描述了當下戰爭廝殺時的血腥殘酷，反而對人性面的探討少了許多，戰爭不單單只是一個事件，人們透過一場戰役看到了許多他們原本不了解的事物，面對來自於內心深層的掙扎還有事件表象的害怕，經由零星的情感片段串起了一整段的戰爭怪物生產下來的遺物，戰爭就像是一面鏡子，清晰的反射出人們對於自己心理面的真實情緒，或許因為這樣的關係【硫磺島的英雄們】以及【來自硫磺島的信】可以帶給我們全新不同的感受吧。

【相關網站】
硫磺島的英雄們-官方網站
來自硫磺島的信-官方網站

神鬼奇航3-無奈的盡頭

2008-11-14T16:36:00.001+08:00

在寫這篇文章之前心中實在是五味雜陳，套句【蜘蛛人】裡面的名言『能力愈強，責任越大』既然是一部全球矚目眾人期待的電影，我相信被賦予如此之大的責任理當也是相同的回饋到觀眾的身上，本來對【神鬼奇航3】有著很深的期待，但是在看完後不得不令人有點微詞。

早在上映的第一天就跑第一場首映去看了，興致勃勃的衝到電影院去，看著一群同是愛好海盜的影迷們興高采烈的一同看電影，那種心情可是難以言喻的興奮阿，畢竟從史上最長預告片第二集開始，每天都在期待第三集的出現，現在總算盼到了這一天。只是過了這麼多天才寫這篇文章，理由很單純，並不大希望個人的偏見影響了其他人對於這部電影的期待以及喜好。

相信從票房就反映了電影在市場上的接受度，迪士尼耗資重金打造出全球最貴的電影，票房上跟前幾周的【蜘蛛人3】相比還略遜一籌，理由或原因相信每個人心中都有一些看法，但是我確信的是本次【神鬼奇航3】雖然遠遠好過【神鬼奇航2】，但想要成為【蜘蛛人3】大雜燴的對手卻是不可能的事情。

想了很多，也一直不知道該怎麼分享這部電影關後的感想，我想這次就用比較輕鬆的方式來表達一些心中的無奈跟失望吧。

證言1：固若金湯的新加坡海盜堡壘，輕易的被擊破？
主角一行人辛辛苦苦的摸到新加坡海盜要塞內，途中不乏的看到許多士兵穿梭來回，話說一個這麼偉大這麼邪惡的「嘯風船長」難道完全不知情嗎？好歹要塞內也會有人通報吧？不然是為什麼有辦法一下子就抓到「威爾」呢？畢竟「威爾」可看過不少大場面的人了，要塞內滿滿都是士兵還不想辦法應付然後還跟一群人在那邊東扯西聊的，會不會太誇張了點，結果導致要塞被攻破險些被打掛。

證言2：那到底是藏寶圖還是航海圖還是什麼圖？
一行人浩浩蕩蕩的搶到了這張地圖後，只知道這地圖很重要，圖面中有幾個環可以轉，轉到正確的地方能夠引導一行人到深海盡頭處，但令人不解的是既然一開始給人的感覺只是這樣功用的地圖，卻可以在事後指向「傑克」到一個新的藏寶地點？令人不解，完全不了解這張地圖到底想要傳達的是什麼樣的意義，如果是為了吸引觀眾到下一個階段的劇情，那我想就那張地圖的取得或是存在的價值就有著很重要的表現意義，可是劇情忽略了這部分的演出，後面又隨性的加入了其他的功用，整個感覺一樣怪。

證言3：從大海的深淵掉落下去之後，然後呢？
好不容易一群人突破了冰海，然後到了大海的盡頭，看似如此氣勢磅礡的畫面這麼有震撼力的場景，過程中可以感受到的刺激我相信不是一般言語可以形容的，但我只有看到一小艘船掉了下去，下個畫面就出現在「傑克」前面，完全不了解那到底深海盡頭有什麼好恐怖的？難道途中有多啦A夢加持嗎？不然好好的就出現在他面前，而且似乎整個過程除了船爛掉之外其他人好像就平平安安的到達該處，又是一個想不通搞不懂的怪劇情。

證言4：惡搞「傑克」的人格分裂症會很好笑嗎？
相信許多人都知道神鬼奇航系列電影會受歡迎的原因「傑克」佔了一大半因素，至於他會如此受歡迎也是因為那詭異搞笑的娘娘腔風，可是本次電影卻換了一個新的手法來強化幽默搞笑的部分，但就目前全球多數的電影討論區來說，本次的人格分裂做法似乎引起了不少影迷的極度反彈，不僅難笑反而讓「傑克」這樣特殊個性的人都整個變平淡無味，也讓人在電影中每次穿插出來的人格分裂場景感到不少的反感，畢竟傑克搞笑的是那從心底所表現出來的惡趣味，並不是不斷聽他內心的天使惡魔之戰，至此已經對他這次的評價降到最低了。

證言5：那群石頭螃蟹有衛星導航系統嗎？深海盡頭其實是度假勝地？
在深海盡頭中的「傑克」依照電影中的描述感覺好像會蠻痛苦的，似乎是一個類似地獄深淵的恐怖地方，但這樣的印象我想大家都搞錯了，其實那邊是一個美麗的度假小島，有細小優雅的白沙海灘，還有蔚藍青綠的海岸線，以及高聳直立的果樹，這麼像是度假勝地的小島會是深海盡頭，令人難以想像，而那群詭異的石頭螃蟹莫名其妙的幫「傑克」運船的理由至今我實在想不到一個合理的答案，但巧合的是不知道到底「傑克」在那邊多久了，假設要將該處的時間設定成為永遠不會前進，那麼「傑克」在那邊所受到的痛苦理當是活在無法走出來的寂寞世界中，但我們看到的卻好像「傑克」才剛剛到了該處，還有哪麼剛好的就碰上前來解救他的一行人，也那麼剛好的有一群可愛又熱心的石頭螃蟹幫他運船，不管怎麼想這段的劇情就是很不合理。

證言6：海盜王到底是誰？是那九人還是「傑克」的老爸？還是啥鬼東西？
我想看到這邊不少人都會搞混電影中的那些名詞，這些名詞聽起來挺酷炫的也蠻有想像空間，只是海盜王似乎給人的感覺挺威武的說，不過卻草草帶過，幾次的混亂下來才發現原來海盜王指的是那幾個海盜小頭頭。「傑克」的老爸在上映前就炒得沸沸揚揚的，不管是什麼報紙都爭相報導著某搖滾巨星客串演出，並且也都提到「強尼戴普」的海盜造型是參考這位搖滾巨星而來，就刻板印象來看，我當然會認為造成「傑克」如此娘娘腔的原因跟他老爸有著蠻大的關係，電影上映前各報都暗示著電影將會有這方面的著墨，不過上映後當然又是另外一碼事了，他老爸反而是一個不擇不扣的海賊王，具有影響力跟魄力完全與「傑克」是兩種不同的人，然後兩個鏡頭帶過就結束了？會不會太銷魂了一些，另外一提的是除了海盜王之外還有海霸王，這海霸王可不是海鮮食品跟免費吃到飽的海霸王，這是指海盜王中選出來的大頭頭就是海霸王，朋友之前看完後還搞不清楚這幾者的關係，所以特別解說一下。

證言7：最後的大決戰一群海盜們乖乖的窩在後方看黑珍珠與幽冥飛船對幹？
話說當女巫變成格列佛的時候心中還激動了一下子，以為有什麼好戲看，沒想到只是變成螃蟹然後來搞個漩渦特效，這會不會太無聊了一點，她可是深海女妖ㄝ！令人髮指的深海女妖ㄝ！結果變成只是空氣般的存在？令人真的感覺不可思議，而真正不可思議的是除了那群士兵本來就沒有理由上前去幫幽冥飛船打之外，其他的海盜船在後面幹嘛？真的只是看戲嗎？那海盜王的頭銜掛假的是吧？全場就看兩台船廝殺，沒理由其他人都不來幫忙吧？那這樣海霸王的稱號也是亂給的嗎？「伊莉莎白」在船上奮力的搏鬥好說歹說那群海盜也是可以讓他命令的吧，結果兩艘船打得火熱其他兩方人馬在原地觀賞有點太不可思議了。

證言8：深海閻王有來去自如的能力卻無法抓到「傑克」？
這是令我覺得最不可思議的地方，本來以為深海閻王的能力只有那章魚嘴彈鋼琴的怪技能，可是卻發現他竟然有辦法到船上來去自如，有這麼厲害能力的他卻要受限在聚魂棺的控制下？他一個人都可以給中將滅頂了好嗎？沒理由乖乖聽他的話吧，再來是有這麼厲害的瞬間移動能力，「傑克」往哪邊逃都不是問題吧，可是卻屢次的讓他逃脫，實在想不懂深海閻王那個技能的發動條件，該不會是要吃足夠的章魚燒才有辦法瞬間移動？還是說搞幻影特效是他拿手的？但他那親手抓住深海女妖的時候卻又不是這樣，整個就是怪的要命。

證言9：「傑克」到底是怎麼到深海盡頭的？
這疑問應該不少人都想問，是深海大怪獸將「傑克」吞下去之後把他帶到深海盡頭吐出來呢？還是它肚子中其實有多啦A夢的任意門可以自動的將「傑克」傳送過去，如果是這樣的話又有一個疑問跑出來了，深海大怪獸吞下去的東西肯定不只有「傑克」而已，就前幾集的劇情來說還有不少的海盜被吞下去，那他們跑那去了？被消化掉了嗎？假設「傑克」是以靈魂的方式出現在那邊，其他人是不是也該同樣的出現在該處呢？憑什麼只有「伊莉莎白」一群人看的到「傑克」而其他被吞下肚的卻沒有被發現呢？

大致上對於這部電影的看法我在前面這幾點應該已經表現的很清楚了，還有太多太多的部分沒有寫出來，事實上也是真的期望過大失望越大，朋友是看午夜場的結果聽說還看到睡著，說真的這次要演技沒演技要劇情沒聚情，動作場面的安排也不夠緊湊，更大的問題是精彩的場景幾乎在預告片都看完了，到電影院中看也只是將劇情補完。

本次【神鬼奇航3】最大的目的也是將第二集補完而已吧，某種程度上雖然我覺得第二集拍的已經令人很失望了，可是第三集卻有過之而無不及。各個角色彼此存在的意義實在薄弱到令人不可思議，【蜘蛛人3】的大鍋炒已經讓它這次的編劇被罵得半死，全球的票房毫不見驚人的起色就是一個明顯的證據，沒想到【神鬼奇航3】也是相同的問題，打著前幾集賺大錢的光環想要繼續延續下去這就要看觀眾想不想要買單了。

即使如此，依然是海盜迷的我一樣還是會支持「傑克」下去，希望未來有拍第四集的時候可以好好的將原本電影中吸引觀眾的元素好好的在發揮一般，真的想要搞出商業大片那就是要想辦法盡其所能的娛樂觀眾，我想只要能夠像第一集一樣將那些具有創意又非常幽默的元素在拿來發揮看看，搞不好可以讓這部電影的評價更往上提升一些。

關鍵下一秒-預知還是無知?

2008-11-14T16:35:00.001+08:00

擁有預知未來的能力到底是幸還是不幸，這個問題或許只有「克里斯強森」他自己清楚。可以預知未來即將發生的事情是一種多麼令人興奮的特殊能力，擁有這樣的能力就代表擁有了扭轉未來的能力，能夠過自己的雙手真實的去改變這個世界，對很多人來說是一種遙不可及的夢想，這樣的夢想卻發生在「克里斯」身上，對他來說擁有這樣的能力反倒是成為了一種負擔，他無法像個正常人般的生活，更失去了生活中平凡的驚喜。

本片的作者依然是由國際知名的小說家「菲利浦狄克」(PDK)所創作改編的，改編自短篇小說《The Gold Man》，將其中一段的故事改編成為電影。這位作者的故事多數都改編上了大螢幕，例如【魔鬼總動員】、【銀翼殺手】、【記憶裂痕】、【關鍵報告】、【心機掃瞄】等，在他的科幻世界中每樣東西都有著存在的意義，舉凡一個鬧鐘、一隻手錶、一根香菸、一張照片，看起來毫無關聯性的事件或是物品，卻都可以在他的世界中找出其複雜的關聯性。而最令人玩味的則是他那操弄時間跟空間般的手法，讓觀眾遨遊在那永遠令人讚嘆的科幻世界之中。

【關鍵下一秒】本身所探討的題材極具有想像空間，劇中的主角能夠預知未來，僅僅關於自己的兩分鐘未來，如此不可思議的特殊能力卻招來了黑白雙方你爭我奪的大戰，如果我們擁有預知未來的能力時，當我們決定下一秒即將怎麼作的時候，瞬間在自己眼前就會看到接下來兩分鐘內可能發生的事情，然後利用預知的這兩分鐘來避開一些危險或是作弊等，相信這等能力是許多人夢寐以求的，即使自己無法擁有這樣的能力，如果能利用這樣能力的人來從事一些行為我想也是極具挑逗人性的議題。

上述所探討的議題本身在電影的發揮上其實想像空間就很廣了，又尤其「菲利浦狄克」所構築的科幻世界總是充滿了驚奇，可是在本片題材的運作上卻僅僅只是發揮在「克里斯」身上的預知能力而已，旁人真的就像是插花一樣，從頭到尾可以忽略帶過，完全不需要去理會他們的存在，更遑論他的那特殊能力卻僅僅只是像【蝴蝶效應】電影一樣，唯一的不同事男主角不需要看筆記本或是照片馬上的就可以改變自己的未來。

總評來說本部電影的劇情張力上就預告片來看其實還蠻強烈的，但是與【記憶裂痕】這部改編電影一樣，改編過後的整個格局變的很小，純粹只是『利用』這樣的一個特殊能力來串聯起整個劇情的各個不同事件而已，如果要把這部電影定位成為動作片的話，本部電影的動作元素卻又沒有那麼多，應該說動作元素的呈現變的乏善可陳毫無新鮮感，比起即將要上映的終極警探4來看，可以說是毫無任何的特殊之處。

原以為這樣的一個能力在電影中所代表的意義會有更多元化更多想像空間的表現，隨著劇情一直發展到後面給人的感覺卻越來越像是【蝴蝶效應】一樣，只要主角不滿意眼前的結果那就從新來過一次，反覆的直到出現令他滿意的答案為止，相較下如果這部電影成為【蝴蝶效應2】的話可能票房會遠比之前的亮眼更多。如果說「菲利浦狄克」的電影只是如此小家子氣的話，我相信不可能出現像【關鍵報告】這樣一部表現如此亮眼的電影，同樣都是發揮預知未來的題材，可是關鍵報告卻可建構出一整個世界，但是【關鍵下一秒】卻只有小小的一個事件，實在浪費了這樣的題材。

雖然這部電影請來執導過【007誰與爭鋒】的大導演「李塔瑪何瑞」站台，可是似乎這位大導演的魔力還是停留在過去式，不管是鏡頭的呈現或是畫面的精緻度上給人感覺就是非常的粗糙，場景的建立上一點魅力都沒有，應該是極具有科幻魅力的電影題材卻搞的像是鄉村俱樂部一樣，整齣戲劇看起來乾澀無味，即使是勉強想要處理好劇中人際互動的關係，感覺起來卻也是薄弱到不行。

「尼可拉斯凱吉」進幾年來所選的片子不得不開始為他捏把冷汗了，又尤其頂著當初在【達文西密碼】已經被罵臭頭的「湯姆漢克斯」油頭竟然出現在「尼可拉斯」的頭上，出現這樣的人物造型設定肯定又讓這部電影扣了不少分，或許在他那幾乎要禿光的頭毛上多做點變髮的動作，但是說實在話，不是每個演員都是和頂著這頭烏黑亮麗的長髮，又尤其是前額髮線如此之高，整個就像是中年的老頭癡漢，毫無任何帥氣魅力的特質表現。

實在蠻不想批評這部電影，但是如果說【記憶裂痕】是「菲利浦狄克」系列作中改編最失敗的話，那我相信【關鍵下一秒】的出現肯定可以奪下改編最爛的寶座，又尤其是電影處理的手法到了結局那似有非有的方式，我相信不少人都抱著某種程度的憤慨出戲院吧，假設最後的結尾要搞這樣的手法，那為什麼不乾脆整個回溯到他在賭場表演的時候呢？這樣不是更屌，何必還回到中間一半的部分呢？想留給觀眾無限想像的空間，有更多更適當的方式，而不是搞個在結尾來個大回溯，整個砍掉重練耍觀眾的感覺好像挺爽的樣子。

某種程度上本部電影的娛樂效果其實還不差，單就娛樂面來看，短短的兩個小時內也享受到了不少的創意娛樂演出，畢竟不是每個人都可以把預知未來的效果表現在大螢幕上，單單就是為了看這特殊能力進戲院也算是值得，唯一不值得的是導演跟演員還有編劇以及美術沒有一個及格的，要以電影等級來評斷的話，這齣電影的水準大概在B++吧，B級電影中的大成本，所以當你看到電影中的粗糙3D特效不要驚訝，畢竟從導演開始就停留在過去的製作水準，何以見得現在的水準會大幅的提升呢？

個人感覺真的挺可惜的，浪費了一個好題材，我一直都很非常喜歡這類型的題材，時空交互穿叉產生的漣漪效應是多麼的具有想像空間阿，既然想要把這齣電影弄得像是動作片，就應該要好好的發揮動作片該有的畫面，至少向「麥可貝」或是「雷尼哈林」學習一下，而想要拍出叫好叫座的科幻電影一定不能忽略「史蒂芬史匹柏」所建構的獨特科幻世界。有這麼多前輩可以學習，卻沒有好好發揮，弄成這樣一部令人感覺到失望的電影真的好可惜，真的令人惋惜。

最後，不少朋友對這部電影的評價好壞非常的極端，喜歡的非常喜歡，討厭的則是覺得爛透了，我個人的感覺還是老樣子，單純就娛樂面來享受這部電影或許是值得的，可是如果希望從電影中獲得更多不同內容的時候就不一定可以滿足每一個人，觀賞電影是非常主觀的，但只要自己覺得高興喜歡就好了，別人怎麼說，就等自己親眼看過後再來評斷囉。

【相關網站】
關鍵下一秒-官方網站

血鑽石-神背棄了的世界

2008-11-14T16:33:00.001+08:00

1999年，充滿了內戰的非洲天天都有無數的人喪命，殘酷的是，殺害非洲人的竟然都是自己的同胞，不是外來植民或是任何其他外國政權，是他們水濃於血的非洲同胞，持續數年的屠殺，將近上萬的非洲人慘死在我們物質生活的滿足下。

本片所探討的意涵非常的深遠，當我們拿起槍桿子的時候，多數都是對抗侵害我們的外力，可是今天卻完全不是這回事，拿起槍口對準的目標是我們熟悉的對象，是我們的鄰居，是我們的同胞，在決定按下板機之前的動機，卻僅僅只是為了滿足自己私慾，打著脫離活地獄的藉口，將更多的人推入真正的地獄之中。

大人眼中的殘酷世界或許在經過許多歷練之後都可以大而化之，但一個才剛出茅廬的小毛頭卻要接受猶如魔鬼般的訓練，拿起這輩子從未用過的武器，以毫無情感般的冷血屠殺眼前的對象，卻完全不知道為什麼自己要這麼做，甚至是將殺人當作玩遊戲的作樂，這些年紀才10多歲出頭的兒童士兵，在非洲仍有20萬人左右，他們接下來的所有人生，僅只是地獄惡魔的陪伴罷了。

我們冠冕堂皇的說著這一切跟我們完全沒有關係的同時，我們手上戴的鑽戒，家中擺的象牙以及世界各大國家所使用的原油，多數都是由非洲所輸出至世界各國，但是我們卻完全不知道，我們享樂的時候，這些東西卻是犧牲掉多數人的生命，靠著國家的衝突內戰所換來的。資本社會主義下多數的物質，往往都是建立在開發中國家的血淋淋慘痛之中，我們稱這些東西為『衝突資源』，靠著不斷的衝突與屠殺而產生出來的資源。

血鑽石描述了這段時期在非洲『獅子山共和國』所發生的多數殘酷屠殺事件，這些事件也考驗著人性的最大限度，身處在活地獄中的這群人又是以什麼樣的心態來看到明天的太陽呢？打著正義的旗子，呼喊著為了國家的口號，卻拿著衝鋒槍以及手榴彈對著跟自己相同種族的人進行大規模無差別屠殺，這就是當時『聯合陣線RUF』犯下的眾多罪行之一，雖然口口聲聲的說是站在人民的立場，為了保護人民所以才會進行這些慘無人道的行為，可是相對下卻突顯出自私、無知、霸道以及自傲。

片中不少的對話都蠻具有深度，比如說其中有一句的意思大概是：我們人類如此殘酷的彼此殺害著對方，上帝是否會原諒我們呢？還是說上帝早就離我們而遠去了？當我看到這句話的時候，心中的感觸非常的深刻，或許對不少人而言只是一部電影一段娛樂，可是劇中的這些人卻有可能真實存在過，而在那樣的一個世界之中，他們每天能夠活下來就已經是奇蹟了，還要期待上帝多給他們恩澤根本是近乎奢侈的要求。他們什麼都沒有剩下的時候，連最後唯一可以寄託的精神信仰卻是那麼的遙不可及，信念似乎不存在於心中，活下來的也只有那等待受虐的空殼軀體罷了。

本片導演掌握電影的節奏穠纖合度毫無過之或是不及，每一分每一秒都把觀眾的視覺緊緊的鎖在畫面中，沒有任何鬆懈的時候，劇情的完整性清楚的交代出每位角色該有的個性還有特質，各個角色之間的互動是如此之緊密，隨著劇情逐步的發展，越邁向劇中的核心，各種人性的考驗不段的將劇情帶往高潮，最後血鑽石帶來的到底是美好的夢想還是殘酷的現實，只能留給觀眾心中來評斷了。

這齣電影在上映之前其實我並沒有進戲院去看這齣電影，一方面是當時的電影行銷感覺好像不大夠力，沒有特別的力量促使我想去電影院看，另外一點就是電影的預告片運用整個非洲的大場景來講一個故事似乎讓人有點會誤認為又是一步叢林冒險影片，就像是巨石強森之前演的那部電影，如果同樣是靠著虐待奴隸來搭配叢林冒險的故事，實在很令人提不起勁，於是在這樣的誤會之下，我卻失去了進戲院看大螢幕的樂趣。

本來就聽了不少人對於這部電影有著很高的評價，只是沒有想到實際看了之後帶給我的感動比遠本想像中的還要多更多，尤其實人性面的探討，父親為了尋找兒子的一個執著，傭兵為了逃離現實換美夢追逐著鑽石的怨念，在在的都吸引著我不斷的想要看下去，原本想像中的只是一個單純的冒險之旅，卻變成了人性的考驗旅程，劇情的完整度上有著水準以上的表現。

李奧納多他近幾年的電影挑的題材都蠻沉重的，可是也因此讓他在個人角色的建立上變得更加的個性化，原以為他會一直停留在『羅密歐與茱麗葉』以及『鐵達尼』的青澀男子的刻板印象中，不過近幾年從『鐵面人』、『紐約黑幫』、『神鬼交鋒』、『神鬼玩家』、『神鬼無間』以及『血鑽石』的這幾部電影來看，他刻意都挑一些個人角色性格強烈的影片來呈現出屬於他自己風格的作品，這也證明了他不再只是一個奶油小生，他也是能夠成為硬底子的實力派演員，這些肯定在『神鬼無間』中也算是給了他很正面的鼓勵，『血鑽石』中飾演傭兵的他，因為是在非洲長大的白人小孩，所以那股特別的口音讓人印象深刻，而他為了讓這樣的一個角色可以更為的融入影片之中，特別調整出來的口音還有那種敬業的態度令人印象深刻。

總而言之，如果想要好好的享受一輪具有深度也有娛樂效果的電影，蠻建議去看看血鑽石，看完的當下，我還意猶未盡重新又看了一次，好久沒有這樣的感覺了，真希望每次看電影都可以有著同樣水準的享受，而不是偶而還會看到那種令人難以下嚥的電影阿。

【相關網站】
血鑽石-官方網站

蜘蛛人3-怪人嘉年華

2008-11-14T16:32:00.001+08:00

期待已久眾所矚目的【蜘蛛人3】終於上映了，從去年開始電影公司就不斷釋出一些【蜘蛛人3】的相關電影新聞還有片段，其中包含了本次級將豋場的蜘蛛人死對頭『Venom』也跟著出現了，期盼了如此之久總算盼到蜘蛛人上映的這天。

隨著期待越高，相對的心中的一些失落感也油然而生，本次【蜘蛛人3】這部電影表現依然亮眼，不管是在特效上或是造型設計上都不輸給前兩集，或許是電影公司希望在本次的電影中加入了較多的元素來突顯蜘蛛人的一些外在以及內在的衝突，因此在劇情的設定上相較起來就比較複雜一些，令人覺得較為可惜的是這樣複雜的劇本，反而失去了前兩集令人覺得精彩又緊湊的節奏感。

如果這次的劇情主軸是放在『比得帕克』與『瑪莉珍華生』身上，我想可能在刻畫蜘蛛人的人性上會較為的深刻一些，只是令人惋惜的是這次有太多的角色出場，一下子帶到『沙人馬克弗林』一下子又『哈利』，然後又是新記者『帕洛克』，這麼多位角色要出現並且還要將蜘蛛人原本就應該要緊湊的劇情串聯起來感覺上是有一點施力不足的情況。

本以為這次是蜘蛛人面對自己挑戰自己的最大危機，雖說劇情有帶到『比得帕克』那些被毒液影響後的強烈人格特質，可是在呈現蜘蛛人面對衝突的時候反而感覺很薄弱，片中也僅僅只是讓蜘蛛人掙脫掉毒液的侵蝕那段而已，其他的時候感覺不大出來蜘蛛人或是比得對於這樣的力量甚至是內心的衝突有多麼的在意。

進電影院前心想應該這集『比得』會跟『哈利』有著不少朋友之間又或者是敵人之間的深刻描寫，可能是礙於片長不夠(說真的，已經比前兩集還要長很多了)角色太多，要交代的事情多到說不完，變成每一段事件的演出就像是趕鴨子一樣，短短幾個鏡頭就結束了，即便連台詞也沒有太多。

一直以來我心中的蜘蛛人電影應該是拍的很英雄式的，應該會看了很令人熱血沸騰，可是這次似乎都ｆ缺乏這樣的感覺，可能就像電影公司想要傳達的，本次的主軸是以蜘蛛人本身為重，因此所有的劇情雖然圍繞在蜘蛛人身上，在交集之處的震撼力卻非常的薄弱，失去了那種會令人想在一虧究竟的衝動，真的過多的旁支事件實在讓人看的非常的不過癮，整部片子就像是被切割開來，一段又一段的小故事，精采動作呈現之於，卻沒有看到原本電影公司想要呈現的那股精神。

可能這樣說有點嚴格，假設這次出場的角色可以少一點，讓這些角色各有多發揮的機會，每個彼此之間的互動牽連也強化一些，相信本次的電影將會是非常精采的一齣傑作，不過事與願違，真的看完電影後心中的感覺是非常微妙的，真不知道該怎麼說這部電影，是好看嗎？到又沒有說看了令人如此興奮，畢竟是蜘蛛人，本來看完就應該要很興奮的說，這麼一部強片理當會興致勃勃的跟旁邊的人討論起剛剛的劇情，可是卻發現大家踏出戲院的時候，似乎也說不出什麼，感覺好像放空了兩個小時左右，享受了精彩特效的轟炸，然後就草草結束了，連最後跟『瑪莉珍華生』的互動也薄弱到一個不可思議。

『Venom毒液人』應該是蜘蛛人的死對頭才對，他身上轉移過蜘蛛人的基因，他的力量以及那股魄力也應該要蠻強的才對，又由其是到了一個野心非常旺的『帕洛克』身上，當初說毒液會影響一個人的人格特質，『比得帕克』從一個乖寶寶都變成了個骨子裡壞透了的男人，那我想『帕洛克』肯定又有過之而無不及才對吧，即使像是要綁架『瑪莉珍』那段，我想如此之壞的人應該拿旁邊的民眾來大作文章一番，少說進行一些大破壞讓人知道他有多邪惡多恐怖，接下來再讓蜘蛛人上場來解救無辜的老百姓應該會更有魄力，不過這樣的情節卻沒有發聲，『帕洛克』像是個乖小孩一樣，僅僅只是綁架了瑪莉珍，然後把她懸掛在高樓中？那其他時間他在幹麻？修行打禪唸佛嗎？真的搞不懂為什麼會這樣。

再來是『沙人馬克弗林』的劇情也是整個不可思議到了極點，片子的結尾他都可以交代殺害『比得』叔叔的一切經過，把所有的前因後果好好的講清楚，可是卻在事前無法跟『比得』解釋？如果說是因為『比得』的忿怒讓他無法解釋，那又何以見得在事後他會知道『比得』對他釋懷然後肯聽他好好的說呢？這真的很想不通，再者是他那超神奇又了不起的能力，靠著這個搶銀行應該很簡單吧？可是整片似乎看他搶過不少地方，但成功的機率好像卻不高？而且我相信他每次跟蜘蛛人交會少說都有隔一段時間，要搶也應該搶夠了，也應該將錢交給自己的小孩去看病了，可以好好養老去了吧，不過一直到了最後他好像還是一直沒有搶到錢？然後像一陣風的消失了，接下來再去搶錢嗎？蜘蛛人還要放過他嗎？完全不了解這段劇情設計的用意。

『哈利』繼承了他老爸綠惡魔的事業，我想肯定是有練過跟改造過身體的吧，而且他恨蜘蛛人有多入骨也沒有人不知道，劇情卻設定中一開始草草的被蜘蛛人解決掉後然後喪失記憶，接下來就人間蒸發，然後再次出現又變成好朋友，然後又人間蒸發，再次出現的時候結果記憶回復開始計畫要報復蜘蛛人，沒多久又蒸發，再次出現的時候已經是蜘蛛人的戰友，這樣斷斷續續的劇情毫無串連性實在亂詭異的，他如果有那麼重要的話，我想刻畫他的人物性格就是一件很重要的事情，以及他對蜘蛛人的恨有多恨，怎麼恨，甚至是怎麼靠著他老爸留下來的東西創造出一位更強的綠惡魔都是蠻具有效果的劇情，不過片中沒有看到任何這方面的交代，僅僅只是讓他出現個幾次當當花瓶就結束。另外一個令人覺得蠻詭異的部份就是他的老管家，如果他的老管家早就知道他父親是被自己的滑翔翼所刺死，又在片尾的時候跟哈利說，但卻可以在之前一聲不響的隱瞞下來？這不是挺令人那悶的嗎？既然都可以因為老管家的一句話化開心結，那這個老管家從頭知情不報隱瞞實情真的是犯了大罪，害的『彼得』跟『哈利』反目成仇，結下了血海深仇的樑子。

本片娛樂效果其實還不差，光就娛樂效果來看，該炸的有炸，該開玩笑的時候也蠻爆笑的，一些串場的小角色把整片點綴的可圈可點，然後超多怪異角色上場就像一場色彩繽紛的嘉年華會，從頭到尾沒有什麼過多的冷場，蜘蛛人的動作一樣精彩，各個壞人的特技專長也很炫，真要說起來算還蠻值得花錢進電影院享受這一場聲光色材的大饗宴，唯一可惜的是我不知道有沒有人跟我一樣抱著一種心中怪怪的微妙感覺走出戲院，好像整個人放空了兩小時多，實在無法分辨到底這樣的電影，算好看還是不好看呢？

【相關網站】
蜘蛛人3-官方網站

羊男的迷宮-血腥既殘酷的教訓

2008-11-14T16:30:00.001+08:00

在我們開始談這部電影之前，首先我這邊一定要導正一個觀念是，【羊男的迷宮】絕對不是一部魔幻特效的電影，嚴格來說某種程度來看血腥殘酷的畫面讓人不免的聯想到『恐怖旅舍』，而殘酷既真實的戰爭畫面卻有著『搶救雷恩大兵』的槍戰搶灘登陸效果，至於那令人詭異卻又具有強烈視覺效果的美術設計還真的跟『沉默之丘』有些許的雷同，另外就是既真實但是充滿了迷離色彩的童話故事或許我們可以感受到一點點『波特萊爾的冒險』其中那悲慘到底卻又灰暗毫無生機的劇情。

重申一次，當踏進電影院的那一刻開始，絕對別把這部電影當成魔幻特效類型的電影，舉凡想像中的『魔戒』(當然，電影公司靠著魔戒這兩個字做行銷是真的騙到不少人)或是『納尼雅傳奇』等，基本上是完全不符合上述這兩部電影的風格，連同我進電影院的時候，也因為那迷幻的預告片，還有那些聳動的標語，讓我不得不誤認為這部電影可能又是齣愛麗絲夢遊仙境的現代版，事實卻完全相反，假設抱持著那樣的心態，在電影的前15分鐘，包准徹底的讓你改觀，並且從那刻開始，你肯定會全身瑟縮著手腳緊張的看著這部電影。

【羊男的迷宮】大致上探討的題材蠻多樣化的，比如說生命的尊重，面對現實的無奈以及逃避生命的抉擇等，不管怎麼說，這部電影的主軸是非常沉重的，這剛好也解釋了為什麼多數的人會稱【羊男的迷宮】為成人童話故事，理由非常的單純，本片建立的劇情跟發展方向上全部都是以真實世界殘酷又不堪的故事做為出發點，片中的「羊男」不過只是淪為整個殘酷世界中，一個或許可以寄託心靈逃避現實的角落，但是這樣可以獲得依託的角落卻是如此的不真實又虛幻。

導演選用了非常強烈的角色扮演手法，讓劇中主要幾個演員的戲份並不會因為彼此之間複雜的關係反而讓觀眾搞迷糊了，反而在他使用這種手法之下，觀眾會不自覺的開始去扮演了片中的這些角色，例如殘酷鐵血般的軍官老爸、天真不聽話卻又愛搞怪的小女孩以及那位具有間諜身分英勇鐵娘子的女管家等，當劇中出現這些人物的時候，我們不尤得的會隨著電影的節奏跟著那幽暗的旋律，慢慢的走進彼此在找尋的那股虛幻感。

當我們隨著這三個上述提到的角色起舞時，我們可以感受到那些角色帶給觀眾的沉重壓力感，比如從那位殘酷無情的軍官老爸來說，從他出現的那一刻開始，這部片就註定成為血腥恐怖片，別懷疑我用的詞語，本片包含的元素就是具有噁心殘酷虐殺般的情結在，如果你看奪魂鉅已經開始感覺到噁心的時候，那本片給你的驚喜絕對不亞於奪魂鉅，壓力感極重的刑求畫面幕幕的震撼了每一個觀眾的視覺感官。

至於好像一直被片商當成是女主角的小女孩「歐菲利雅」，個人感覺她雖然是女主角沒錯，可是卻比較是接近整片的串場角色而已，每一個小故事小插曲都會讓她出現一下，而她的出現卻又只是為了串連起這些角色的互動，讓他們之間的關係有著個可以關聯性的存在罷了。另外就是『羊男』跟這位小女孩的關係反而就比較玩味了，如果想把這部片子的其他劇情完全與這段冒險做切割的話其實是可能的，可是某種程度上又感覺的到導演透過這些「羊男」這部份的劇情來諷刺這個世界的無知以及冷血。

【劇情概述】
故事大概是這樣開始的，佛朗哥將軍贏得戰爭後隨即而來的是新法西斯統治年代，整個西班牙境內籠罩著高壓的氣氛。人與人之間的關係變的非常的緊張以及脆弱，政府軍四處的掃蕩著游擊部隊，血流成河屍骨滿地，充滿著戰亂跟極權的這個年代，軍人擁有的就是絕對的權利，今天不管彼此之間原本的關係有多麼的緊密，如有任何不利於法西斯政府的狀況，接踵而來的就是死亡的降臨。「歐菲利雅」隨著母親遷移到繼父作戰的前線地方，那個瀰漫著嗆鼻煙硝味的地方，令她與她的母親都感到非常的不適應，但是為了跟生活妥協，她們還是不得已接受了這樣的一個地方。

從小就愛閱讀書籍的「歐菲利雅」，即使身處在那種環境，還是不停的幻想著這世界上真有著所謂的妖精或是地底王國，本以為這一切都是幻想的時候，一個機緣巧合，她發現了「她口中的妖精」，這個看似不怎麼真實的妖精引領著她到了一個迷宮，在這迷宮中她遇見了羊男，似乎一切就像是被算計好的，羊男簡單的表達了自己的身分後，給了歐菲利雅三個任務，在滿月之前歐菲利雅要完成這三個重大的任務她才可以重回地底王國重回她那公主的寶座。

整齣電影的主軸大概就是落在這樣的劇情上，而這樣的劇情卻又分成了兩條軸線來走，一條是真實世界另外一條則是虛幻世界，在這兩個世界之中，什麼是真實什麼又是虛幻我們很難理解，故事不斷的用著各式各樣的小事件來告誡著我們，比如說『遵守命令』這件事情，片中要求「歐菲利雅」一定要遵守羊男所提醒她的一些注意事項，可是天真的小女孩卻沒有遵守著羊男的命令，結果造成了她自己無可挽回的後果，像是這類型的故事就是以隱喻的方式來傳達片中想要給予觀眾的一些概念。

假設我們選擇的是真實世界的故事，這段故事的震撼力大到好像有人拿手掌在自己的臉上一般，是如此之疼痛還有不堪，我們無法想像一個小女孩要怎麼看待這樣的世界，連我這年紀的人看到那麼多殘忍的事情，我也不斷的問著自己，是否這個世界如此之殘酷，我們對於人的憐憫心已經到了一個蕩然無存的地步，影像玩弄如此之血腥，就像是人肉屠宰場一樣，這樣的真實世界給人的感覺是如此之沉重。

換到了虛幻世界之中，那一段又一段的任務，慢慢的點醒了小女孩應該面對的事情，從如此驚艷的視覺效果，事實上滿足了不少的想像空間，充滿了緊張的冒險過程，我們好像拋開了現實世界的殘酷，逃離了那沒有人想要去接觸的事物，但是真正令人感覺痛心的卻又是這著世界是如此之虛幻，虛幻到是不是真正存在過都無法判斷了，是逃避還是真實，這個問題一直到電影結束「歐菲利雅」肯定還是無法有個清楚的答案。

【個人觀感】
我個人看完這部電影其實心中的感覺真的五味雜陳，從電影開演起的15分鐘，本來還有點昏昏欲睡可是卻看到了那個酒瓶硬捶大戰之後，整個人精神就來了，是那股緊張又緊繃的精神，那刻起我還在問我自己是不是走錯電影院，怎麼會有如此血腥卻又真實的畫面，不大像是我原本幻想的魔幻特效電影，可是接下來一連串的幾場血腥畫面，證明了我剛剛的想法真的需要調整，這肯定是齣噁心死人不償命的電影，然後再來是原本我最期待的「羊男」這部份的劇情，反而是薄弱到一個不可思議，或許是血腥畫面過於強烈，甚至是片中所設定的其中一個「手眼怪」也是有那種人體合成怪的噁心恐怖血腥感，這樣講或許很難體會，但是奧斯卡會給這部電影最佳美術真的不是沒有道理，去年能跟這部電影相比的美術設計幾乎可以說沒有，影像風格又要哪麼強烈的根本說不出來，【羊男的迷宮】事實上在這三個獎項的取得上是實至名歸。

綜觀來看的話，其實這部電影的製作水準算還蠻高的，但是劇情肯定只是讓少數觀眾滿意的那種，絕對不是那種娛樂大片，喜歡這部電影的人基本上對於口味的選擇上一定是屬於那種較為沉重類型的，而且是絕對的偏黑暗面，這齣電影中我們看不到太多激勵人心的故事，反而是用了很多許多警惕人們的殘酷小故事讓我們遊走在真實虛幻之間，引領我們走在這樣的世界中是帶著那股具有幽冥般的旋律在我們耳邊環繞著，撇開這樣的劇情不具娛樂性的效果來說，如果單純的只是來看一部作品的好壞時，反而還蠻推薦來仔細品嚐導演在片中各個角落所設計的小插曲。

【相關網站】
羊男的迷宮-官方網站

勇闖禁區-榮耀之路

2008-11-14T16:28:00.002+08:00

一個人要做了什麼樣的事情才能被稱做偉大？而勢力單薄的個人主義要怎麼化解種族衝突？在一個極度敏感的時代，種族歧視非常嚴重的國家，人們要怎麼樣跨過那個鴻溝來創造出屬於彼此應該要有的未來，以這樣為前提之下單單就籃球這樣的運動能夠創造出什麼樣偉大的歷史？人們常常都在說如果可以讓世界更好的話，可以盡一點心力我們將會盡力的去改變這個世界，當這樣的機會發生的時候，你我在場參賽時是否也可以保持著同樣的信念堅持下去呢？

剛好這禮拜沒有特別想要看的電影，於是就跑去百事達租了一些片子回來，包含了【果嶺奇蹟】、【勇闖禁區】以及【玩命記憶】，或許有人會問前面那兩部電影是什麼？怎麼好像都沒有什麼印象，是的，這兩部電影在台灣並不是很有名，甚至是根本沒有在戲院上映，這麼看似平淡無奇的電影又有什麼值得一看的呢？如果這邊真的要我推薦的話，我一定要大聲的推薦！【勇闖禁區】絕對讓你看了熱血沸騰，這部如此勵志溫馨的電影真的很訝異沒有在台灣的戲院推出，如果以【當幸福來敲門】這部電影可以感動千千萬萬的人，那我想【勇闖禁區】更值得一看！

當我們的人生除了追求幸福的時候，是不是也不曾忘過自己該擁有的自尊，擁有了我們想要的自尊後所換來的幸福才是值得，從這部電影中我們看到了早期美國社會對於黑人的排斥有多麼的嚴重，這齣電影再次點出了曾經過往的傷痛，那段不被人們所想起的記憶，即使到了現在美國還是有許多的地區排斥著黑人，試想如果我們曾經是他們的一份子那我們要如何跨過那道比山還要高的門檻，跨過去也只是希望對方給個基本的尊重，更甭提了人生想要的其他任何美好事物。

片中選擇了以籃球作為主軸的題材，一如以往，運動類型的題材總是帶著汗水、激勵、淚水及啟發，只是看過了這麼多的運動類型題材包含了【卡特教頭】、【疾風禁區】、【鐵男總動員】與【熱血橄欖球】等影片，這些片中的主軸其實也都大同小異，並沒有什麼不同，基本上都是小人物創造大英雄的感人故事，只是這些影片的陳述手法大多都沒有什麼差別，從社會邊緣人到失去鎂光燈愛護的球星或是曾經受過傷的明星球員到了無名小卒發跡的成功史，大致上與社會的文化都帶著著某種的衝突。

既然都差不多是同樣的模式，那【勇闖禁區】又有什麼地方好看呢？大致上這部影片是發生在美國的1960這個年代，在這充滿不安正要邁入轉換時期的美國，社會上還是充斥的不少的種族對立，美國白人的優越民族意識極度的討厭著外來的有色人種，這些身處於美國社會各個角落的有色人種他們過著追求著基本自尊卻又遙不可及的夢想，在那樣的時代沒有人知道有色人種的未來該何去何從，甚至是在美國南方那些非常保守的區域，還流傳著獵殺有色人種的把戲在，能夠求生存已經是這些人的萬幸了，何來有著追求自尊的可能呢？

這樣的年代，挑戰種族之間的題材一點都不匱乏，總是每過一陣子就是有這類型的電影被推出，但是透過籃球這種運動把這樣的題材如此圓順的帶出來卻真的沒有比較好的作品讓人叫好又叫座，剛好今天讓我翻到這部電影真的像是挖到寶一樣，這麼一部好看的電影竟然就這樣安安靜靜的躺在角落實在非常的可惜。

劇情講述著一位女子高中的教練因為過去場上的傷痛讓他無法繼續在場上發揮而只好成為一般的籃球教練，只是這樣的過程似乎滿足不了他想要創造更好的決心，於是在一次機緣巧合之下他進入了『德州德西大學』擔任該校的教練，該校所在地非常的偏遠，充其量也不過是所單純的學店罷了，這位教練「唐哈普金斯」以兼任學生宿舍管理跟籃球教練作為前來『德西大學』的交換條件。

『德西大學』的籃球隊本身水準並不是很高，在NCAA的戰績中幾乎都是吊車尾的狀態，當然「唐哈普金斯」沒打算讓這件事情繼續下去，於是在那個總是白人在球場上的年代，他選擇了當時最多人排斥的黑人選手，他四處招募一些具有技巧但是沒有機會念大學或是上場的球員，這些曾經忘卻自己夢想的球員們，他們半信半疑的加入了那看似問題百出的球隊中，唐哈普金斯從那刻開始改變了藍球的發展歷史，因為他們的努力以及他那堅持下去的信念，人們改變了那過往的仇視，籃球場上多的更是一些了不起的有色偉大球員。

這是齣真人真事改變的電影，這段故事剛好改寫了過去的籃球史，「唐哈普金斯」這位教練，他帶領著全美前所謂有的全黑人球隊，他們在場上歷經了被排斥瞧不起的眼光，接踵而來的又是各種的挑釁攻擊或是球員本身的不安，那個如此混亂的年代，一無所有的教練他又怎麼認為他可以帶領著這個球隊走下去，全部都是值得細細品嚐的地方。

可能有人說【當幸福來敲門】是一齣極為感人的勵志電影，但是對我來說【勇闖禁區】卻是讓我們在追求奮發向上的過程中又該怎麼樣保有我們最後的尊嚴的一部激勵電影，影片中他們為了自己而奮戰，更不可缺少的是彼此之間的關係又怎麼的緊密，1960這個年代他們創造了奇蹟，造就了現在美國籃球帝國無可撼動的地位，曾經有過一票球員，他們的努力讓這個國家接納了有色人種，他們的認真讓許多教練開始給了有色人種上場的機會，他們的信念鼓勵了那群失去信心不知道明天在何方的人們，他們的淚水感動了每一位當時參與那場球賽的每個人，他們邁向了光榮之路(Glory Road)。

【演員卡司】
導演-詹姆士加納 James Gartner
喬許盧卡斯 Josh Lucas(德西大學教練)
德瑞克路克 Derek Luke
強沃特 Jon Voight(路普教練)

【相關網站】
勇闖禁區-官方網站
勇闖禁區IMDB-相關資料

多羅羅-Dororo

2008-11-14T16:26:00.001+08:00

多羅羅，一個被48個魔神取走身體器官的神魔大戰之旅的故事，就片名【多羅羅】來看，這是其中一個角色的名稱，他(她)或許是主角，但是他卻不是本部電影的軸心，看過原著的人應該很清楚，整部片子的重點都是放在『百鬼丸』這個角色身上，只是為什麼作者手塚治虫為什麼選擇【多羅羅】作為片名，我想不外乎就是因為【多羅羅】那個極具侵略性又好動的個性影響了『百鬼丸』，也因此跟『百鬼丸』一同踏上了斬妖除魔之旅。

每個人的生活總是充滿了許多的遺憾，這些遺憾有的是生活上的缺憾而某部份則是一些身體上的缺陷，早在日本戰後那段時期，因為廣島炸彈的巨大影響讓許多當地甚至是附近的居民們被輻射給感染了，這些被輻射感染而產生突變的居民他們束手無策，她們不知道該怎麼樣才有辦法擁有一般人那正常不過的身體，不少人更是在生下來的時候就已經成為畸型兒了，對於這些身上有過多缺憾的他們感嘆著上天是不是能多給她們一些機會，能否像是效法『百鬼丸』一樣靠著自己的努力斬妖除魔來取得她們應該擁有的正常器官。

有感而發的大師手塚治虫藉著這樣的題材打這樣的情緒發洩在【多羅羅】中，『百鬼丸』不僅只是身上某部份的缺陷而已，因為父親的貪念將他身上的48個器官交換給魔神，而留下形同空有靈魂的肉塊罷了，天性的驅使努力不懈的精神，讓『百鬼丸』以肉塊的形式活了下來，這樣的精神不外乎也是在勉勵那些因為外在或是先天不可控制因素的那群人們，告訴他們即使生活再怎麼樣的困苦先天有再多的疾病，一定要努力的活下去，認真的面對每一天過著充實的生活，活出屬於生命該有的驕傲。

這樣的題材在當初引起了不少的騷動，雖說手塚大師的作品一直以來都蠻具有影響力的，可是這樣子的題材極度挑戰當時封閉社會下的道德觀，包含了當時保守年代的女扮男裝(或是男扮女裝也可以)並不大讓許多人接受，極盡諷刺『百鬼丸』的缺陷身軀來強化整個正義的斬妖的對比，讓某些身體缺陷的人也誤認為他們像是『百鬼丸』一樣被嘲笑了，雖說如此【多羅羅】這部作品創造了許多話題是真的。

最不可能影像化的原作，當初日本影壇曾經對【多羅羅】這部作品所下的評語，這樣的說法有些誇張但卻又又那麼的貼切，即使到了今天電影都拍出來了，我對影片中的各項設計還有片中各式效果依然的不滿意，【多羅羅】原著中是非常具有畫面想像空間的，電影中的視覺卻造成了框架的產生，整部奇幻神魔大戰的特色不見了，反而變成一個可憐蟲隨處亂砍亂打的二級片罷了。某種程度我還挺希望美國的電影大老們可以看看這個題材，雖說有很多拍的極度失敗的改編作品，但是打著【多羅羅】日本版的名號，前車之鑑的教訓，重新翻拍一次再將片中的缺陷改進不知道會不會讓這部電影的水準提升更高。

就整齣電影的製作水準來看，或許某種程度上看的出來經費有限但是卻又要拍出水準的一些限制，前面開頭的整個戰國亂世呈現出來的視覺效果風格還算及格，但是帶入了那個活像是濃度超高的紅墨水所溢出來的血液已經是不能用假來形容了。而更扯的是在中後段為了迅速將劇情帶入跟她老爸的大決戰，中間那一整段的斬妖除魔過程僅只能用三個字來形容，那就是『爛透了』，拿著人形超人的製作水準來拍電影有沒有搞錯，那些出來的怪物一看就知道是那種粗糙到不行的橡膠皮，又尤其那個『百鬼丸』的斬魔刀砍在那個皮超厚的蚯蚓怪身上時，那個刀不入木的效果差到讓人反胃，光看就很清楚的知道是砍在橡皮上，怎麼看都不覺得是所謂的岩石皮膚。

如果說爛是需要忍耐的，那爛多久才是挑戰觀眾的最大限度呢？就我自己來說看一個爛畫面超過3分鐘就想吐了，可是【多羅羅】這部電影中間那段應該要很高潮很精采的斬妖除魔過程確足足爛了有將近15分鐘之久，每一個角色都像是臨時演員穿了橡膠皮臨陣上場，要打鬥沒有打鬥要對話沒有對話，要場景更是甭談，另外那個該死的西班牙吉他風的背影音樂，真的整個讓我惱羞成怒，難聽就算了一連跟著爛畫面跑了快15分鐘，沒有搭配開頭的那種日式和風的太谷來壯大氣勢跟緊張感沒差，可是平什麼一點特色都沒有又不符合畫面風格的音樂可以配上那麼久，我實在不知道該怎麼接受。

日本偶像劇在製作的時候比起其他國家在製作時都耗上了不小的心思去設計，我相信所要支出的成本肯定也不少，但是【多羅羅】這麼一部電影不是應該更要求一些嗎？難道這樣的名作改編起來不需要花更多的心思來製作嗎？但是我卻看到粗支濫造的3D場景還有那個位置怎麼對都不大順眼的3D怪物，這樣真的不大合乎比例原則，都已經要將這樣的作品影像化了，就日本人那種斤斤計較的個性我想不應該是這樣的演出水準，真的是浪費了柴崎幸跟妻夫木聰的演技，可惜到令人非常的扼腕。

本以為在最終對決時至少要多投入一點心思，畢竟是跟自己小弟還有老爸的終極對決，最後這段真的也有不少地方想要抗議，像是『多寶丸』莫名奇妙掛掉，奇怪的是鏡頭也沒有帶到那把刀彈入誤刺到『多寶丸』的脖子上，怎麼死的要觀眾端倪了好一陣子才知道，雖說漫畫也是這樣子沒錯啦，可是漫畫的張力畢竟是帶到『百鬼丸』整個情緒的大爆發並且是在一連串的激鬥後才造成了這個無可挽回的意外，但也沒有必要省略精采的過程確直接看結果吧，觀眾花錢進電影院不是這樣被當盤子的。

獲得48魔神力量的老爸肯定要有個過人的力量吧？畢竟是片中最後引爆的整個關鍵點，少說來點他老爸的邪氣大爆發，甚至是來個超乎賽亞人能量爆炸的龜派氣功才合理，沒有這些沒關係，那好歹在劍術上來點戲劇效果吧，像是一閃定生死配上暴裂的屍體或是瞬步來個精采的Combo 999連砍才過癮阿，接點連續技帶點瞬獄殺的超高級武技我想肯定也是種令人值得期待的效果，不然枉費片中掛上武術指導程小東的名號吧，結果我剛剛說的什麼都沒有，老爸普通到一個不可思議，劍術爛到一個我阿公拿拐杖都打的贏他的地步，那這樣難道是片中主角他老爸卡到陰嗎？我想48魔神並沒有給他老爸任何的能力，反倒是讓他帶衰，片中開始衰到最後。

好囉，他老爸總算順利的被解決，說真的不拖戲我欣賞，接下來就是人魔大合體，鏡頭帶到天上在飛的魔神，這點看到真的也是火大到不行，一個可以給人力量的魔神，外表或是效果是不是可以作的更好一點呢？如果【多羅羅】這部電影是在50年前推出的時候或許我會稱讚到不行，可是並不是這樣阿，這是2006年年底所推出的電影，早在先前日本已經製作過不少3D電影了，場景的設計跟製作也是有目共睹，其他怪物的設計就別多說了，效果之好連美國都要到日本來取經，結果【多羅羅】這電影中似乎沒有看到這些東西，一隻鳥到不行的濫鳥魔簡單帶過一個鏡頭就鑽入了主角他老爸身上，那個鑽進去的效果還算勉強可以接受，可是兩條腿在外面抖阿抖的是在跳水上芭蕾嗎？不大合理，一點都不會讓人覺得這個魔神了不起的地方，鑽進去後勒想說應該老爸要超級大變身，至少都合體了，那個視覺效果應該讓觀眾眼睛吃點冰淇淋了，從頭苦到尾實在過意不去吧？

意料中的，老爸只是頭上長角臉上畫點妝而已，真的是整個芭樂到不行，連我自己隨手亂塗都比他像妖怪了，沒必要只是做這樣的效果吧，真的很苦情，觀眾看的苦哈哈，我想製作這部電影的人心中肯定也不好過吧，聽說日本票房開的很漂亮，真不想去探討其背後的真實性，電影好壞自然存在於觀眾的心中，不過【多羅羅】這樣的原作被糟蹋成這樣，替手塚大師抱不平勒。

整體而言，【多羅羅】這電影某種程度上是有達到娛樂的效果，至少對我這個漫畫迷來說，可以重溫熟悉的劇情跟場景，而且還是真人版的演出感覺上還挺棒的，可是就電影的整體製作水準來說，很不用心就不用說了，沒有抓到劇中個精神也是可惜之處，電影直到結束還是沒有討伐完48魔神，尚待24魔神需要討伐，如果真有機會拍第二級的時候，期望這些糟糕到不行的問題可以改善掉，那或許我會在次掏出口袋中的錢包進電影院去欣賞這個我期待中的大作。

【相關網站】
多羅羅天下之戰-官方網站

太陽浩劫-人類扮演著神的戲碼

2008-11-14T16:24:00.002+08:00

面對近幾年來不斷發酵的話題『全球暖化』，好萊烏擅長利用這類型的話題剛好來炒作一些跟天災巨變有關的電影，而最近剛好有扯上一點邊的則是【太陽浩劫】，搭著這波歷經波折的全球暖化報告，這部電影也透過不一樣的角度來警惕地球上的人類要好好珍惜我們現在所擁有，雖然不是那麼的具體，可是卻非常珍貴，看似地球跟我們沒有什麼關係，但是卻跟我們有著無法切斷的必然關連。

不巧的是，【太陽浩劫】並不是一部訴求全球災難性的電影，不僅沒有精采的災難特效鏡頭，也沒有那種浩狀的史詩片段，整片不外乎就是在講一個七人小組搭乘著『伊卡魯斯』二號前往太陽的旅程中所發生的一些驚悚片段，如果拿另外一部片子LIS太空號(Lost in Space)可能就比較能體會這部電影的重點了，拯救太陽不過是結尾的一個片段，整個過程也就是在運送中發生了不少因為各種突變因素導致可能任務失敗的各種危機罷了，如果把這部電影拿來跟【明天過後】比較的話，或許不少人會抱持著非常失落的心情吧，畢竟這真的不是部地球災難特效電影，反而像是星艦迷航。

電影開頭出現的『依卡魯斯』號第一眼就搶走了我所有的目光，一艘像是搭載著一顆太陽並且細長身型的太空船也真的非常的獨特，顛覆了許多傳統我看過的一些SF中所設計的星艦，或許這個真的是參照物理學所打造成而的一艘拯救生命的諾亞方舟。那個超大的隔熱板也是非常具有創意的一種設計，以往我常常在想人類要是真的有那麼一天朝向太陽前進，那肯定是要會有著了不起的超大能量防護罩吧！畢竟太陽表面的溫度高達6千度，而進到核心更是高達1500萬度的超高溫，如此的高溫下應該是沒有任何的物質可以撐的過去，真的有的話，或許是存在神話的世界中吧...『依卡魯斯』號的設計帶領著人類前往宇宙更遠的角落又多了一種可能的幻想空間了!

一直以來就我有限學過的物理學來說，人類要接近太陽幾乎是不可能的事情，這不單單只是想像難以達成的地方，從地球前往太陽的距離有一億五千萬公里這麼遠，光想像到這樣的距離除非有足夠的物資可供人類飛上好幾年過去就算了，同樣回程的路途也是一樣的時間，這在現代幾乎是不可能的任務，如果單純的只是單向將一些測量器具送過去那道還有可能，但要將人送過去，真的是難上加難。

電影總是美好的，將這些不可能的東西換成可能的事物，將我們腦內想像的一切，變成或許有成真機會的視覺表現，【太陽浩劫】這部電影驗證了剛剛說的那種不可能，透過超強的隔熱板加上超完整的生態系統以及那個超高速航行的星艦，將人們最後的希望送上了太陽，但是光光看一部運輸日記有啥趣味的，總是要添加些調味料電影才會有辛辣酸甜之處，於是片中不免的加上了一些『人為意外』因素，即使科技再怎麼高超怎麼先進，最後還是來自於人性，縱使電腦自動操控系統再怎麼精密，還是比不過人為的疏失，反觀現在地球的氣候變遷及暖化問題，不也是為數不少的『人為意外』所造成的嗎？

航行太空那麼長時間的旅程中，在密閉拘束的空間裡面，難免的在太空人的心理層面會發生不少的問題，像是寂寞或是焦慮，幽閉恐懼症等，這些都是足以導致整個太空行動失敗的重要主因，如同前面所說的，即使今天有再怎麼樣好的科技，碰上『人為意外』的話一切還是全都會毀掉，而挑戰人性話題也是【太陽浩劫】這部電影中想要呈現的一個主題之ㄧ，當我們面臨抉擇的時候，而這個抉擇是要背負著60億人口生存的重要決定時，是不是每個人都可以做出適當的決定，決定了這件事情又會不會造成情緒的徹底崩潰，我想也是一個非常重要的戲碼，要扮演一個好心溫柔的救難隊員，還是一個鐵石心腸以達成任務為主的斯巴達軍人，考驗著劇中七人小組的智慧。

亙古至今太陽一直給地球上的人類遙不可及的地位，就像是太陽神阿波羅存在一般的偉大，而這樣偉大的事物從沒有人敢正眼相望，可是現在人類卻踏上了接近了神的旅途，甚至是想要扮演著神，當起了神，將神手中的火燄再次點燃，照亮起人類的希望跟未來，就宗教的角度來看似乎神的領域被侵犯了，一個神聖不可侵犯的領域竟然讓人類踏了進去，更甚者，人類想要利用神的火燄重新照亮著他們所渴望的一切，而這樣的論點正在【太陽浩劫】這部電影中不斷的驗證著，又尤其碰上了抓狂的『依卡魯斯』一號艦長，這位受過專業訓練背負著全人類未來的艦長，怎麼會成為邪惡瘋狂的破壞者，又為什麼會突然發狂，我想是許多觀眾心中的問號，但回應了前一段我所說的，假設這位艦長在長程的旅途中因為各種外在的影響，又或者是宗教的因素，承受莫大的壓力之下造成他性格巨大的轉變，可能人格分裂也不一定，讓他在執行任務的前一刻變身成為神的代言人，要守護著他心中的神不被侵犯，就先從破壞那些前來神的領域的人類開始，依照這樣解釋或許也是一種可能性，事在人為，『依卡魯斯』一號會失敗的原因從這一點來看不外乎又是『人為意外』。

太陽是不是真的有那麼一天會耗盡能量，是不是我們抬頭仰望的天空有一天將變的不在那麼亮，這個答案如果就『推論』來說是有可能的，不知道在什麼時候或是什麼時間，在我們人類完全無法預測的宇宙中，太陽就突然火力變小，整個能量變弱，只是這樣的事情也沒有人算的準，就科學家的推論至少在近幾百年內應該都還是相安無事，不過真要有那麼一天到來，人類有沒有辦法來『點燃太陽』這肯定就不像是電影中演的那麼簡單了。

這部電影問我值不值得推薦去電影院看，如果你喜歡的是史詩場面鉅片這種片子中絕對滿足不了你；如果你想要看的是類似火線交錯衝擊效應這些電影的劇情性，那肯定你看【太陽浩劫】會想哭；如果你想要享受的是明天過後或是ID4星際終結者的破壞場面，我包準你看理性與感性還比較刺激；如果你想要看到異型大戰終極戰士的橋段，說真的了不起一個全身100%灼傷的老人在裡面亂跑之外也沒有別的怪物；如果你想要看鐵達尼那種愛的死去活來的戀情，那我會推薦你不如去看鐵面特警隊片中至少情感的琢磨還比本片多；既然這麼多都不大推薦，那為什麼要去看這部電影呢？簡單的來說，如果你是科幻迷，喜歡一些科幻驚悚片，片中帶點冒險的小小刺激，享受那種人類到達太陽的那種無限幻想，我還蠻推薦來看這部電影的，只要不要搞錯來看這部電影的態度就好，喜歡看看科幻場景感受那種幽閉的迷幻氣氛，【太陽浩劫】真的是一齣蠻值得進電影院去觀賞的電影。

【演員卡司】
導演：丹尼鮑伊（Danny Boyle）
羅絲拜恩 Rose Byrne(星艦駕駛員)
克里斯艾文 Chris Evans(星艦駕駛員)
席尼墨菲 Cillian Murphy(物理學家)
真田廣之 Hiroyuki Sanada(艦長)
楊紫瓊 Michelle Yeoh(生物學家)

【相關網站】
太陽浩劫-官方網站
探索依卡魯斯-場景設計不錯的3D互動介面

摘錄一篇報導，我還蠻喜歡這篇報導的中時電子報　
記者:　王志成
「殺一個人救全人類，還考慮什麼？殺了他。」負責載送彈頭去炸太陽、以製造新的宇宙大爆炸的太空船發生意外，氧氣只夠４個人用，在討論要不要除掉闖禍的第５個人時，物理學家冷冷地說。但是也有人不同意這麼做，那是所謂的「人道主義」。帶一點嘲諷、雜揉一點恐怖片的手法、踵隨塔科夫斯基「航向太陽Solaris」的思辨（美國後來重拍了一個版本，叫做「索拉力星」），「太陽浩劫」在娛樂和哲學之間，努力尋找一個平衡點。

當太陽逐漸死亡，地球陷入永凍，地球送出太空船去執行不可能的任務，這艘太空船命名為「Icarus伊卡魯思號」。伊卡魯思是希臘神話裡，受困於迷宮內的偉大工匠戴達魯思的兒子。為了逃出迷宮，戴達魯思想出把羽毛用蠟黏成翅膀飛出去的辦法，他警告兒子，飛太低，羽毛被海浪打溼，或者飛太高，蠟被太陽融化，都會摔下去；但是這個得意忘形的兒子，果然忘了父親的警告，愈飛愈高，摔下海死去。把拯救人類任務的太空船命名為「Icarus伊卡魯思號」，寓意很明顯。所有科幻片，以科技為前提出發，最後都會歸結到人性和內心的問題上，畢竟操控科技器械的是人，所有物質、科技的功能是確定的，變數最大的是人，而人除了感情和情緒這類不定時炸彈之外，人的價值觀和即時判斷力也非常複雜，是這些變數讓設定好的任務產生變化、出軌，「Icarus伊卡魯思」的寓意在此，「太陽浩劫」註定是個悲劇。

既然比預定時間提早抵達定點，又意外收到前一艘太空船的求救訊號，要不要先繞道去救難？「太陽浩劫」裡的七個科學家，在每個關鍵選擇上，都會呈現兩種不同的價值判斷和思考邏輯：理性的判斷是兩顆彈頭好過一顆彈頭、一定要讓可以發射彈頭的物理學家活下去、應該除掉會危害任務的多餘一人；非理性的矛盾是人道的價值高於一切、自利的求生本能高於團體利益。一趟預定好的任務，因為一個小小的改變，衍生出一連串的意外和危機，其實本片的主題也是「蝴蝶效應」，人性就是那個造成失控的因素。

在無邊無際的宇宙，有人靠動物本能活下去，也有人轉向冥想、在思考存在意義的哲學上精神分裂。人有沒有權利製造自以為是的「宇宙大爆炸」？被炸開的太陽，會如人類所願重新恢復活力、或者變成九顆太陽把地球烤焦？「太陽浩劫」是一部呈現不同價值對立，卻沒有提供解答的作品。

神鬼奇航：世界的盡頭

2008-11-14T16:22:00.001+08:00

睽違了ㄧ年的傑克船長即將再次的出現在大家的眼前，而這次的傑克船長又將搞出什麼令人爆笑的事蹟呢？我想是全球海盜迷都非常期待的！

自從2003年推出了神鬼奇航首部曲後，全世界的影迷就被海盜的冒險故事給深深的吸引了，從票房的表現上證明了電影迷對於海盜毫無抵抗力，到了2006年則再次推出了神鬼奇航2，海盜魅力依舊無人能擋！

近年來的電影像是被養壞胃口般的不斷拍著多部曲，從駭客任務到了魔戒，最早期的則可從星際大戰開始，只是這些電影因為電影元素夠多夠豐富，因此需要較多得長度才有辦法解釋劇情，不過趕在這波風潮下的追殺比爾也連拍了二部曲，這也著實的令人詫異，好看的電影可以意猶未盡，但是遇到了爛劇情不由得令人感覺到狗延殘喘。

沒有人想過曾經在阿拉斯加的海盜船可以成為現在電影界中的金雞母，全世界的影迷也沒有想過這個被玩到爛掉的海賊老梗竟然可以有這種全新的詮釋，迪士尼可能也沒有料到他們所創造出來的傑克史派洛船長盡然有辦法成為時代雜誌的封面人物，而這ㄧ切都要感謝整個製片團隊的超高水準演出！

神鬼奇航中最功不可沒的應該就是那位搞笑又很娘的傑克船長，印象中大家腦海裡的船長應該是個充滿男子氣概有著無限的熱血，在汪洋大海中冒險挑戰深海的大怪獸或是恐怖的天氣異常，但是這次的傑克船長顛覆了我們對於海盜船船長的印象，沒想到一個這樣的角色可以被塑造成這樣的具有個性，再者能夠如此精湛的詮釋這位角色非強尼戴普莫屬了！

海盜風又將席捲全球而來嗎？答案是肯定的！歷經了兩部曲的加持後，三部曲的推出將又有可能把全球的賣座票房在次的往上頂個層級！當2003年推出了神鬼奇航後締造了許多不可思議的紀錄後，全球影迷無ㄧ不希望再繼續與這群海盜冒險下去，迪士尼聽到了影迷的心聲，也在2006年送了全球影迷一個超大的賀禮，神鬼奇航二部曲的上映！

三部曲推出之前可是一點也不安分！除了不斷的炒作選角的新聞外，劇情的走向也成為了大家討論的話題，ㄧ度因為劇情外洩不得不改變整個劇情的走向，在選角上這次製片公司可也下了不少的苦工，除了選用了當初傑克船長這位角色靈感來源的搖滾巨星之外，亞洲天王周潤發也加入了這次海賊的戰局！飾演新加坡海盜船船長的發哥將會與那詭異的傑克船長發生什麼愛恨情仇呢？這可是令人極度期待的勒！

當初二部曲推出時，其實是沒有要再推出三部曲，可是卻在拍了上萬呎的膠片後還是無法消化掉大量的劇情，也因此製片商決定將二部曲分成兩部分，2006年推出的神鬼奇航二部曲就是現在這段劇情前半段，比較像是吊觀眾胃口的小菜，今年即將推出的三部曲則是後半段，也是所謂的高潮！另人引頸期盼的高潮冒險將會於今年的五月底正式上映！

有著神鬼奇航首部曲加持過後的魔力，二部曲推出時票房依舊亮眼，但是卻留下了許多的遺憾，全世界的海盜迷還在享受那傑克船長大戰深海大海怪的時候，影片就結束了，驚訝不解之時首部曲的船長又出現了，這麼震撼的影像出現在大家的面前，可是影片卻草草的結束，不免得令人認為這比較像是ㄧ部預告片，而不是部完整的影片，實屬缺憾。

期待了ㄧ年左右，沸騰已久的海盜魂又將開始燃燒，今年的五月底即將是三部曲的推出！而這天我相信是全球海盜迷的嘉年華會，可以的話稱作海盜日也不為過！可能的話，讓我們一起呼喊的傑克吧！大家拿著手中的兵器衝進電影院吧！(真的這樣做可是會被抓的喔...)

就在傑克被大海怪吞下之後，一行人前往巫女之處尋求解決方式，巫女卻提出了要解救傑克的方法只有前進到世界的盡頭才有辦法，因此這次他們邁上了危險的旅程，經歷過極冰的海域以及汪洋瀑布！歷經了千辛萬苦後又碰到了新加坡而來的海盜船，大難不死的傑克從鬼門關回來後，可也沒得安份！

新加坡海盜船長這次又是將以什麼樣的身分出現呢？傑克門是否可以安然的從他們的手中逃脫？又或者是變成了利益交換的條件呢，這次發哥的戲份還算蠻重的，另外的隱藏角色即將登場的是傑克的老爸！是什麼原因造成傑克有著這樣詭異的個性，他老爸又會如何加入他們，是否由無機會看到兩位傳說中的超娘船長PK大魔王呢！

深海閻王至今尚未放過追捕傑克的機會，另外取得了深海閻王的中將又想利用深海閻王幹些什麼壞事呢？精采的劇情真的只能進電影院去享受了！讓我們一起來呼喊吧！神奇的傑克回來吧！！

【相關網站】
神鬼奇航:世界的盡頭-官方網站

當幸福來敲門

2008-11-14T16:21:00.002+08:00

The Pursuit of Happyness
期待一個奇蹟是有多麼的難熬，尤其這樣的奇蹟已經等待了幾十年了，人生，不過就是等待一個在平凡不過的奇蹟。

大前研一提出了M型社會的理論後，證明了世界的趨勢正朝向他所說的理論發展，在這社會上每天都有人賣命的工作只為了讓自己勉強的站在社會邊緣，稍加的不注意可能這些辛苦工作的人馬上就落入了社會的最底層，他們沒有保險，看不起醫生，更別說生小孩了，想養活自己都非常吃力了，只能四處的在街頭遊蕩，這些人沒有爬回社會的能耐，無法尋求一份養活自己的工作，更甚者有小孩的家庭，他們一天只能吃一個人份的口糧，每晚入眠的地方則是髒亂不堪的街頭。

求得一頓溫飽變成這群人每天活下去的動力，給予自己小孩未來的期望則是活下去的目標，他們想要的不多，只是一個機會一個奇蹟，他們沒有什麼可以失去了，他們願意付出更多只為了我們並不怎麼珍惜的工作機會。

當幸福來敲門，其實對我來說就像是期待一個奇蹟的來臨，當我看到威爾史密斯在片中為了讓自己的小孩可以好好的休息躲在廁所的那個片段，我真的潰堤了，他們想要的不過就是短暫的安身之處，可是諷刺的是這麼廣大的社會，這麼多富麗堂皇的資本帝國，卻容不下他們兩個想在廁所一夜好眠的願望，一位爸爸用盡心力照顧自己的小孩，想給自己的小孩穩定的一個未來，不過無情的社會魔掌狠狠重重的掌了這位父親一下，只因為他們並沒有正常的財務收入。

每當我看到電視新聞播報著又有哪個家庭因為父母親的狠心，為了逃避欠債的壓力而帶著家人一同尋短，就這樣抹殺了許多的生命，心中真的有著無限的感慨，這社會是怎麼了，如此兩極大的變化，在上流社會的人受盡了鎂光燈的關愛，他們吃的一餐可供這些破裂家庭一個月的食物，他們用盡奢華的物品享盡了所有的榮華富貴，而令我最恨的是，這社會要關心的是那些其需要奇蹟的破碎家庭，可是每每看到新聞報導又在播報著『某某名媛的奢華收藏』『某頂級高級料理一客數十萬一餐』『享盡榮華富貴的珠寶派對』心中真的是充滿了整把的無名火，當下都一定轉台，這社會已經讓人覺得夠不公平了，有必要將這些事情攤在大家眼前來讓整個社會的問題更加失衡嗎，我想這是個需要很謹慎去思考的一個問題。

可是令人吊詭的又在於當每次新聞播報了某某不幸家庭後，社會湧入了大量的捐款，這個家庭的狀況馬上就改善了，可是背地裡事實真是如此嗎？他們真的只是需要金錢的援助嗎？還是說這社會的關懷已經到了只能以物化的鈔票帶給人們溫暖呢。如果真的每次新聞報導過後的效用都是如此的話，那其他家庭難道不會想要如法泡製嗎？他們一樣很需要別人幫助，今天我們可以幫助一個家庭，但是其他更多的家庭該怎麼辦，天天播報一個家庭分成365天當連續劇播報，每天都有個不同的悲慘案例嗎？能這樣做嗎？我想很明顯的，絕對不是這樣做就能改善多數破碎的家庭。

片中，威爾史密斯努力的嘗試各種工作，他用盡了各種方法想要提升自己的工作績效，殘酷的卻是我們看到了多數人他們即使有著不輸人的努力幹勁，卻因為沒有著聰穎的頭腦，最後還是落的兩頭空什麼都沒有的窘境，因此如何開創出屬於自己的機會，如何掌握眼前隨閃即失的奇蹟，就是一個極需要好好去思考的問題，如果威爾史密斯的人生不經歷過這些風浪，我想也不會造就他對於人生的整個改觀，他更不知道什麼是所謂的奇蹟，當這樣的奇蹟出現時，就是幸福來臨的時候。

溫馨勵志感人充斥了整部影片，電影中不乏許多感人勵志的話語，這些話語實在很直得我們深深的去思考一番。繼命運好好玩之後，這又是一部讓我進電影院觀賞的非商業娛樂性質的電影，老實說這部電影在美國開始廣告的時候其實我並沒有太大的興趣，想說應該又是某部不知名實驗性質的小品電影，應該不會有人想看，但是當預告片的陸續的帶出了一些劇情後，真的撼動到我了，看著一位父親流盡汗水只為了溫飽一餐，那種畫面實在非常具有影響力！

並不想替這部電影做太多的著墨，很多事情自己親眼看了絕對比用說的還要精彩，感人也不光是掛在嘴巴上就會讓人覺得感動，這不單單只是一部催淚的電影，還是讓我們省思自己是不是對現在的生活有盡足夠的努力來維繫這一切，並且是否珍惜著那些已經在手上的幸福。

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當幸福來臨時-官方網站

惡靈戰警-萬惡中僅存的良善

2008-11-14T16:18:00.001+08:00

在凱吉從超人這部電影中被汰換後，近幾年似乎一直沒有亮眼表現的他，對於被汰換後的心情應該算是打擊很大，從小對於超人有著深厚迷戀的他，在被換角後，轉而接下了新的電影，而『惡靈戰警』這部電影應該也算是為他量身訂做而製作的。

『惡靈戰警』這部漫畫應該算是【MARVEL】這間公司很早期推出的黑暗風格英雄角色的漫畫，後來推出這類型相似作品的還有閃靈悍將，這類型漫畫的特色就是英雄角色背負黑暗面的使命，但卻有顆光明面的心，但是靈魂卻被惡魔擁有，在正義與邪惡之間尋求一個平衡點，有著邪惡的外表，可是心中的正義比起任何人都還高還深，背負著罪惡的枷鎖遊走在人世間，替自以的未來找出新的方向，替活在世間的人門尋求那微乎其微的公正，像這樣的漫畫，深深的吸引了不少的廣大族群，比起了純善良陽光派的超人們，這些陰暗面的悲劇英雄更深深的打動了不少的觀眾。

『惡靈戰警』沒有精彩的打鬥場面，也沒有經典的對話，但是這部電影是想要挑起人性本惡中的光明面，從主角爆火強尼哪叛逆不羈的個性，為了求表現愛面子，不惜挑戰自己的生命，只為了那一瞬間的快感，忽略他人感受的自己，全在他被惡魔引誘後整個爆發，父親的死亡，違背良心的自我，追求放逐麻痺自己的過程，強尼他對生命的堅持也就越來越弱。

強尼放逐的過程中尋求著屬於自己想要的徵兆，他希望這樣的徵兆可以帶來第二次機會，讓他重新獲得想要的救贖，這也如同我們在自己犯了過錯後，也是期望別人可以給我們一個反省改過的機會，但是這樣的機會往往出現的時候卻又因為自己的不珍惜而錯過，強尼他懲罰自己離開了他熟悉的地方熟悉的女友，把自己禁錮在那不見天日的放逐世界中，直到他想要的徵兆出現。

凱吉將這部分的劇情詮釋的很不錯，他那天生憂鬱的眼神，還有帶著無限的感傷把爆火強尼所犯的過錯，精準的帶給了所有的觀眾，也如同凱吉被換角般的無奈，從超人變成『惡靈戰警』的過程，我想凱吉他那本來就很憂鬱的表情肯定也是歡笑不起來，湊巧的與『惡靈戰警』角色本身要有的特性無奈、心碎、痛苦、自責、逃避、封閉、以及那永遠無法原諒自己錯誤的性格表現的一覽無遺。

成為『惡靈戰警』到底是不是一件好事，電影中並沒有多做著墨，僅僅的輕描淡寫過強尼的痛苦跟不解而已，似乎在靈魂契約交換的那天開始，他就預料到要承受到這所有的一切，這算是強尼承擔自己個罪過嗎？還是慌張的他不知道如何是好？這些就只能留待以後慢慢的來品味了，另外比較令人可惜的是這次惡魔的造型令人深感失望，雖然有著元素特色的設定在，每個惡魔卻被新手上路的『惡靈戰警』簡單的解決，實感遺憾，可能凱吉本身的武打底子並沒有很好，不過如果導演好好的掌握動作場警的節奏，其實單調的打鬥也可以變成很有趣。

強尼變身成『惡靈戰警』後，他的生活開始有了改變，本來只是想要從刺激的生活中尋求消逝的瞬間，可是在『惡靈戰警』的面具下，他試著用自己的內心控制那股滿腔的怒火，吞噬了惡人的靈魂後，強尼知道他不僅只是一個工具，他的生活可以有所提升跟改變，生命中的第二次機會，就在這些徵兆之下給了強尼全新的不同意義。

本片的演員除了男女主角比較有看到外，其他的人感覺上都挺面生的，而飾演惡魔的幾位角色更是讓人覺得惋惜到不行，虛有其表的外型，枯燥的特異功能，單調的打鬥，乏善可陳的對話，讓整部電影的水準除了享受劇情的正邪強烈對比外，實在是沒有什麼可以好好的來咀嚼。

或許是因為漫畫本身的設定就比較單調一些，畢竟是從美國西部風格延伸出來的作品，當然也不會加上太多太炫的設定，但是看看蜘蛛人，明明很普通的藍紅相間緊身衣，在電影中都可以弄出那種立體高層次的質感，而變身成『惡靈戰警』的凱吉卻只是穿著到處都滿的到的哈雷皮衣，真的相形之下遜色許多，讓人對於那顆印象並不是非常深刻的火焰骷髏頭只好勉強的接受這是片中的唯一形象象徵罷了。

我最喜歡的片段大概就是強尼被警察追逐的那一段過程，我一直在想如果真有那一天是打開電視的時候，看著一個全身噴火的骷髏頭在大街上奔走，然後電視SNG轉播，全球矚目的轉送，真要有這一天肯定是非常炫非常的了不起，偶而會希望世界如果真的有這樣的人出現，那其他更多不可思議的幻想故事都有可能成真，生活中的樂趣當然也就不僅只是這樣而已。

【惡靈問與答】其實有一些地方我實在想不懂，但是也一直在替自己找理由把這些不合理的東西合理化，舉幾個例子來說好了，因為也有朋友提到這樣的問題：

Q1.為什麼萬魔王眼睜睜的看著史雷(前代『惡靈戰警』)在交付聖凡岡薩契約的時候從眼前跑掉?
A1.我心中只有一個想法，萬魔王的馬的馬力沒有『惡靈戰警』強，知道那個時速沒有『惡靈戰警』快，因此乾脆放棄投降，眼睜睜的看『惡靈戰警』跑掉。

Q2.為什麼萬魔王可以一直黏在強尼身邊卻不黏在史雷身邊，反而還要利用強尼呢？
A2.這點我想同第一點，因為當初史雷已經已超過萬魔王極限的速度消失在宇宙的彼端，因此跟不上的萬魔王當然也無法順利的成為Storker，只好放棄跟蹤史雷轉而將眼光投入在強尼身上，而萬魔王也學乖了，為了不讓強尼也犯下同樣的過錯，所以平時萬魔王就以透明的狀態貼抱在強尼身上，強尼也不自覺的背負著萬魔王好幾10年，強尼的五十肩應該也是這樣來的。

Q3.為什麼萬魔王找的到強尼、黑心魔等人，卻找不到史雷呢？
A3.這理由我想只有一個唯一的合理答案，早在當初150年前GPRS並未架設完成之時，史雷高速逃脫狀態下，萬魔王無法安裝定位追蹤器在史雷身上，而這點至今我想萬魔王至今應該還是很扼腕，因此之後的他學乖了，除了強力黏著在強尼身上外，他也在黑心魔小的時候就加裝定位系統在黑心魔不知道的地方，以便掌握他們的行蹤。

Q4.黑心魔為什麼吸收了靈魂後卻還比沒吸收之前肉腳呢?
Q4.至今我也認為這是一個很大的謎題，我唯一想的到的是黑心魔本身的急速冷凍功能在強尼的家中為了冷凍住『惡靈戰警』的火焰使用過多，而沒有補充了足夠的冷媒，所以在最後的決戰上他發現了這件事情，但又不敢讓『惡靈戰警』知道，只好一直轉移焦點把事情放在聖凡岡薩契約上，結果獲得契約的他理所當然的沒有閱讀足夠的使用指南，新手上路就是馬上撞的滿頭包囉。

Q5.強尼拒絕變成正常人的提議，並且決定對抗萬魔王時，為什麼萬魔王束手無策呢？
A5.當然這點就是呼應第二點了，因為萬魔王需要24小時黏在強尼身上，本來兩個還是共生體的時候，是沒有什麼利益衝突，兩個相安無事，但是變成了敵對狀態的時候，萬魔王就不能有任何的閃失，以免在自己失神的時候被『惡靈戰警』來個回馬槍打個一下，可能老人家身體虛弱就會馬上入土了。

Q6.摸著『惡靈戰警』的臉，為什麼女主角的手沒有燙傷呢？
A6.由此可知其實『惡靈戰警』身上有個類似瓦斯爐的節流閥，當我們看到女主角的手要摸上去的時候，『惡靈戰警』的手有特別放在肚子那邊，因此推測他應該是把開關關小一點，以免燒傷女主角，而女主角肯定是在市區追逐戰中看到強尼冒火的樣子，事先知道他身上的火焰應該溫度很高，於是手上塗了耐火霜，關小的火力+耐火霜=毫不疼痛的摸著『惡靈戰警』的臉。

Q7.為什麼女主角被黑心魔用冰凍住以及用力打到牆上的時候都依然神色自若呢?
A7.從這點我們可以判斷的出來，女主角肯定有健身，而且她的運動量應該不小，當她被凍住的時候，其實等待強尼回來時的火熱內心已經抵抗了不少的寒氣，被摔到牆上的時候，背肌強健的她只是承受了一般的撞擊力道而已，並沒有太大的影響。

Q8.為什麼『惡靈戰警』在最後幾幕的時候要拿起地上的小火堆丟黑心魔呢？
A8.從這邊我們可以看的出強尼他童心未泯，因為小時候就遭逢親人變故，而無法享受童年的他，看到了一個宛如年輕的自己時，開心之餘帶著一些憤怒，所以激動的拿起地上含著砂石的小火堆丟向了黑心魔，這樣的攻擊剛好可以達到挑釁對方但卻無法傷害對方的一個美妙恐怖平衡。

綜觀以上幾點我想到的，還挺合理的，因此在看電影的時候那些不安感大多都被這樣的回答一一破解了，心中也挺釋懷的，雖然整部電影沒有非常亮眼的表現，但是也算是經歷了這幾的月無聊沒有什麼高娛樂價值的電影中還不錯的一部作品，推薦有空的人可以去電影院享受這好玩又有趣的電影。

【相關網站】
『惡靈戰警』-官方網站

墨攻-兼愛非攻

2008-11-14T16:15:00.001+08:00

【墨攻】這部電影在開場沒多久給我的第一印象應該跟【阿拉莫:圍城13天】很像，除了時空環境不相同外，整個的感覺實在跟【阿拉莫:圍城13天】好像，這樣一說突然想到【王者天下】的圍城片段似乎也有點那麼的雷同，不過撇開這兩部電影，【墨攻】以墨子思想為出發點，講求【兼愛。非攻】的學說下卻又要在那戰國紛亂的時代闡揚這幾乎不可能被認同的觀念，也算是一個挺令人玩味的地方。

當『墨子』提倡兼愛的同時，我們又要以怎麼樣的觀點來看待兼愛帶來的意義呢？又由其在戰國紛亂的時代，想要保命就已經是一件很難的事情了，更別提還要以大愛來感化他人，甚至是眼前的人就要拿起刀殺了你，我們還能眼睜睜的跟他說，這是一個充滿愛的世界，所以我們不要攻擊他人嗎？

片中飾演『革離』的劉德華，這個角色似乎反映了完美主義下的不完美，墨家並未派遣任何人去梁城協助守成，而『革離』卻主動的前往協助，雖未受到墨家的授權下，『革離』到底是抱持著什麼樣的心態來到梁城也挺令人玩味，墨家講求兼愛的話，那『革離』就是帶著兼愛的大愛思想來到梁城囉？可是抱持著那樣的心態協助守城並且殺害趙國的人就算是兼愛嗎？我們可以從『革離』的眼神中看到每次趙國人被殺時他心中的糾結，不過又呼應非攻這個觀念的話，『革離』存在於梁城基本上就是一種衝突，這樣的衝突還能夠是『墨子』思想嗎，這個解答我想『革離』也在摸索中。

如果墨家在於戰略上有著很優越的能耐，那這部分我也有點好奇，或許對歷史不熟的我很難體會要在那種時代活下來必然的就要具備的基本技能，可是一個講求非攻的思想，竟然有辦法研究出一套屬於他們的優越戰略，而這些戰略事實上也很輕易的達到亟傷之敵的效果在，那這樣真的還叫做非攻嗎？『革離』利用墨家的思想守住了梁城，但這樣的方式卻傷害了很多的人，『革離』勢必知道這樣的結果，但他還是執意要來幫梁城，他厭惡殺人，但是他所做所為卻會殺害很多人，這樣的衝突難道『革離』會完全視若無睹嗎，這一點或許是造成『革離』不大喜歡將自己的心思放開來跟別人分享的原因吧。

這部電影大概是我唯一看過華人操刀的大場面電影還算拿的出來看，邊看【墨攻】就邊罵那些例如【無極】、【英雄】、【十面埋伏】、【夜宴】等這些知名大導演導出來的電影，光想到那些片段就絕得慘不忍賭。好家在爭氣的華仔總算拍出一部像樣的華語鉅作，而不是又出一部淪於華麗文字遊戲之間的難以咀嚼下飯的電影，【墨攻】的劇情或許有經過日本人的改編，在劇情結構上比較具有戲劇效果，場面的安排上也因為有過漫畫的加持，在取鏡執導上也可能較為順利一些，但我想這也不能成為其他電影拍不好的藉口，畢竟【墨攻】這部電影的成本也沒有特別多，從大場面的作戰畫面依然可以看到3D作假的地方就可以察覺了，不過我想我寧可少看一些沒必要的特效畫面然後換得一些采絕倫的劇情。

看【墨攻】之前就已經聽過不少朋友的推薦了，本來當初還沒有特別注意到這部電影，想說可能又是一部小成本製作的難以觀賞的影片，不過朋友的推薦驗證了當初他們說的是很正確的，從沒有想過國片可以拍的這麼有深度，唯一的缺點就是在運鏡的美術設定上並沒有特別的好，假設整個電影團隊有100分，但是攝影這部份就讓電影扣掉了20分，實在很可惜，但這還是不減少華仔在電影中的帥氣演出，雖然一直到現在我還是不知道女主角叫誰，但華仔最後那一幕深情的抱著『逸悅』的那股惆悵，我想正是考驗他兼愛的難題吧，好不容易想通的他沒想到還是難過美人關，而這一關又會怎麼影響著『革離』後續對戰國時代的作為實在蠻值得去想想的，例如他說過即使趙國找上他，他也會義不容辭的前往幫助，可是當他幫助了趙國等於是讓他曾經守護過的一切面臨崩塌之日，堅守中立的墨家思想這樣子又合乎常理嗎？

假設我真的要落實兼愛這個思想，那除了愛我自己之外，我要奉獻我的其他一切來愛他人，而這樣的愛在不強求回報的狀況下，別人硬扣上帽子栽贓別有圖謀，這樣的愛我還能繼續下去嗎？我看這部電影中反覆再想這個問題，嚴以律己寬以待人，但是還來不及寬以待人的時候就被別人很狠的咬一口了，這種心情我時在無法忍下去，可能『革離』猶如聖人般的偉大吧，不過看到他被萬箭齊發追殺的時候，除了恨得想把梁王痛毆一頓之外，實在腦袋中容不下多餘的兼愛思想。

【墨攻】是部很值得一看的電影，當初片商似乎沒有花很大的行銷成本在這部電影的宣傳上，導致這部電影好像變成小品作品一樣在戲院中淡化掉真的挺可惜的，不然這部電影應該可以好好的多發揮一些，讓那些大導演知道拍電影可以不要那麼的【藝術】。

【相關網站】
墨攻-中文官方網站
墨攻-日文官方網站－推薦看這網站，比中文的精緻太多了

【墨守-墨守陳規的由來】
雖說歷史上並未真的有過墨攻這回事，但是卻真的有墨守這件事情，當然這件事情也是在講述著墨子守住宋國的一段小插曲，以下為節錄知識+查來的資訊：墨子因為提倡非攻，自己也精研防城武器，他曾阻止楚國攻打宋國，用的就是防城戰略讓楚王心服，但戰事並沒有真的開打。其中故事大約如下：戰國當時最有名的工程師公輸般替楚國製作一種攻城的雲梯，準備侵略宋國。墨子為了阻止這場戰爭，特地由魯國走了十天十夜的路程，趕到楚國的首都，規勸楚王放棄侵略的計畫，並且當場與公輸般作攻守的演習。墨子解下衣帶，圍成四方形，當作城牆，進行防守。公輸般發動九次的攻擊，都被墨子輕而易舉地化解。後來公輸般已經技窮，墨子卻還是從容不迫。最後，公輸般悻悻地說：「我知道怎樣對付你，但是暫時不說出來。」墨子也說：「我也知道你要怎樣對付我，暫時我也不講出來。」坐在一旁的楚王感到十分疑惑，便問墨子究意是怎麼一回事？墨子說：「公輸般的意思，是要把我殺掉；如此，你們就可以輕易地滅掉宋國。但是我來楚國之前，已經派遣禽滑釐率領三百名弟子，拿著防禦工具，到宋國去等候你們了。現在縱使把我殺掉，又有什麼用呢？」楚王聽完之後，遂放棄攻打宋國計畫。因此實際的戰爭並沒有發生。【認識墨家】墨家是戰國時期重要學派之一，創始人為墨翟。這一學派以「兼相愛，交相利」作為學說的基礎：兼，視人如己﹔兼愛，即愛人如己。「天下兼相愛」，就可達到「交相利」的目的。政治上主張尚賢、尚同和非攻﹔經濟上主張強本節用﹔思想上提出尊天事鬼。同時，又提出「非命」的主張，強調靠自身的強力從事。墨家有嚴密的組織，成員多來自社會下層，相傳皆能赴火蹈刀，以自苦勵志。其徒屬從事談辯者，稱「墨辯」﹔從事武俠者，稱「墨俠」﹔領袖稱「巨（鉅）子」。其紀律嚴明，相傳「墨者之法，殺人者死，傷人者刑」（《呂氏春秋‧去私》）。墨翟死後，分裂為三派。至戰國後期，匯合成二支﹕一支注重認識論、邏輯學、數學、光學、力學等學科的研究，是謂「墨家後學」（亦稱「後期墨家」），另一支則轉化為秦漢社會的游俠。

龍騎士-背負魔戒盛名的原罪?

2008-11-14T16:12:00.002+08:00

引頸期盼了將近一年，在背負著魔戒製作團隊盛名下的龍騎士盛大的上映了，如果說本片要拿來跟魔戒相比實在是有點說不過去，但是不巧的是兩者的背景設定卻是有那麼相似的元素在，例如中土世紀、半獸人、精靈、魔法、刀劍光影類的幾乎應有盡有，也因此同樣身為史詩奇幻類型電影的龍騎士會被拿來跟魔戒相比了。

每個小朋友心中都有屬於自己想像的那頭龍，而那頭龍又是以怎麼樣的姿態真實的呈現在我們眼前呢？奇幻文學中不乏龍這方面的話題，不管是在電玩、動漫等都有不少的著墨，這次的龍騎士又是以怎麼樣的角度來說服千百萬個對於龍有著極度幻想的人們呢？我想這部電影可以算是其中的一個解答，但僅能滿足了小部分人對於龍的幻想，至少我心中的龍跟這部電影的龍還是有些許的不同。

不幸的在台灣片商的促銷下，本片還是硬被拿來跟魔戒比較了一番，而這樣的比較在看完電影過後的人，可能心中都會有些失落吧，畢竟是拿魔戒的卡司來相比，當然硬是矮了一截，真是非戰之罪，不過既然比都比了，那就來看看跟魔戒比起來有哪些地方令人覺得惋惜的呢？

【服裝設定】
本片的服裝說不出什麼特色之處，真要說的話大概只有最後結尾那一場戰役中大家身上的服裝感覺起來比較像是有設計過的之外，其他的服裝真的普通到不行，反過來說，當他們踏進了維登人的領地那時候，我還以為發生錯覺走道滿城黃金甲的拍攝現場，要不就樸素到一點特色都沒有，要不就整個華麗到嚇死人，真的看了挺無言的，穿著這麼華麗是不怕走在街頭當箭靶啊。

好不容易的我們在退休的老龍騎士身上看到了一些些不同的服裝設定元素在，似乎也比較符合這世界的設計觀，可是女主角諤亞的那俗氣到炸掉的洋裝實在無法讓我認同他是精靈國的公主，到也不是說精靈要弄得多唯美，可是最低限度穿著設定上至少要有一些讓人感覺的出來她是位精靈公主阿，而不是開頭就不知道哪來的莫名女子被擊昏然後躺在台子上呻吟，光看服裝實在很讓人難以了解她到底應該是怎麼樣的角色。

說真的，本片的宣傳海報拍的太好看了，原本看起來華麗又俗氣的金光甲馬上變成有質感的藍色龍麟包覆在身上，這邊如果不仔細看電影中的服裝，我還真想給他滿分，那服裝真的設計的挺不錯的，可是電影中卻是金光閃閃的黃金甲，看了真是一股怨氣不知道往哪邊噴射。

【造型設定】既然都想搞個史詩的魔幻場面了，那好歹在造型上面賦予一些意義跟象徵吧，村民百姓穿著的單調枯燥到不行，連設定在中土世界的他們看起來乾乾淨淨的好像很稀鬆平常，就時間場景來說，當時能夠把自己弄得乾乾淨淨的除了貴族之外，一般的平民老百姓看起來應該都髒髒的吧，怎麼可能看起來大家都白白淨淨的，連手指甲泥巴都沒有一點呢，真是不夠細心。再來是半獸人，片中記得翻譯的是獸妖人的樣子，明明英文就是Orc就是半獸人，硬給他一個不同的中文譯名實在感受不到什麼特別的地方，而這群看似挺重要的追殺者再造型上一點魄力都沒有，活像個普通野蠻人的，連梅爾大叔的英雄本色裡面的造型都比他們像樣的多，這真的又是一個敗筆。

精靈公主諤亞如果要把她的角色塑造的具有公主的氣質加上魔戒弓箭手的驕勇善戰，我想能夠在她服裝上發揮的肯定不少，但是不巧的就是硬要被拿來跟魔戒比較，當然相形之下就遜色很多，亞拉岡的那條流行皮褲從頭穿到尾，讓人一點都感覺不出他家中是個連塊爛牛肉都買不起的農家子弟，相形之下看起來就像是常常泡夜店的那群人。

【角色設定】
要在短短的2個半小時內表達出整部史詩電影的磅礡氣勢我知道很難，可是也沒必要讓一個幾乎沒有存在價值的退休龍騎士在莫名奇妙的狀況下死亡吧，如果說亞拉岡撿到龍蛋是本片的開端，那遇到這個老人肯定是本片中的重要轉戾點，要將觀影者的心態慢慢建立到可以跟主角一同面對邪惡的來臨，過程絕對不能少，可是沒有看到什麼精采的過程，倒是前半段都在趕路，趕著趕著作個惡夢男主角就爆走，英勇老人當場殉職，什麼訓練都沒看到，也沒有建立亞拉鋼本身對於該世界的使命感，活像個空氣就這樣泡沫掉了，實在有夠可惜了這樣的一個角色。

維登人應該是很屌的一群人才對，膽敢反抗國王成立自己的反抗組織，我想肯定是大有來頭，至少再某些專業技能上肯定有一些過人之處，不然老早就被國王殲滅了，可是沒想到聽起來似乎應該很偉大的組織，只是個穿著華麗禮服出場的野蠻人？這實在太傻眼了，令人不可置信，短短的幾句對話，就像要讓人知道你們很強很屌很酷敢對抗國王？我要是龍騎士我不當場昏厥才怪。

如果說亞拉岡的哥哥羅瑞恩對他心中的地位有那麼重要的話，我想也不會藉由兩個只是單純比劍的過程來突顯兩個人之間的關係才是，但是不巧的是似乎就是想要讓人透過這個過程了解到亞拉岡具有基本的劍擊技巧，而男子之間的斷臂之情從這邊一窺一二。

約翰馬克維奇飾演國王的角色真的是辛苦他了，真辛苦他在這片子裡面賣力的演出，從頭到尾加起來不到5分鐘的片段，卻可以讓他辛苦的成為本片的重要角色之ㄧ，幾句乏善可陳的對話浪費了他硬底子的演技功力，看了真是天怒人怨阿，與其找他演個這樣膿包的角色，那不如找個三線演員還會讓人乾脆覺得痛快點，省下浪費這些好演員的時間啊。

德薩是怎樣有病嗎？什麼詭異的魔法都會，還能夠招換大惡魔蝙蝠出來跟龍大對決，結果卻沒有辦法利用他的魔法掃蕩那些前來抵抗的維登人嗎？要那麼行應該老早就知道了維登人的下落了吧，沒必要浪費自己本身的技能到了最後一刻才知道維登人的據點吧，真是個浪費技能不懂的爭取表現的爛角色。

亞拉岡是人不是神，但片中不斷的想要把他神格化，既然要神就給他神個夠啊，沒必要他人不像人神也不像神的，想要用魔法就讓他玩個過癮讓觀眾看個爆爽，而不是隨便的幾下閃火跟治癒魔法就想要打發觀眾，這樣真的太過不去了，角色又是一個定位不清效果不明。

思飛我想應該是本片中最安全的一個角色了，畢竟它只要飾演好龍這個角色，我想意外都不多，不過小時候超級可愛的它還帶著動漫式的水晶泡泡眼是怎樣？深怕大家覺得小小隻的它不夠可愛一定要來個水汪汪的大眼珠才夠嗎？真的是夠了，好好的一個角色弄得這麼可愛，整個就是逼每個家庭都去認養一隻是吧。

暗殺者，嗯？有這個角色嗎？ㄟ？真的有出現過嗎？有喔，當然有！看起來好像很邪惡很帥氣很有爆發力的暗殺者似乎是個對亞拉岡極具威脅的對象，可是什麼時候消失了？莫名奇妙退場了？ㄟ？發生什麼事情了？揮個幾刀他們就消失了？那我要他們上場幹麻？來亂領通告費嗎？見鬼了！

【音樂設定】
魔戒那氣勢磅礡的電影配樂我想替魔戒的整個世界帶入了更多的生命力近來，我是個對音樂極度挑剔的人，如果電影配樂連基本的水準都沒有的話，這部電影基本上就可以略過了，一部好的電影是需要各個環節的緊密結合，而不單單只是靠著特效還有演員在充場面而已，而不巧的是龍騎士這部電影的配越乏善可陳到一個不行。

完全沒有任合主軸來帶著龍騎士走，整部電影的音樂就像是小品配樂一樣，沒有主軸，沒有世界觀，沒有高潮迭起的鼓動，連失落的檔案我都覺得比他們好上N百倍了，好歹去找一些知名的大師來幫忙配樂一下，不然這樣的效果實在令人覺得可惜，魔戒不管怎麼說還有恩雅來串聯三部曲的世界核心，用股幽玄神秘帶著穿透的聲音進到觀眾耳中，那種我們稱之為經典，這種經典會讓觀眾傳頌下去，龍騎士完全沒有給我這股感動。

【編劇設定】
可能是原著本身是書籍可以靠著文字來交代整個劇情的發展，也可以靠著複雜的世界觀來混淆讀者的心思，但是電影就不可能了，要讓觀眾肯花錢進電影院享受的話，不能單單只是幾個人可以看的懂的劇情，當然也不能捨棄我們那票龐大的兒童市場，因為他們我們的電影市場才有活下來的空間，可也別因為這樣把好好的一部電影搞成像是兒童文學一樣吧，電影中的劇情空洞平乏，沒有精彩的過程只有簡單鋪陳的敘事。

假設一部好的電影要在前面30分鐘就判斷出來的話，那高潮跟好料最好是在這30分中先拿出來吊觀眾的胃口，而不是從嘴嚼著那無味的料理想吐出來也不行但是不吞進去噎著也難過，硬要等到高潮上演才算數，這樣的編劇真是不懂得抓緊消費者心態，或許當天我去看電影的天氣不大好，沒什麼人想進電影院看這部耗資上億的魔幻巨著，可是也沒必要讓觀眾看到一半就離席吧，雖說本片的評價比納尼亞好很多，但是比上不足比下有餘，這樣的電影怎麼會讓人口碑好評傳下去呢，實在可惜。

【美術設定】
本片的美術給我個人的感覺應該是發給兩批不同的公司的樣子，一般道具設定上真的普通到不行，連場景的打點處理上都給我感覺像是到了南部的平原一樣，普通到一個不行，一點都沒有感覺像是到了某個奇幻的世界中。

片中海港哨站那邊的場景更是一大慘劇，精簡到不行的美術佈景，讓我完全沒有一種終於釋放的感覺，只有看到一個很普通到不行的木頭打造的小棧橋以及草茅破屋，要弄的陰森要弄得有股被人追殺躲到一個不該去的地方，那種感覺要用的更有壓迫感並且鏡頭要帶的隨時都有可能遭受偷襲的那種一觸擊發的刺激，不過本片的鏡頭似乎跟美術不大合，總覺得有股想要破壞場景美術的氣勢在。

最終戰役在維登人的領地內作戰，大概是我生平看過最好笑的一場戰役，窄到不行的場景還要不滿一堆農業器材，然後就這麼幾隻小貓從這樣的場景中出現，實在笑翻天，難怪需要龍騎士的存在，過去隨便噴火的兩下大概就滅光了，哪需要靠自己的努力，殊不見那麼窄小的地方佔盡地利的維登人還可以被打的亂七八糟，看就知道是美術場景害的，沒有給他們夠寬廣的空間展示那華麗的服裝才是。

想當初看魔戒的時候看到人類的城堡以及精靈的領地時，畫面中的美讓我呆滯好久，不由得佩服這部電影的美術設計們到底腦袋都裝什麼平常都吃些什麼，這種了不起的玩意都可以想到，可是龍騎士的場景時在普通單調無趣到了極點，邪影者既然是這麼重要的角色，那他的城堡不發點邪惡的光芒根帶些死亡的要素在怎麼過得去呢？結果弄得只是像在半夜中的英國豪宅城堡一樣，有夠沒有意思的，當然維登人的城堡我連提都不想提，基本上就是一場災難。

【電影觀後感】
講古香最後在這邊還是要唸一下片商，拜託龍騎士了不起跟那尼亞拿來比較就夠了，不要拿來跟魔戒比較，真的是天差地遠，雖說如此，但在幾乎沒有電影看的年底，我想龍騎士算是一部不錯的娛樂巨作，想要看的人我個人是建議可以去看看，但是別抱著太多的期望，畢竟，這部奇幻文學的作者年紀小小就出書，沒有什麼了不起的經驗跟背景，能夠寫的出來這樣的劇情就算很棒了，而本片的工作人員也非常辛苦的拍出這部期望成為2006年度唯一的史詩鉅作，期望他們的這個夢想可以成真！

【演員卡司】
ED Speleers-(亞拉岡Eragon)
Jeremy Irons-(布朗Brom)
Sienna Guillory-(諤亞Arya)
Robert Carlyle-(德薩Durza)
John Malkvoich-(國王卡巴特洛斯King Galbatorix)
Stefen Fangmeier-導演

【相關網站】龍騎士eragon-官方網站龍騎士eragon-IMDB評分網站(目前5顆星，慘烈無比)

時空線索Déjà Vu -似曾相識

2008-11-14T16:09:00.002+08:00

如果我們可以預見『早知道』，或許就不會有『何必當初』了，『無法挽回的過去』一直是Hollywood電影題材中最好發揮的常勝軍，當我們有機會可以扭轉未來回到過去，除了滿足無限的想像空間之外心中的缺憾似乎也可以藉此機會一塊一塊的彌補回來。

時空線索探討著人性底層的掙扎與衝突，假設我們眼睜睜的看到一樁兇殺案的發生，卻又沒有積極的採取相關手段來協助畫面中的被害者，那應該是怨自己的無能還是怪罪於老天爺又讓這一樁不幸的事情反覆的發生呢？在我們眼前如此殘酷的片段不連續的反覆在腦海中出現，又該如何面對自己的良心呢？

如果有機會的話你也可以成為英雄，如果有機會的話你可以成為英雄，假設如果是不存在的，而我告訴你只要你有能力就可以回頭救人你會去嗎？『如果有機會的話』是一種看起來很積極很正面的說法，但是相對下聽起來又像是逃避又很負面放馬後炮，假設這件事情真的發生的話，我們會鼓起勇氣去面對眼前的一切嗎？

【時空線索-劇情簡介】
菸酒槍砲管制局的探員『道格卡林』接手調查一件在紐澳良港口舉辦慶典時而發生大爆炸的渡船事件，一場毫無預警毫無任何跡象的爆炸，炸死了船上500多名乘客引起了社會上的一陣嘩然，繼911恐怖事件過後已經很有沒有這種大規模的恐怖破壞攻擊，驚動了非常多的單位，而『道格卡林』則是協助處理這件恐怖爆炸的一位警探。

當調查進度一直停留在渡船爆炸上的時候，『道格』發現在爆炸前早幾分鐘的時間有一女屍被沖上岸，整起爆炸案似乎有點不大尋常，為何會在爆炸時間點前就發現燒焦的女屍，好像有人要刻意隱瞞女屍而進行這起恐怖的爆炸攻擊，心中充滿著許多問號的『道格』發現整起事件越來越不單純，朝向與一般警官完全不同的方向進行偵查。

本來只是好奇的以女屍的角度來查案，沒想到越查就得到越多的線索，從女屍身上被凌虐過的痕跡到家中那些奇怪的血液痕跡，而後再追查出被偷的車子，事證全部指向這件案子是從女屍為出發點開始延伸向外擴張，本來膠著的案情也在『道格』的追查下有了明確的眉目，整起案件絕對是某人精心策劃的恐怖爆炸攻擊，絕對不單單只是一件簡單的渡船氣爆事件！

卜玆瓦洛發現『道格』有很敏銳的查案能力，也知道查案的重點，知道哪些資訊該查哪些資訊不該查，能夠清楚的點出整個案件的發展方向，也因此他特別招募『道格』進入到他們的特殊單位，這特殊單位不存在於任何資料上，從事的所有活動均以研究為目的，只是再幾年前的一場意外讓他們發現可以觀察過去時空的能力。

你可以用各種角度各種距離觀察4天7小時前的事情，但是無法回頭重新預覽，只能預錄下來

當『道格』知道這個小組所使用的設備具有這樣的功能時，訝異的他開始重新觀察起那4天前尚未死亡的女主角，所有的線索都因這女生而起，仔細的盯住這女子或許可以找到破案的關鍵，一如『道格』當初所設想預料的，整起是件都陸續在女主角身邊發生，而眼見距離那女子的死亡時間越接近，『道格』的內心也產生了很巨大的衝突，眼前的女主就要死亡，可是他就像是個觀眾一樣只能看她一步一步的接近死亡，他卻只能無助的看著女主角這樣被殺害，良心衝突下的他想盡辦法想要解救女主角。

『道格』發現畫面中的女主角似乎一直有股奇怪的感覺不大自在，好像察覺到有人在監控著她，而在四天後的現在，鑑識人員在女主角死亡現場採集到的指紋這些卻有『道格』的指紋，整件事情疑點變的越來越多，在女主角家中冰箱上那用磁鐵拼出來的U Can Save Her的話也讓『道格』耿耿於懷。某天『道格』懷疑的以紅外線射向畫面，沒想到畫面中的女主角竟然有反應，好像有看到『道格』射進去的那道紅外線光束，『道格』發現到原來那不只是監控畫面，而是在同個時間點同時發生的事情，只是兩個時間點被摺疊起來而已，四天前的事情竟然可以即時的存在四天候的世界，『道格』驚訝的想要了解這一切，而他更想要知道的是：

我是否可以解救畫面中的女子

這樣的念頭反覆的侵襲的『道格』的思緒，他知道有機會就要想辦法拯救畫面中的人，可是沒有人敢保證是否會因為他的干涉而導致整個世界的毀滅，可是眼前的人就要死亡，『道格』不可能看著這500人白白的死亡，一定要想辦法拯救這些人，因此『道格』借用了這設備的特殊機能，轉送到4天前的世界。

到達四天前的『道格』是否可以真的扭轉整個未來的結局？而那個兇手的行動是否會因為『道格』的出現而有所改變而無法預測，很多的謎題建議進電影院去一虧究竟吧！

【觀後感想】
劇情就說到這邊吧！說太多怕會又被朋友抗議，本片的導演是Tony Scott唐尼史考特，之前導過的有火線救援，他執導的電影腳步跟節奏都很快，會讓觀眾來不及反應就馬上接下個鏡頭，以緊湊的處理手法出名，對於腳色的動作肢體語言上面這導演抓的也蠻精準的，演員的劇中爆發力都能夠在那細膩的畫面中直接的表達到觀眾的心中。

這片中有些地方也是蠻不大合理的，像是監視的螢幕那麼多人盯著看，又不是什麼互動的特殊器材，怎麼可能會即時的讓女主角感受到視覺的壓力呢，然後紅外線光射向螢幕又造成了嚴重的當機，這點更是奇怪，那如果『道格』不爽就把菸灰缸丟向畫面中的人，不知道畫面中的人是不是當場會被擊昏。

既然那個監視螢幕那麼厲害，那『道格』也不用透過那機器了吧，直接往畫面中跳就好了，當然要以光線可以不受干擾直接跨越時空的理論，拿愛因斯坦那套來說我想也或許可以讓人接受啦，但就是覺得要那個監視畫面這麼神，那為什麼不乾脆神下去，還要複雜的弄個機器將紙條運送過去，實在是真沒意思。

既然功能都可以做到那麼強，都可以弄到全角度監控，還可以透過各種障礙物的限制，卻會因為監視範圍的關係而無法監視到範圍外的東西，這實在有點說不過去，假設都可以監視到那麼多功能了，還可以剛好的監視想要監視的地方，那又為什麼會在監視範圍外無法接受訊號，逼的『道格』一定要帶著監視鏡頭到處橫衝直撞才可以嗎？真要這樣做才算緊湊吧。

還有女主角應該是厚皮才對，如果依照歹徒把她綁起來然後淋上汽油點火而焚的話，那通常這個人應該會全身90%以上潰爛，而不是只有半邊的臉跟身體有著輕微的焦黑痕跡，拿CSI來比較一下的話，不是女主角皮厚耐火度超高，就是CSI裡面的人就是平常靠喝汽油過日子隨便溫度一高就全身燒光光，光是這一點為了讓女主角死的美美的就讓人有點詭異。

如果說結局真的是無法改變，那又為什麼曾經回到四天前的『道格』還是無法阻止爆炸的發生，而再次回到四天前的『道格』卻有辦法化解危機，難道真的是因為事前救出了女主角的關係嗎？但之前回到四天前的『道格』難道就沒有辦法解救女主角嗎？唯一我想像的到的合理解釋每一條時間軸上面均有相似的結局但是不同的過程，可是以這樣的方式再來解釋不同的過程的話，那又不可能出現那麼多似曾相似的畫面，不管怎麼說以這個可以改變未來的作法就是很令人難以接受的地方！

不知道是不是威秀電影城那天影廳的音效出問題還是電影的設計就是故意讓對話的聲音變成有點破破的感覺，整部電影看完後耳朵超不舒服的，聲音超級破好像就是廉價的199喇叭放出來的對話聲，對配音要求甚高的我實在無法接受這麼一部電影真的是採用這樣的收聲方式實在令人很不解，但我想應該是威秀電影最近在搞裝潢沒有把這些放映設備設定好吧。

有興趣想要感受一下丹佐久違的精湛警探演出的人絕對要進電影院去看看，整場下來絕無冷場，而且劇情鋪陳的很有節奏感，除了拋給觀眾不少的謎題之外，視覺的處理上絕對不會讓你感覺起來乾枯！

【相關網站】
時空線索-英文官方網站
時空線索-中文官方網站
時空線索-IMDB相關知識

007皇家夜總會-目睹傳說情報員的誕生

2008-11-14T16:05:00.003+08:00

英國版的不可能任務，這是我對看完007皇家夜總會之後的直覺，個人還蠻喜歡這次的007勒!從沒有想過要進電影院看007的我這次可真的被一堆人慫恿到不行，原來我們心中的龐德可以那麼的不一樣，可以那麼的醜...

丹尼爾克雷格，這次挑起007金字招牌的大樑，回首看看前幾任的007，不是帥氣瀟灑就是斯文有禮，而這次的007挑上了克雷格讓全球所有的007影迷捶心肝又罵破嘴，但是事實證明了，人長的醜電影拍的好一切就沒什麼好多說的了！克雷格著實的讓全球的影迷眼睛煥然一新，沒有人想到原來我們心中的007可以那麼的陽剛那麼的粗俗。

對我本人來說，這部電影是我看過覺得最具娛樂性質的007系列電影，前幾部電影只見為了耍帥而耍帥的動作加上為了把妹而耍帥的一些特效，似乎007劇情公式已經吸引不了我這種單純只是想進電影院爽快吶喊發洩一下的人，別以為每集都來些不同的高科技兵器跟閃電霹靂車觀眾就會一直買單，換湯不換藥也要適可而止才可以！這次導演拍攝上似乎就想要跳出過往的拍攝公式，從開頭的一場追逐戰就可以看出了導演的野心！我有限的記憶中似乎沒有一次看過那麼會跑步的龐德，在我心中的龐德幾乎都變成不運動整天只會喝美酒享受美食玩女人的紈棝子弟了，這次飾演龐德的克雷格顛覆了我以往的看法。

【007首部曲-皇家夜總會 Casino Royal】
開頭一場追逐戲就讓我驚訝連連，為了追逐那位黑人炸彈客，沒想到龐德也像是鬼上身一樣，兩人狂跑追逐了大半個城市，靈巧俐落的身手快速的在街頭中流竄，大膽刺激的高架攀爬讓我看到了盧貝松的影子，極限運動追逐的過程緊緊的扣住著每一位觀眾的眼神，只見龐德展現那不可思議的身手緊追在炸彈客後面，光這段就讓我覺得這次的007值回票價了！

007必勝公式之一就是要有炫到不行的科技秘密武器，似乎也成為一種不成文的影片重心了，可是這次的007讓人眼睛為之ㄧ亮的是，即使不靠那些超高科技的秘密兵器，龐德仍然可以執行任務一樣可以當個高階的暗殺情報員，回歸樸實對我來說這樣的007才真實，這樣的情報員才合理，哪有可能每次情報員都有這麼多了不起神奇的工具可以用，真要有那麼厲害的東西在，為啥還要那麼複雜的去追捕那些重要的國際逃犯呢？來個死光槍全場掃射不就解決了，還要那麼多的牽拖幹麻！我也是很喜歡看那堆高科技的兵器，但是看多了也是疲乏，我想要看到的是情報員執行任務時的那種緊張一觸擊發的情緒跟過程，而不是拿一堆雷射槍在畫面中掃射，真要看這種片子毀滅戰士大有一堆特效可以慢慢看！

誰說當情報員身手一定要好，但是當情報員光會耍帥也沒有用吧！這幾年的龐德給人的感覺像是個花瓶的成分比較高，當花瓶沒有不好不過當個好花瓶可不單只是穿著名牌西裝就夠了，我進電影院想看的絕不是時尚男裝秀！丹尼爾克雷格或許在外表上輸了一些無法當個稱職的花瓶，不過當個打手他可是一點都不遜色，看他在片中那俐落快速的身手把對方咬的死死的，那種不得了的身手功夫可不是每個男明星能辦到的！在觀賞的過程中，我一直有股怪怪的念頭，那就是怎麼好像看到我們華人的成龍老大在拍007的感覺，上天下海、攀爬高架、大樓高空跳等樣樣來，這種身手可真的不得了勒。

本次的龐德也堪稱在我印象中對話最有深度的一次，或許是皮爾斯布落斯南帥到讓人無法盯著字幕而只想看著他的臉，而克雷格醜到讓人不想看到他的臉而猛盯字幕瞧，當然沒有那麼誇張啦，不過這次可以感覺到導演想要觀眾感受到『龐德的用心』，龐德也是人也會有很多種情緒，即使身兼那麼多危險的任務，但畢竟他還是個人類，無法完全的捨棄掉自己的人性，面對各種環境的時候一定會有各種情緒上的反應，克雷格適當的演出了龐德的焦躁，他將龐德那過於自大的個性反映在他的緊張情緒上，我們不難發現當要出任務的時候龐德往往都有著很高的自信，可是這些自信是哪邊來？是因為他有足夠的情報或是高科技玩具嗎？當然不是，而是他準備好要面對一切隨時可能崩盤的心態，哪次出任務不怕出事的？就像片中所說的，歷任的00情報員命都很短，要接任這樣的任務本身就是極具挑戰性的工作，能夠好好的掩飾住自己緊張的情緒當然只好以反向的表達各強烈的意識來征服別人，而自大的龐德就這樣誕生了。

本片不單單只是目睹龐德內心的轉變過程，片頭那幕將龐德升格成為正式的00情報員也是要告訴觀眾本次的龐德將有不同的可能性，從沒有人知道龐德為什麼會變成這樣的性格，一個人深入險境要單獨面對外來的洪水猛獸還要承受那種極端殘酷的拷問，正常人根本不可能辦的到，但是為什麼龐德做到了？龐德的個性是屬於那種執行力大於思考力的人，要讓任務順利進行除了先進行查探任何線索的行為之外並沒有更佳讓他去處理的事情，也因此莽撞的他就像是要不到糖果的小孩子，為了要到那顆糖用盡所有的手法，但是他很清楚那顆糖就在他眼前，反映在他的外在個性上，很多事情他衝動的想要以快速的方式解決眼前的問題，可是缺忽略了整體計畫的長遠性，但也因此他對於執行任務上有著很高的效率。

與其說龐德是個殺人不眨眼的破壞機器，倒不如說他其實是為了儘力完成每一份交代任務的目標而存在，當我們還坐在辦公室高談闊論的同時，他已經在進行各項計畫的細節了，表現出龐德在當時被創作出來而為了與現實社會上的狀況有所分別，當龐德第一次出現在世人眼前的時候，當時的社會政客高談闊論談著要如何改變社會現況，古巴危機、冷戰、核武威脅等讓全世界的人民不得好眠，而解決這些事情的人似乎好像有再進行些什麼努力但卻又那麼的遙遠不切實際，龐德的出現似乎給了人一種希望，我們從他進行的任務中看到各式各樣存在於世界中的威脅，而他就像救世主般的拯救一次又一次即將毀滅的我們，他那身體力行的個人魅力激發了當時不少的觀眾！

這樣的龐德到了2000年開始因為世界局勢的變化，人們對這些題材話題的興趣度大減，英雄角色充斥的也越來越多，似乎龐德也開始要有了變化，從情報員變成時尚話題代言人就這樣產生了，對於這樣的變化來說讓我個人感覺起來不是很喜歡，或許我是所謂的Old School，不過享受龐德每次盡心盡力拿出新血解決每次的危機是我最享受的地方，如我想看時裝秀我大可買本雜誌回來享受，沒必要做在電影院內看那個又誇張又不切實際的科幻時裝秀，而在2006年尾的今天，我心中的龐德似乎回來了，而且更成熟的回來讓我重新認識了一個全新領域的他。

龐德也曾經真心愛過一個女人，也為了他的女人肯放棄成為00情報員的身分，在過去沒有人知道這段歷史，而從皇家夜總會中我們看到龐德真正愛上一個女人所表現出來的青澀，牌局上他本來想要利用女主角來轉移其他賭客的注意力，結果反倒是他自以被女主角的外表所迷住了，迷住他的當然不單單只是那美麗的外表，而是兼具智慧及理性的內在，龐德沒想到女主角會在那精明幹練的外表現展現出另一種屬於她的美麗風華。龐德愛了一個他可能這輩子唯一愛過的女人，從這段感情上的發展到最後的變化，再來回到原點思考一切事情的真實性，在在的說明了龐德他真的是個很單純很重視愛情質感的人，雖說一直以來我們心中的龐德好像是花花公子一樣，每次出現就是要玩過2,3個女人才滿意，可是這次龐德為了救回自己真心唯一愛過的女人而無助的倒座在旁邊，我的眼淚也隨著他不自覺的流下來了。

換了導演就像是換了顆心臟一樣，本次的導演拍攝起皇家夜總會雖然引起了很多爭議，包含了選角還有劇本上的調整等，都引起了很多龐德迷的抗議，可是事實勝於雄辯，這次007掀起的熱潮證明了克雷格本身的魅力，還有他那獨特的演技，從那幕被拷問的過程就可以見到網路上引起的熱潮是多麼的令人驚嘆，我從沒有見過這麼好笑的龐德，都已經被折磨了，還可以回答到讓電影內笑聲不斷，導演這次您真的辛苦了，你展現出完全不同以往的龐德，很多人都耳目一新，第一次接觸龐德的人也感覺得親切許多！連我朋友完全不看007系列的人出了電影院之後都直呼過癮勒！還說要翻出過去的007全系列出來好好品嚐一番!

本次就不多錯其他的解釋了，蠻推薦這部電影去電影院看看的，不管是演技或是導演執導的功力都堪稱上上之作，不去看看可真的可惜了，尤其大螢幕展示出來的張力可不是家中小小螢幕可以比擬的勒！

【本片演員及卡斯】
Dainel Craig丹尼爾克雷格-(詹姆斯龐德Jame Bond)
Eva Green艾娃葛林-(薇斯派琳德Vesper Lynd) ←飾演王者天下的公主就是她喔!
Mads Mikkelsen麥德斯米可森-(勒齊夫Le Chiffre)
Judi Dench茱蒂丹曲-(M)
導演-Martin Campbell

【相關網站】
007皇家夜總會-官方網站
007皇家夜總會-IMDB相關知識

【延伸閱讀】
回歸實際、稍嫌不夠細膩的【皇家夜總會】
007首部曲:皇家夜總會觀後感

魔王-恨，到底帶來什麼？

2008-11-14T16:01:00.002+08:00

恨一個人可以有多深？如果你擁有制裁他人的權利，你會怎麼處理心中所恨之人？殺了他？還是饒恕他？或是用更激進的手法毀掉他？人性就像是無邊無際的深沉大海，沒有任何的軌跡能勾勒出海洋的全貌，當我們認為人性已經到達不可抵觸的最底限時，真正令人害怕的是，其實這不過只是個起點。

一對彼此情感緊密的兄弟，和樂融融的家庭，看似美滿幸福的人生，瞬間在眼前崩潰，身為倖存者的你會選擇當《天使》還是《魔王》？日劇【魔王】翻拍韓劇人氣驚悚劇【魔王】而來，於人性的刻劃上給予更為深刻的註解。

不時的人們在生活中總偶而會說：《我恨死你了》、《恨你入骨》、《恨不得殺死你》、《恨到問候對方全家人》、《恨到有你就沒有我》。恨人容易，但原諒卻不簡單，只是口口聲聲所說出來的每句恨話，總是情緒抒發的一個過程，口中說出的恨被實現的很少，道德最後的防線緊緊的守住每個人的理智。不過要是道德守不住了呢？

【魔王】以極端挑戰人性的手法，懲戒者毀滅心態來報復那個造成人生變化的元凶。過去總認為恨一個人，直接把對方解決掉是最快的方法，但【魔王】給了另一種詮釋洩恨的極端方式，比起另一部日劇【UNFAIR】有過之而無不及，大幅度的深化了歪斜扭曲的身心，創造了前所未有的【魔王】。

【劇情簡介】劇情描述一場學生霸菱事件的意外，導致男主角『友雄』的弟弟『英雄』在學校附近的鐵工廠被一群小混混意外刺死，導致接續友雄母親傷心欲絕後病逝，原本幸福美滿的家庭卻從此破碎，『友雄』步入了縝密復仇計畫的不歸途。

殺害了『英雄』的一行人倉惶的逃離現場，誤下錯手的『直人』還來不及反應就跟逃跑了。而原本應該是殺人事件卻在『直人』父親的施壓、律師的幫忙變成了一起正當防衛事件，整件事情就被輕描淡寫的帶過，似乎從未發生過。

長大後的『直人』成為了一位熱血便衣刑警，每天積極努力辦案，絕不給壞人逃脫的機會，似乎再彌補過去所犯下的過錯。『成瀨領』是一位年輕的精英律師，外界號稱《天使律師》的法律界未來明日之星。兩人因一起殺人案而碰面，十多年前的報復計畫也就此展開。

【觀後感想】本片演出的男性主要演員在演技上還算蠻生澀的，並沒有給人太深刻的印象，由其飾演男主角成瀨的男主角，一開始看到他的造型還真的是有夠不大適應，有點娃娃臉很難飾演出那股邪惡的毀壞之氣。再者是劇情前半段編的還算緊湊，但到了中間之後就有點轉弱，最後結果硬是要將所有的劇情作收尾是有點太過草率了，而最令人不解的是，真正的大結局竟然沒有播出，要留在購買DVD後才附贈在映像特典中，有點太過分了些。另一點印象較為深刻的大概就是背景音樂了，同樣也是少見在日劇中將配樂搭的較為符合劇中的氣氛。

【魔王】整個劇情的走向口味非常的重，看完後反而不會讓人覺得輕鬆，也不會如釋重負，連反省人生的意圖都沒有表現的很清楚，到是極度深刻的去描述一個邪惡的人性面，不斷的將壓力施加於觀眾身上。縝密的犯案計畫看是天衣無縫卻因太過完美給人不是很真實，又因男主角所表現出來的殺氣不是挺強的，劇情一來一往的轉換間消耗掉不少的緊張感。

夏季日劇好看的實在不多，比起【Code Blue】來說，【魔王】還真的比較好看，至少可以不斷持續的看下去，跟去年相較今年的日劇似乎是不怎麼精彩。

【相關網站】

魔王-日本官方網站

中了樂透3億2千萬的男人-金錢換到的幸福是什麼?

2008-11-14T15:59:00.001+08:00

中了上億的樂透頭獎後你會做什麼？完成兒時的願望？買一棟豪宅？轉投資賺更多？建立一個更棒的家庭？做善事好康分享不落人後？或是跟【蝙蝠俠：黑暗騎士】中的『小丑』一樣把錢全部燒掉？不管是什麼，瞬間擁有這麼大的一筆錢，對很多普通的小老百姓來講肯定是措手不及不知如何是好。但，獲得了一筆那麼大筆意外財富後，人生真的能夠轉為幸福嗎？【中了樂透3億2千萬的男人】日劇中有著很深刻的描寫。

劇中的男主角『立花桐』(反町隆史飾演)在年收入低於一般白領上班階級的生活下，胸無大志也沒有了不起的專業能力，看似平凡無奇的他連朋友家人都不怎麼瞧得起他，不僅如此連他也不認為自己有什麼需要被特別在意的地方，因此總是活在失敗者世界中的他，到還挺自得其樂的，只是某天好運突然降臨在他身上，讓他意外的獲得了『樂透6』的頭獎《總計3億2千萬日幣》。

突然獲得大獎的『立花桐』，從未思考過有錢的生活應該怎麼過，更應該是說『立花桐』從不認為自己會有錢，毫不去想像賺大錢花大錢的生活，能夠簡單的滿足自己簡單的生活，即使被人叫做失敗者『立花桐』也是無動於衷。但這一切卻突然間整個轉變，變化之大無法想像，一個默默無名身無分文的失敗者，擁有了如此龐大的財富，對『立花桐』說，人生真正的考驗才從這刻開始。

我們每個人對於人生突如其來的改變，常常會不知道當下要如何反應，不管是獲得意外之財或是公司倒閉欠債累累，發生在瞬間的事情有時候考驗的不僅只是當下的反應，後續所帶來的影響如何以一個正確健康的心態來面對，才是一連串考驗的最佳應對方式。

就像常常有前輩再說的，機會是留給準備好的人，即使你不知道機會何時會來到，可是如果當機會突然冒出來的時候，又尚未準備好的話，反而搞砸了千載難逢的機會不也是更令人惋惜嗎？即使中樂透頭獎，也是需要有準備的。不是為了準備中獎而準備，而是自己在平時就要有計畫自己未來生活的習慣，了解自己的人生計畫，在穩健的腳步中，一步一步的踩下去，一天一點一滴的累積完成出屬於自己想要追求的人生，這是一種好的準備心態，也是給予自己積極活下去面對明天的理由。

劇中『立花桐』因為突然間獲得了那麼大筆財富，不知道該怎麼用，他沒有想要的東西，也沒有想要去做的事情，他只是呆呆的看著那筆錢，就只是那麼單純的看著那筆錢，毫無任何使用那筆錢的頭緒，而他卻不清楚，當他還沒有準備好接下來的人生之前，已經有很多人想要替他準備了。

為什麼有人要說財不露白，有錢為什麼不能炫耀，跟別人分享自己很有錢難道有錯嗎？沒錯，錯的是會有很多人想要對有錢人作錯誤的事情。『立花桐』因為獲得了那麼大筆財富間接的被周遭的親人、朋友、同事知道，緊接著而來的就是面對人性最貪婪最不堪的那一面。那些曾經稱做是好朋友的開始利用起他，而親人則是找到機會就想借一筆錢來用。毫不知道怎麼使用金錢的人，在無法抵抗他人的人情壓力攻勢下，才沒有幾天就花掉了數千萬，這筆數字卻都只是在做他自己的人情債。

經過國外統計，通常中了大樂透頭獎的得主，大概有5成的人會在5年內將所有的上億彩金花光，更有1成的人用不到1年就光了，在這之中真正有因為獲得這筆錢改善生活的人更是少之又少。為什麼會這樣？因為他們毫無準備的去接下一個他們不知如何接下的人生。不過，也是有人妥善的理財，讓他們的樂透彩金經過了良善的操作後，反轉賺了一倍的都有，但最重要的是，獲得了財富就代表獲得了幸福嗎？

以為獲得財富就可以相對轉化為幸福的『立花桐』，在他錯誤的認知下將金錢借給了周遭的人，但他忽略了最重要的一點，那些欠他債的人先不論會不會還，在他們心中，已經是先入為主的認為自己比對方矮了一截，無形產生的人情債讓人與人之間的相處產生了隔閡，無法真心相待無法正面對待，原本是朋友的變成不是朋友，原本是親人的有了疏離感，幸福似乎離他越來越遠。諷刺的是，唯一讓他可以宣洩壓力的幸福出口卻是網路上的部落格，只是讀者並不完全在鼓勵他，尖酸刻薄的言語成為伴佐他應該幸福生活的左右。

想要追求幸福，是要先知道自己的幸福是什麼、在哪裡、怎麼要。準備好迎接自己的幸福也要能夠搞清楚幸福的意義，『立花桐』在追求幸福的過程中，慢慢的發現錢並不是真正能夠帶給他幸福的唯一方式，只是有錢卻可以讓他縮短接近幸福的機會。沒有嘗過幸福滋味的『立花桐』，他找到本來就一直在他身邊，不需要花分文卻可以讓他幸福的答案，真正的幸福就是看著自己心愛小孩的微笑，如此簡單的幸福，一直伴隨著在他身邊，不需要花任何一毛錢，卻可以永遠緊握在手掌心，這個教訓讓他在徹徹底底失去了3億2千萬後才有了刻苦銘心的體驗。

生活在不同的階層不同的環境都有著不同的樣貌，不同的樣貌構築著不同的幸福，我們要如何追求自己的幸福，從身邊開始找起是最快也最有效的方式。或許這個幸福是愛人的一個微笑、是家人一個溫柔的擁抱、是朋友無私心的奉獻、是失戀時有一位知己在旁陪伴，各種幸福都有可能，但我相信，真正的幸福不一定非要用錢才有辦法獲得，可是有錢卻有可能創造出另外一種從未想像的幸福感。

【中了樂透3億2千萬的男人】是真人真事改編而來，如同【電車男】一樣，經由網路的波瀾傳遞效應讓大家知道了『立花桐』的故事，而日劇改編的劇情雖然不算挺優，但當小品作品來看也算不錯的選擇，只是過於鬆散的劇情是讓整個劇情張力無法突顯出來，有點可惜也浪費了一個本來可以發揮不錯的題材。『反町隆史』初次當一個沒用的失敗者，假日整天宅在家中無所事事，以他那狂野俊俏的外型來擔當本片男主角的演出是有一點那麼的沒有說服力，也看得出來他很努力的在掩飾自己那擋不住的男人魅力，不過似乎無法順利的說服觀眾。

好不好看適不適合去看就看每個人的口味了，【中了樂透3億2千萬的男人】光看名稱可以想像的空間就很廣了，人性的貪婪醜惡各角色之間的鬥爭有不少可以去操作的空間，但是沒有將這幾者之間微妙的關係建立好是比較可惜之處，想看的人想打發時間沒事做的人可以看看，比起『反町隆史』上一部【追夢人Dream】來講，【中了樂透3億2千萬的男人】是弱了不少。(收視率平均只有6%，算是在日本屬於超低標的淒慘狀況)

【相關網站】
中了樂透3億2千萬的男人-日本官方網站

說說看，如果是你的話，中了樂透頭獎之後，你會打算怎麼作？你又會希望別人怎麼看待得到大獎的你呢？

日劇CHANGE-平凡卻偉大的轉變

2008-11-14T15:57:00.001+08:00

國小教師成為日本首相，其中的轉變之大，光想像就覺得張力十足了，男主角還是由人氣巨星『木村拓哉』演出，還沒正式播出就在日本造成轟動的話題。播出前【CHANGE】已經成為各家媒體爭相報導的題材，播出後其影響力甚至是直達海外不同國家的各個媒體，話題人氣度不斷的向上攀升。

還沒看【CHANGE】之前，本來是完全沒有興趣想看，主要的原因也是『木村拓哉』的演出讓我有點不是挺能接受的，每次演戲耍帥的成份總是太過，當然事前我並不清楚【CHANGE】的劇情是在講述什麼，因此帶著先入為主的觀念讓我就差點錯過了一部非常精采的日劇。

會讓我發現【CHANGE】這部日劇應該是托台灣某家新聞台的福吧，某天晚餐吃飯的時候，習慣先看新聞的我就會到處轉，恰巧的轉到某台記者在報導【CHANGE】帶起的熱潮，包含了日本人衷心的期望能有一位真正像是『朝倉啟太』的首相帶領日本，連帶的現在真正的日本首相『福田』首相都被日本民眾酸了一番。

就是這股媒體帶來的一種奇特感受，我好奇的上網查了一下【CHANGE】的故事主軸，映入眼簾的第一句話就是《國小教師成為人氣首相的過程》，短短的一句話瞬間打動我的心，當下我只有一個念頭，非看【CHANGE】不可阿！

【CHANGE】能夠打動人心的不僅只是『朝倉啟太』的帥氣以及熱情幹勁，還有他那獨特一格的清新魅力，讓日本全國百姓從上到下都非常的喜愛這位有史以來最年輕的首相。光是魅力並不足以成為支撐一個國家下去的動力，『朝倉啟太』他這位政壇菜鳥，選上國會議員後努力不倦的學習，花上比一般人更多的心思去認真的面對他所面臨的挑戰，就是一股很容易感染人的動力渲染到每個觀眾的心中。

提『朝倉啟太』之前，我想先提一下這幾天中華職棒『暴龍隊』的老闆『施建新』網路發言事件。為什麼會突然想要特別提到他呢？一直以來我的刻板觀念總是認為：《身為一個公眾人物或是營運大型機構的核心人士，一定要有膽子跟迫力，以超越平常人的執行力與超高誠信標準最為個人準則》。在這混沌模糊不清的社會中，我們已經難以辨識什麼是好的道德，什麼是令人感到興奮的作為。

偶而能看政府官員表面上低頭認錯負起責任就很偷笑了，其餘的害群之螞連提都已經懶得提了。出問題的時候大多人都只會躲，需要政府官員協助時也總是看他們互相踢皮球，沒有一個人有膽子、膽識能夠擔起責任好好的把事情做好。

今天『施建新』肯以《大破大立》的姿態將過去一直以來許多人不願意面對的真像公開來，並且以一個極為重要的責任人士來表達自己的看法，所說的每一句話盡是肺腑之言，那種感動不像是一些政府官員講出來的場面話，更不是那種浮於表面的虛假情感。每字每句從『施建新』在PTT上所言所論我想每個人都可以被他的那股熱情間接甚至是直接的感染到，非常單純的只是希望透過自己的一點力量來改變惡質的現實環境，由個人的出發點向所有人發聲，他不怕外界聲浪的批評依然故我的想要《做一件好事》，如此無懼的精神值得效法一番。

回到『朝倉啟太』身上，之所以他的個人魅力能夠感染這麼多觀眾，連我都不禁希望起真實世界上能有他這麼一位首相該有多好，其主要的原因也是那股為了人民想把事情做好不惜跟所有人為敵的迫力，單純毫無雜念的『朝倉啟太』徹底的征服了每一位觀眾。

【CHANGE】主要的訴求就字面解釋還挺多種面相的，但是當我看完整齣【CHANGE】後反而清楚的感受到一種純淨無暇的執行力。【CHANGE】本身帶有改變、轉換、變換的意思，於劇中也可以看到許多的轉折，包含了國小教師轉變為國會議員，國會議員轉變成為執政黨總裁，進一步的成為首相。另外一種轉變則是從一位對政治漠不關心的小老百姓變成掌握所有核心權力的高官政要。

『朝倉啟太』給予了我們很多種可能的想像空間，想像或許真的能有一位如此具有魅力的人為大眾服務；想像說不定有一天身為小市民的我們也能夠一躍而上為多數人做點事情；想像那種可能總是沒有人注意到的角落突然有一天自己可以被人用心的對待。不同的可能、不同的期待與期望，『朝倉啟太』帶來【CHANGE】的可能，也在這冷漠的社會中，給了我們一些不大一樣的期望。

【CHANGE】為了呈現出劇情的張力，不單單只是賦予『朝倉啟太』《職位》，甚至是讓他面臨政壇老狐狸時，那種不單只是鬥智的過程，依然的以清流清新之姿態面對，極軟的身段讓『朝倉啟太』面臨挑戰時多了更多的可看性，而不會淪於一般政治惡鬥的無聊老梗上。

連許幾季的日劇冷感後，好不容易有一齣看了會令人熱血沸騰的日劇，唯一可惜的是不知道還有等多久才會推出後續劇作。戲才剛下檔，日本各地的討論聲浪不斷高漲，不少觀眾真心的期許可以馬上推出續作，而更為激進的觀眾不排除要挺進『木村拓哉』前進政治圈，種種的跡象顯示出，人們對於政治始終有期待，即使那一點微弱力量的選票，也足於構築心中的夢想。

【相關網站】CHANGE-日本官方網站

愛迪生之母-教育靠的是耐心與信心

2008-11-14T15:53:00.003+08:00

【怪物家長】是最近日本教育界產生的一種特殊詭異文化。在過去，通常都是家長看著教師的眼色畢恭畢敬唯唯諾諾的。但是近幾年卻完全徹底的改變，這些家長扮起了教師糾察隊的角色，只要有他們看不順眼的教師，便用進一切辦法將該教師趕出校園，或是用任何令人不堪其擾的手段干擾上課，更甚者有家長直接將監視器裝在教室內監控教師。

日本的教育徹底的在這幾年宣告失敗，由其是【怪物家長】的出現顛覆了這幾年的教育文化。為了讓【怪物家長】更為完整的出現在電視螢幕前面，首先點出這個題材的日劇是【愛迪生之母】，在此之後更會有對於該題材完整發揮的【怪物家長】呈現於觀眾眼前。

【愛迪生之母】到也不完全講述【怪物家長】一事，反而是比較著墨在教育方式上，從某種角度來看，也算是想要針對現有的刻板日式教育系統做一個很大比較吧。就目前日本的教育體制來看，日本的教育制度還是停留在《填空》的教學上，但是在目前多元化的社會，學生能夠學習的事物已經不單單停留在課本上。學校教師能夠教導學生的非常有限，如何找出學生的潛能並且培育出《天才》則是一門全新的課題。

在尚未進入到《天才》的階段之前，位於學齡的兒童其吸收力跟學習力都非常的強，身為父母、師長要如何去評斷一個學生的學習程度是好還是不好則非常的重要。天才跟白癡之間只有一線之隔，一個好奇心旺盛的兒童難以用數字化的標準來衡量其天分。但卻因為大體制下的限制，許多天賦異秉的兒童被數字化的規格限制後，反而很容易誤判一個兒童本身的成長學習潛能。

【愛迪生之母】最主要在探討的題材也是在於如何正確適當的教育小孩，當一個充滿好奇心的兒童，身為大人的我們怎麼拿出耐心跟信心來教導他們，而不是一昧的當小孩子無理取鬧。從生活中的細節去發掘兒童的潛力是每一位做家長必備的教育技能。如果對於小孩的教育單純只是丟給學校，將所有的責任都歸咎在學校上，只要學校一發生問題，就將小孩子所產生的過錯全部推的一乾二淨，這樣又是否為一個好的家庭教育呢？教育是要從家庭做起，學校則是要從細心多元的培育開始。

片中飾演天才兒童『花房賢人』的母親正因為相信自己的小孩擁有天分與其他的小孩有所不同，因此付出了極大的包容心跟耐心，她相信自己的孩子絕對不是問題兒童，即使面對了許多外界的質疑跟輿論，她還是堅持著一如過往的教育，她希望讓自己的孩子自由的學習，透過各種管道滿足自己小孩子的好奇心。光這一點就足以挑戰整個日本教育體制，一般來說日本的教育體制大概分成兩種類的，一種是將孩子完全交給學校，把所有的教育責任全丟到學校身上；另外一種則是前面提到的【怪物家長】，這些家長極盡所能的呵護自己的小孩，深怕自己的小孩在學校遭受到不平等的待遇，只是後者不單單只是為了小孩子，通常還都是為了自己的面子關係為主。

極為死板的教育體制下，能否教導出真正的傑出人才一直是日本教育體系反覆檢討的重要議題，一個從小到大只要會念書會死背的人，不要碰到什麼太大的意外，通常都可以考上不錯的大學，接著進入社會或繼續進學，人生就像是被事先安排好的一路從頭走到底。可是這樣的教育真的對嗎？會不會因為這樣的教育扼殺了許多事情的可能？將原本應該是活性思考的世界變成制式刻板的現實社會，犧牲掉了更多元化發展的未來呢？

改變不是一朝一夕，教育也不是一天就可以有所成果，經年累月下來，慢慢的改變家長跟學校之間的關係，讓原本僵化的教育環境給予新的契機，我想應該是【愛迪生之母】中想要傳達的意圖。只是會不會因為給了人們這樣的期待，讓父母從培育變成放縱也是其中需要探討的重要課題。不能因為相信自己的小孩也就一昧的放任孩子的亂來，在所有的教育過程中，還是有許多的部分需要學校跟孩子一起努力成長的部分。

可能這也是台灣目前教育現況內所謂的《多元化教學》吧？細節雖然我不大清楚，但是就現在的國小生來看，所要學的東西真的是比我過去國小時要學的還多上好幾倍，但教育的方式是否能夠真的同步多元，也是一個令人覺得需要深思的地方，無法同步的教育模式只會造成孩童在學習上無法同調，到最後到底學到了些什麼就耐人尋味了。

看完【愛迪生之母】後其實收穫還蠻多的，不僅只是片中那位母親教育的耐心、信心，以及小孩子本身那股無止盡的旺盛好奇心，也點出了每個父母是否能夠相信自己的孩子甚至是認識、了解自己的孩子，而不是愚昧的將小孩子套入了社會成人的規則。小孩子並不像罐頭產物一樣，小孩子充滿了無限的成長空間，正因為孩童的教育是這麼的重要，身為家長跟教師的人們需要好好的謹慎的照顧好、培育好他們。

題外話，【怪物家長】在日本好像有越來越過火的狀況，連日本社會都開始正視本問題，並且要反制這類型的家長，只是說在過度溺愛自己孩子的現代社會來說，能否真的改變這個現象還挺令人懷疑的。相比之下台灣好像比較少見到家長仗勢欺人的做為，大多都還是停留在《個體戶》的狀況中。不過就像是日本的【怪物家長】是在《咖啡廳》或是《家長聯誼會》誕生出來的，會不會有一天我們台灣的家長也意識到這個現況，找個集會所整天講八卦，慢慢的也變成了【怪物家長】也說不定。

【相關網站】
愛迪生之母-日本官方網站
怪物家長處處干涉，日校怕怕-新聞延伸閱讀

雅虎部落格搬家還真麻煩阿

2008-05-16T11:56:00.005+08:00

雅虎的部落格用了好幾年了，幾年用下來的心得說真的只有一個：不夠開放過度封閉。雖說整個界面的操作上是真的還不差，畢竟搞使用者介面那麼久的入口網站，這一點不弄好也說不過去，可是麻煩的還是在那自訂欄位上並不支援開放的Java Script，為此還找了一些資料想要破解，只是似乎還是徒勞無功。

去年四月的時候，本來真的打算將雅虎部落格的文章全部搬到這邊來，可是卻發覺根本就是天方夜譚阿，幾百篇文章要一篇一篇的拷貝下來，排版也全部跑掉，文字的超連結設定幾乎都要重新設定過一次，只是轉了幾篇過來後，我就舉手宣告投降了，相較起來其他幾個BSP像是無名、Pixnet等都友善的很多，真希望有一天雅虎也可以放下屠刀正面向善阿。

既然搬家不成，索性的還是將新發表的文章都發在雅虎那邊，一年下來透過部落格官查的數字來看整體的成長表現還不算很差，可是過於封閉的自訂欄位卻讓我沒有辦法放上一些現在網路上正夯的那些書籤按鈕，是不知道加了有沒有幫助，可是不能設定Java Script還真的有夠麻煩的。

這一陣子雅虎那邊部落格的成長似乎遇到了瓶頸，名次不斷的往下掉，越看越想要將部落格觀察拿掉，看這樣會不會比較舒服一點，不用每天看到那個往下掉的數字而嘆氣。但可能是自己更新的也不夠，才會造成如此的下場吧。即使如此還是自己有空去推推王、黑米網、國外書籤網站等去自推一下自己的文章，可是從結果看來效用還是很有限阿。

反倒是無名的才開一個多月，沒什麼在新增，只是寫一些口水日記，成長的速度卻超快的，真是一整個搞不懂到底是為什麼阿，不管怎麼樣，慢慢的陸陸續續的還是希望可以將雅虎的轉到Blogger這邊來，至少要設定版面或是放一些java小工具也方便多了吧。

黑暗三劍客-提姆波頓、強尼戴普及丹尼艾夫曼

2008-05-12T17:05:00.005+08:00

(↑陰氣十足的提姆波頓展現出超乎常人的氣質魅力...)

【提姆波頓-Tim Burton】
提姆波頓我想應該不需多做介紹吧，如果你沒聽過他，那就代表你沒有看過剪刀手愛得華；如果你沒有看過他，那就代表你不知道什麼叫做萬聖節驚魂，如果這兩部電影你都沒有聽過，那我會跟你說：你白活了。

提姆波頓，Tim Burton出生於1958年，從小就對於藝術有異於常人的天份，在視覺方面總是有著與別人不同的見解，從他拍的一系列電影中我們可以很清楚的看到她拿手的黑色風格，藉由死亡來嘲諷生命，讓人以死亡的角度來重新審視生命的價值。

為了要將死亡的題材弄得不是那麼的死亡，為了要讓沉重的設定讓人感覺不到那麼的沉重，提姆擅長以一些反諷式的誇張手法來化解這些事件中帶給人的壓力，反倒是比較像齣爆笑的肥皂劇一樣把觀眾逗的不亦樂呼，當然超個性帥哥強尼戴普可也是他的死忠支持者之一。

提姆波頓被人開始注意到的作品我印象中應該是1989年蝙蝠俠第一集，這集堪稱是蝙蝠俠系列的經典，明明一個無惡不作的小丑被他塑造成代有悲劇喜感的可憐英雄，為了彰顯自己對於正義的看法而對高登市進行破壞，這角色我想選角選上傑克尼克森少說就成功了80%了，在靠著提姆對於角色的設定琢磨，整個水準就是向上提升了不少，另外一位貓女更也成功的讓蜜雪兒菲佛在當年脫離胸大無腦的名模群，走進了五光十色的好萊烏！不得不提的是那位飾演蝙蝠俠的麥可基頓到現在還是蝙蝠俠迷心中唯一的最佳演員，真的不知道位啥後面搞個喬治庫隆尼來演出那個幾近低能的蝙蝠俠！

(↑提姆這樣看起來正常好多...超不習慣的)

蝙蝠俠在當年迅速的竄紅後，提姆波頓也開始嶄露頭角，在這之前他也執導過兩部電影，不過好像多數人對他的這兩部作品沒什麼印象，而緊接著在蝙蝠俠後他馬上的就接拍了直到現今還是堪稱魔幻經典的鉅作『剪刀手愛得華』。

剪刀手愛得華才推出就引起全美個熱烈迴響，片中捧紅了許多明星，現在大家比較耳熟能詳的就是強尼戴普跟薇諾納瑞德，找上強尼戴普演這齣戲可謂是提姆的經典之作，當他第一眼看到眼前的這個怪小子前來試鏡的時候，他心中最佳的愛得華代言人就出現了，這個角色簡直就像是替強尼戴普量身打造的，演出了這部電影時強尼還擔心自己會被提姆波頓的怪怪角色搞到自己未來沒有機會再好萊烏闖蕩下去，事實上證明了因為演出了這齣戲之後，好萊烏怪男角色一哥的地位就飛強尼不可了！奠定了現在神鬼奇航無法撼動的地位！

從剪刀手之後陸續的就是蝙蝠俠第二集以及聖誕夜驚魂，聖誕夜驚魂我想幾乎大家多多少少會對那個穿著西裝的骷髏男傑克有印象吧！這可是當時的一個創舉，以特殊的拍攝手法推上大銀幕，本來在推出前提姆的製作團隊還擔心當時的人無法接受這類型的作品，沒想到卻又再次創造了另外一個高峰，這個高峰成為每年讓迪士尼獲得世界各地高達上億授權金的搖錢樹！

直到現在幾乎我認識的朋友最少都會有一組聖誕夜驚魂的玩具，如果沒有的話，也一定曾經看過，沒有看過的話，也一定有印象有這樣的東西在，聖誕夜驚魂堪稱是提姆的嘔心瀝血之作，從中我們可以看到他對於生命的態度，還有他對於角色彼此之間所代表的意義，每個人身上所帶出的協調跟對立，生與死之間的關係被他模糊了，似乎死變的沒有那麼恐懼而還有那麼一些些的令人嚮往，這是提姆的世界，歡迎你參觀提姆波頓的死亡世界！

聖誕夜驚魂中，提姆將他自己的藝術天份發揮到極致，甩開了蝙蝠俠已經固有的人物設定印象，他無拘無束的用著自己天馬行空毫無邊界的創意來盡情發揮這些角色的設定，從傑克到莎麗到那個可憐被綁架的聖誕老公公，每一個角色的比例跟造型堪稱一絕，前無古人後無來者，而傑克站在那個彎曲的懸堐上更成為現在處處都可以看到的經典海報勒！

在此之後陸續又再次與強尼戴普合作推出了斷頭谷，強尼的搞笑功能備再次的提升到一個令人驚訝的地步，飾演著容易慌張的膽小偵探角色在強尼那個豐富的表情呈現以及提姆的搞笑惡作劇功力下，讓全世界的人再次的驚艷，原來我們的強尼先生不單單只是會演演怪怪男的角色，還有辦法在黑色的世界中搞出屬於他跟提姆的幽默，而這個幽默持續延續到巧克力工廠，這次的強尼經過提姆的精心打點之下，成為世界獨一無二的威力旺卡，威力旺卡的巧克力征服了全世界的兒童！

(↑從這邊我們可以看出他的喜愛也是異於常人...)

提姆波頓可算是本世界堪稱前十大的名導演吧，至少對我來說他的地位是高高在上的，他的每個作品除了嚴肅的黑色題材外，還有很多搞笑幽默的元素在，讓觀眾在看這些題材反省自身的同時不失去以幽默的心態去面對，我想這是很難能可貴的，畢竟很少有導演可以導出每部電影的角色都強烈到讓很多人際注，舉例來說像我就不會記得侏儸紀公園中的恐龍有啥好讓我印象深刻的，連片中的角色是啥我都不清楚了。同為名導演所導出來的作品就是有著很大的差別，20世紀讓提姆波頓征服了我，接下來的21世紀我等待著他繼續征服我以及全球的影迷!

【提姆的作品】
殭屍新娘-Corpse Bride
巧克力工廠-Charlie and The Chocolate Factory
大智若魚-Big Fish
決戰猩球-Planet of The Apes
斷頭谷-Sleepy Hollow
星戰毀滅者-Mars Attacks
愛德伍德-Ed Wood
蝙蝠俠大顯神威-Batman Returns
聖誕夜驚魂-The Nightmare before christmas
剪刀手愛得華-Edward Scissorhands
蝙蝠俠-Batman
神鬼家族-Beetlejuice(我記得好像叫做陰間大法師的樣子..薇諾納瑞德主演的)
大冒險-Pee-Wee's Big Adventure
小科學怪人-Frankenweenie文森-Vincent(←他的第一部黏土動畫)

(↑才華出眾的丹尼艾夫曼！如果他可以幫周杰倫製作專輯不知道會有什麼精采的火花！)

【丹尼艾夫曼-Danny Elfman】
丹尼艾夫曼是誰？你不知道嗎？這蠻正常的，畢竟這位仁兄可不像是提姆一樣有機會可以站在鎂光燈面前讓大家好好的看一下，他正是提姆波頓的御用配樂師，諸如蝙蝠俠、聖誕夜驚魂、剪刀手愛得華、斷頭谷、巧克力工廠等，只要是提姆的作品丹尼肯定會出現，一部好的電影有著完美的運鏡跟演員已經具有90分的實力了，而要創造出一部鉅作更需要音樂的點綴，所以我們不能少了丹尼艾夫曼！

丹尼艾夫曼於1985年遇見了提姆波頓，從那刻開始兩個人就像是遇到知音一樣，兩個對於創作有著相同的理念，除了講求創意之外更要走出屬於他們的一條路，當提姆創作黑色系列的作品時似乎就好像少了一些重要的元素來突顯這些黑色的畫面，丹尼發揮他自己的音樂天份讓原本單調無味的畫面增添了許多效果，本來毫無情境可言的氣氛卻因為配樂的襯托讓整齣電影看起來提升了不少感覺！丹尼艾夫曼也因為跟提姆合作的關係而在蝙蝠俠這部電影得到音樂界至高榮譽葛萊美獎的【最佳電影配樂獎】!

有聽過丹尼艾夫曼的音樂的人應該知道，他的音樂就像是會說故事一樣，每段故事都有他的變化轉折，而我們仔細聆聽著這樣的音樂變化，心情也就隨著起伏飄動，丹尼擅場的就是將一些古典樂變換成唯一種令人感受到幽寒深邃令人不得不心中緊縮一下的曲調，當你心中正縮在一起的時候，他又會毫不猶豫的將你緊扣的心炫瞬間彈開，把你對音樂的節奏徹底的破壞，在他的音樂世界中你會忘記自己身處的世界，你會牽著強尼的手一同遨遊在那黑色幽默但卻豪放彭派的詭弔世界之中。

這幾年電影原聲帶的市場大幅度的下降，而電影所分配的預算在電影配樂上也相對減少，一同反映到現在令人感覺到激賞的作品也少了很多，想想看，誰會想聽生死格鬥的電影配樂阿，見鬼了嗎，那種東西在家中放出來廳除了傷耳之外我實在想不出更好的理由拿出來放，也因此經典的音樂作品就變成可以反覆的一直在聽，丹尼艾夫曼的音樂初期在聽的人會覺得很陰深全身不對勁，可是當你開始慢慢習慣後，你會很清楚的可以聽到他的世界，一個完整個世界彷彿出現在你耳中，我們可以聽到愛得華因為第一次愛上人的傷感，也可以聽到無頭騎士緊追著的壓迫感，還有在夜晚出沒拯救高登市民的蝙蝠俠每次出現時的氣魄！

在我的音樂收藏櫃中，丹尼艾夫曼的專輯永遠都排在最上層，或許被他改變了我，即使睡前我還是要聽聽那陰深恐佈的管旋樂才能入眠，在我的夢中，提姆、強尼跟丹尼一同帶我翱翔他們那怪怪詭異的奇幻世界！

【丹尼的作品】
以上所有提姆波頓的電影或是製作的影片幾乎都有，而其他比較知名的作品則有：
蜘蛛人1-Spiderman
蜘蛛人2-Spiderman 2
綠巨人霍克-Hulk
芝加哥-Chicago
MIB星際戰警-Men In Black

【相關網站】
提姆波頓的wiki相關知識提姆波頓-個人官方網站
丹尼艾夫曼wiki相關知識

大智若魚-父與子的微妙關係

2008-05-12T17:02:00.001+08:00

其實我們想要的不完全是殘酷真相，而是經過糖果外衣包裝的美麗謊言，往往我們追求真相的同時卻發現了許多令人不堪的回首往事，這時候或許活在美麗的虛偽記憶中反而是一種遙不可及的夢想。

一個父親要如何在自己的孩子心中擁有屬於自己該有的認同呢？身為孩子榜樣的父親又該怎麼樣以身作則來激勵自己的小孩呢？父親與孩子之間的相處方式一直以來就不是門簡單的課題，要如何當好一個父親我想或許是這部電影在表達的吧。『每個兒子都會成為父親，每個父親都希望有個像自己的兒子』，父子之間的關係本身就很令人玩味，我們很希望在兒子上看到自己的身影，但又有時候不希望兒子走過自己走的那段苦日子，可是兒子卻追隨著老爸希望可以成為向老爸一樣的頂天立地男子漢，甚至是超越老爸成為照顧家庭的支柱，這種微妙的關係讓我們看到大智若魚中個劇情有很明顯的呈現。

我個人的經驗來說，其實很少聽到我自己的父親吹噓過他的一些個人經歷，也很少聽過他自己有什麼豐功偉業掛在嘴邊，比起電影中那位父親的兒子如此的排斥自己父親說著那麼多的『精采故事』，我到還蠻希望我可以有個這樣的父親來聽聽那些了不起的床前故事，畢竟人生不單單只是以謊言打造起來的，但是卻可以用美麗的謊言來鞏固一段關係。如何維持彼此的關係或許靠著一段又一段的故事也是個不錯的方法，讓我透過這些故事認識我所不了解的父親，也讓我的故事來說服我的家人。

這部電影是在我好久以前看的，今天突然又想到了這部電影，想著想著鼻頭就酸了起來，片中的感動好像從水底撈了上來直撲我的心頭上，故事中父親為了想要讓自己的孩子認同他，並且以寓教於樂的方式教育自己的孩子做人處事的道理就說了不少較為誇示的故事，而這些故事在他兒子的心中就像是老爸築起了層層的高牆擋住了孩子與父親做深度心靈溝通的機會，兒子不懂為什麼父親就是不肯好好的說實話，就是不懂哪些無聊的故事為什麼要一天到晚說，直到父親要死的時候，兒子終於了解了父親為什麼要這麼做的原因，當最後一幕兒子了解到這一切的時候，隨著父親的幻想起舞，從醫院推著輪椅向外奔出，兒子形容著那部父親最愛的紅色跑車再度出現，高速行駛至父親最愛的湖畔，一路上兒子告訴著即將臨終的父親他曾經說過的那些故事人物都一一出現了，大家為了父親送行再次的出現在故事中，似乎也是兒子最後能替父親做的完美結局，象徵著下一代的傳承正式展開了。當我看到兒子將父親放到湖中的時候我真的淚流不止，我瞬間似乎體會到了我父親曾經想要給過我們的一切，但是我們卻毫不領情。

在最後父親的葬禮上，兒子總算親眼看到了那些故事中的人物，他們看起來似乎就像父親所描述的外表，但是卻少了些那種誇示的效果，但是人生不也如此嗎？『我們就是因為平凡，所以才想創造不平凡，就是因為人生無趣，所以才想替這單調的人生創造多點樂趣』，兒子終究了解到父親的用心，那些不平凡的故事看在這些平凡人的身上格外的令人感覺有趣。

或許每個人都會想要擁有自己的夢幻生活，我們曾經遨遊在那NeverLand，在那邊擁有我們過往的純樸童年回憶，但是當從我們踏出NeverLand之後，美麗純真的童年回憶也一併的被留在那座島上，等待著我們想要再回頭找尋的時刻。片中父親想要給自己小孩的就是那種永遠不要忘記的純樸興奮，我們可以簡單的對一件事情感受到樂趣，而不需要每件事情都以嚴格的角度審核，以輕鬆的角度來面對嚴肅，增添自己對生命的韌性，我想這是父親想要表達的真意。

片中有著各式各樣的奇怪角色，例如會變身狼人的團長、超過3尺高的怪力巨人、連體雙胞胎的美女歌手以及搶遍銀行成為華爾街富豪的普通男子，故事中這些人物的出現增添了我對這些個別事件的印象，劇中有笑有淚有感動也有悸動，導演以豐富的掌鏡技巧讓每個鏡頭看起來都非常的飽和，並且將個別似乎無關緊要的事件緊密的扣在一起，從開頭一直熱到結尾，非常直得一看。

提姆波頓擔當本片的導演，這位導演厲害的可不只是說說故事而已，他擅長的就是刻畫人物角色的性格，死氣沉沉的人物都可以在他的巧思之下幻化成精采的花蝴蝶，這可是這位導演令人敬佩的地方，從他刻畫起剪刀手愛德華的那刻起，這位知名導演就已經是古怪角色之父了，想像一下如果大智若魚這片交給魔宮帝國的導演來導我看別說這部電影要留名了，連上戲院可能是遙不可及的夢想，也因此真的要好好的感謝一下提姆波頓，他對人性角色的設定實在有著超乎常人的功力，也讓這次飾演男主角的伊旺麥奎格可以展現出非常精湛的演技。

基本上這部電影已經有太多人介紹了，評價也都是非常的好，我就不針對劇情說太多了，這部電影非常發人省思，仔細個去品嚐每個細節可以感受到不少親情之間的巧妙互動，可讓我們思考一下與父親之間的互動是否如電影上的描述，讓我們好好的品味一下父親的每個精采故事，跟著他們的想像空間遨遊在那個刺激的冒險國度中吧！

只要有心，人人都可以拍恐怖片

2008-05-12T17:00:00.000+08:00

這幾年看過的不少部恐怖片，慢慢的也似乎發現了拍恐怖片好像有某種公式可以套用，照著這套公式來拍，幾乎就有機會可以拍出叫好又叫座的恐怖經典，話說講古香也想來拍拍恐怖片，這邊就來分享這套拍片公式吧！

【電影類型】
目前各國恐怖類型的電影可以大致分成靈異電影、驚悚電影、血腥電影、大雜燴電影這幾類，我大概舉一下例子應該就會比較清楚：
靈異電影：咒怨、七夜怪談、預言、天魔、大法師劇中不外乎就是鬼阿靈的，然後不是在天上飄就是在地上爬，而且還可輕易穿牆遁地來無影去無蹤。
驚悚電影：德州電鋸殺人狂、恐怖蠟像館、沉默的羔羊、人魔、奪魂鋸片中的殺人魔一定有個悲慘的過去而且都不具有超能力，然後喜歡拿些特殊的兵器到處殘殺陌生人。
血腥電影：恐怖旅社、人皮客棧、活人牲吃這種電影不用多說什麼，反正就是人肉屠宰場，整場電影就是血跟肉到處噴到處灑。
大雜燴電影：沉默之丘、惡靈古堡、黑色十三號星期五、養鬼吃人包羅萬象應有盡有，混雜著以上電影的各種元素，還掛上許多奇幻的特效，片中的鬼神一定死不了。

以上舉的範例是大致說明出我自己觀察出來的目前恐怖電影的一些類型，只要知道這些類型後，接下來就是看想要拍出怎麼類型的恐怖片然後來決定整個拍片的架構，想要拍好恐怖片一定要具備幾樣電影中必然需要出現的設定，這些設定沒有設定好這部電影肯定失敗！大概知道了能夠拍哪些類型的電影之後，接下來我們就來確定整部電影的一些細節設定吧！

【演員設定】
想要成就一部經典的恐怖片，演員絕對是關鍵，而這些演員左右了這部恐怖片是不是夠精典，所以以下的這些技能一定要有，沒有這些技能的演員乾脆去賣雞排好了不要來插花恐怖片，這邊所說的是技能喔，不是演技喔，基本上演技可以是0，完全不懂演戲的人來更好，更有畫龍點睛的效果！

受害者方
1.一定要超會鬼叫，能夠叫到九霄雲外讓宇宙中的太空人聽到這種尤佳
2.運動神經超好，但是反應超爛
3.走樓梯常常會跌倒，走路常常摔跤
4.手部有點殘疾，拿東西會拿了就掉，掉了再掉，怎麼撿都撿不起來
5.長相普通不能太美太俊(沒人想看帥哥美女被砍的亂七八糟，誰捨得阿湯哥被漢尼拔博士吃下肚呢)
6.視力不能太好，可以接近瞎子的但不到瞎的程度
7.很容易焦躁浮動，動不動就會顛躝的更好
8.耳朵長繭，最好是連300分貝的噴射機聲音都聽不到最好
9.打人不會痛，即使手拿狼牙棒對準路邊阿媽敲下去還可以讓對方完好如初的絕對錄用
10.最後最重要的是，跑的比走的還慢，這種技能可說是不可少的關鍵！

加害者方
1.有悲慘童年者佳
2.聰明冷靜，但是看起來陰森
3.有特殊移動技能，移形盾影四處移動不被發現
4.身上各個角落均可以暗藏各種兵器
5.身體上的器官不能太完整，器官缺少越多者分數越高
6.年紀不能太小，最小一定要35歲以上
7.可以配合演出多集以上
8.話不能太多
9.精通各種兵器的使用
10.當然，最重要的一定要具備的技能就是，走的比跑的還快，最好有國際競走得獎冠軍紀錄！

【場景及道具設定】
好囉，我們都確定了演員的設定了，這時候再來把場景跟道具準備一下，我想就完美了，好的道具跟場景絕對可以讓整齣電影的品質向上大幅提升，有了這些道具可以讓我們的演員演的更輕鬆更愉快，有好的工作氣氛要交出一張漂亮的電影成績單也會比較容易喔！

1.紙糊的牆壁，一根手指頭都可以戳破的最好
2.用不完的兵器，而且要陳列在場景的四周，想拿，就可以隨手拿
3.每踩必斷的階梯
4.怎麼撞都撞不開的木門，一定要用電鋸才有辦法破壞的普通木門
5.輕輕劃過就可以噴血而且越小越好的手術刀，有這種兵器才有辦法讓受害者輕輕碰一下就暴斃
6.閃到炸的燈泡，舞廳專用的那種最好，可以閃到觀眾看不到電影中的畫面那更棒
7.大量的紅墨水，想到就可以灑一下的那種，最好可以讓演員在上工出門前當化妝品用
8.怎麼砍都砍不死人的刀子，沒有這東西受害者就無法演出那麼精湛的反擊技
9.收訊不靈或是壞掉的電話，正常的時候一定可以用，必要的時候絕對無法用的那種
10.溜冰鞋，讓加害者不用跑步就可以滑行，讓受害者跑步一定會跌倒的神物

萬事具備只欠東風了，攝影機的部份現在很流行手搖攝影機，用這樣的攝影機可以更真實的接近拍攝出那種氣氛，不過近年來也是有人拿著一台小台的D8就拍了起來，還有辦法因此賣大錢，既然如此我們不如拿數位相機的那個粗操錄影功能來拍電影，我想效果肯定更好，必定可以拍出萬古流芳的鉅作。然後一定要有的就是那種營造氣氛的音效跟配樂，畫面可以拍的爛，但是嚇死人的音效卻可以讓人挫尿，所以千萬別忘了再畫面切換的時候換上大白鯊的音樂，然後突然放空，接下來在5秒內大聲的碰一下，包准沒有觀眾不挫尿的！

【電影編劇】
以上的這些基本條件都具備了，我想我已經可以預測到這又是一部可以賣座上千萬的超強票房金雞母，開始要進入高潮囉，都有了這些之後，我們要怎麼設定劇情才會讓多數的觀眾接納呢，現在就看講古香的編劇吧！

開始的前段15分鐘一定要很平和很平緩，然後要很安逸很舒服，最好可以找到一群年輕人高歌，偶而插花吸個大麻符合青少年文化，讓人知道拍片的人其實也是個懂清少年的貼心導演。
接下來的10分鐘沒有搞個你情我願火熱的橋段誰會想看呢，又尤其等一下就要開始經歷莫名奇妙神秘現象，男女主角一定要打得火熱，觀眾才會買單阿，所以可以的話盡量安排在路邊或是車上，當然草叢更好，不過草叢要拍床戲可能要申請，比較麻煩一點，為了效果就拼了吧！
中間的20分鐘設定一堆莫名奇妙的事件，不管是什麼都好，像是鴨子跑過外星人飛過乳牛飄上天等，反正只要讓演戲的人搞不清楚發生什麼事情，讓他們開始產生害怕的心情，就可以引爆接下來一連串的經典關鍵。
引爆的15分鐘加害者有如神功護體般的飛天遁地，想殺的人沒有殺不了，想砍的人沒有砍不到，看一個殺一個，看兩個殺一雙，可以衝進超級盃足球賽殺人肯定是經典，這種橋段觀眾最愛了，反正幾百個人圍毆一個還是被砍的亂七八糟有如三國無雙般的氣勢，以一檔百觀眾肯定叫好又叫座。
反擊的10分鐘沒有道理從頭到尾都被挨打阿，士可殺不可辱，別以為弱女子拿把刀怎麼砍都砍不死那些噁心的怪物，好歹要反擊一下這樣才均衡，接下來就是把傢伙全部準備好，可以想的到的都要放在佈景中，最好來個兵器大展，將所有的大絕招都用上了，觀眾看了才會爽！
結束的10分鐘天下無不散的筵席，反正到這邊活的也沒有剩下幾個，死的也不會活起來，一定要的就是救護車阿，警車到處流竄，如果可以意外的撞死人或許也可以有額外的驚人效果，男女主角如果在此有順利的活下來，一定要讓他們共同攜手邁向康莊的大道
放屁的5分鐘你以為這樣就結束了嗎，賺錢不是只有賺一次，拍電影當然不能只拍一集，可以騙錢就要多拍幾集，那怎麼騙了，還不簡單嗎，在最後的片段莫名奇妙閃一下剛掛點的殺人魔或是來個殺人魔的笑聲，甚至是有某個受害者還被關著沒有救出來，這些片段都可以為了以後第二集來鋪路喔！

只要你有心，人人都可以是恐懼大師！想要拍出經典的恐怖電影嗎！那就按照上面的步驟去拍，我相信大家都可以是名導！以上純屬惡搞，如果真有人照著做，後果恕不負責。
其他關於講古香的一些恐怖片關後心得→ＧＯ

頂尖對決-複製人大戰雙胞胎

2008-05-12T16:55:00.001+08:00

早在兩週前看到帥哥休傑克曼的電影預告就打定主意要來看這部電影了，我看電影有個不好的習慣就是在看之前絕對不到各大電影討論區去看看一些其他人的心得分享，當然這樣的用意也是為了避免看到地雷或是捏他而讓心中產生無法挽回的遺憾，但也因此讓荷包損失不少，這次的頂尖對決就讓我有種非常後悔的感覺。

常常我在跟別人講看電影不要以先入為主的心態去觀賞，要看的時候要細細品味一部電影在各個元素之間想要表達的意涵，可是這次沒想到我自己先犯了一個這樣的錯誤，在看頂尖對決之前我預設這部電影會是具有非常多精采的魔術對戰，混著一些光影魔幻特效一定很精采，事實上並非如此，看電影前最好還是抱持著純淨的心態會比較舒服一些。

頂尖對決描述的是兩個同樣對魔術有熱忱的人，從魔術認識對方也從魔術開始憎恨對方，一起都始於彼此的觀念不同，從猜忌到了妒忌延伸出憎惡到最後的自我毀滅，而這樣的劇情在頂尖對決這四個字的迷思之下，我還真的天真以為是什麼科幻魔術特效大戰，其實卻只是在探討人性事件看法上的不同而產生的各種令人遺憾的結果而已。

【頂尖對決-The Prestige】
男主角修傑克曼飾演的是魔術師羅伯特安杰，後來因為事故發生後就改稱為The Great Danton(丹頓大師)，另外一位男主角則是由克里斯丁貝爾飾演阿佛瑞波登，這兩位男主角本來再同一個劇團中工作，兩個人也都對於魔術有著非常深厚的情感，可是對於魔術的看法卻是完全不同，安杰認為魔術應該只是一個技法，講求技法上的表現並且讓人無法輕易的破解就是一個很偉大的魔術，但是波登可完全不這麼認為，他認為魔術的最高境界應該是犧牲自己，讓自己可以成為魔術的一部份，讓這樣的一個魔術永遠無法讓別人看透，大相逕庭的兩個人在一個水槽脫離的魔術中徹底的決裂。

水槽魔術就是將一個人手腳都打上結之後，然後在吊起來從上空放入水槽後則關閉鎖起來，此時魔術師會將布幕圍起來，在水中的人就要趁著布幕關起來的同時在水中打開那些結而且還要從水槽中翻出來，大概整個過程約1分半鐘，然後脫逃出來的人在魔術師將布幕打開的瞬間出現在水槽的旁邊。因為波登認為在表演水槽脫離的魔術時使用另一種打結法，觀眾比較看不出來破綻，安杰跟卡特(麥克卡恩飾演這兩位魔術師的機關師)一致認為這魔術非常的危險，會採用現在的打結法是因為都有設計過，如果貿然的換了比較難處理的打結法可能就會造成水中的人有生命上的危險，波登在聽了兩個人的意見後似乎還是不肯放棄，在一次的表演魔術中他像是失神樣的替即將要表演的對象打上那個連他自己都不清楚是什麼的結，而再次的表演中出現了令人非常難過的結局，水中的人因為打不開結而淹死在水槽之中，死的這個人正是每次都飾演水中脫困的女助手也是他的老婆。

無法承受喪妻之痛的安杰怒斥著波登，不斷詢問著波登到底當天是打了什麼結，波登一直到最後還是不清楚當天的他到底是打了什麼結，而後安杰離開了魔術界，波登也因此自己往魔術的領域繼續發展，兩個人分道揚鑣，但安杰卻留下永遠的怨恨，這股怨恨造就了很面一連串的悲劇。

波登自己重新站上了舞台後，開始表演了屬於他想要的魔術，可是卻沒有什麼新花樣能夠吸引更多的觀眾，這時候一位叫作法隆的機關師出現了，法隆同意幫助波登，而波登有了機關師的幫助之後發明了一個偉大的魔術，這魔術就是後面一串故事劇情圍繞的重點，也是影片一開始所演出的那場意外。移形盾影術，這個魔術可以讓魔術師看起來瞬間移動的一個魔術，舞台上的兩側各有一個門，而魔術師從舞台上最左邊的一個門進入後會馬上在舞台上最右邊的門出現，看起來就像是瞬間移動。

如此精采的魔術引起了極大的迴響，當然也吸引了安杰的目光，安杰還無法忘懷那個殺妻兇手的作為，沒想到波登竟然就發明了這麼棒的魔術，更令人忌妒的是波登擁有一個他曾經也可以有過的美好家庭，波登有一個愛他的老婆跟可愛的女兒，看在安杰的眼中更是讓心中的怒火就像是地獄般的無盡燃燒。

安杰不想輸給波登，找上了曾經配合過的機關師卡特，他們在研究過了波登的魔術之後也想開發出屬於他們自己的移形盾影術，但是要先知道波登是如何瞬間移動才有可能做出更好的魔術，絞盡腦汁的他們一直看不出波登魔術的破綻處，他們決定放棄以替代方案來表演這個魔術，所以新的移形盾影術出現了。新的移形盾影術是在舞台上的兩端一樣各留一道門，而門在打開來的時候會有視覺的死角擋住觀眾，魔術師就可以利用那個視覺的死角往下跳，跳到舞台的下方後，再另外一端門的舞台下面有個升降台，同時間將站在那個升降台的魔術師給昇上去，這樣就可以在門一開一關之間達成瞬間移動的效果，站在升降台上面的人會是誰呢？當然就是一個跟魔術師長相跟體態非常相近的人，讓這樣的替身在門後出現時盡快的結束魔術，然後換上原本的魔術師來謝幕。

看起來如此炫耀奪目的魔術結果卻是一個簡單到不行的騙局，而且還用替身來代替，安杰的自尊告訴自己波登的魔術絕對不是那麼愚蠢的一種騙局，絕對是有他獨門的技巧，越想知道波登魔術的秘密，安杰就越像是著魔般的瘋狂，越無法知道魔術的真相安杰就一天無法安眠，想不到方法的安杰看著自己的魔術接受歡呼的都是替身，而自己卻只能在躲在舞台下面，心中無法平復，憤怒讓他終究失去了理智。

失去理智的安杰要他的女助手去波登那邊找出魔術的秘密，沒想到本來深愛著安杰的女助手卻因為安杰的態度而從失望到放棄，結果投靠了波登，還被波登利用將他的筆記本交給了安杰，拿到筆記本的他照著筆記本中的內容找上了泰斯拉，請泰斯拉幫忙打造了一部神秘的機器，安杰想要利用那台機器表演出獨一無二的魔術，而那台機器也給了他一個全新不同的魔術新里程碑。

【經典台詞】
每場精采的魔術都有三個步驟：
第一個步驟是『以虛代實』，魔術師會秀出真實的東西，但是其中一定有作假
第二個步驟是『偷天換日』，把平常的東西偷換成假的，想要找出秘訣，但是你絕對找不到，因此...
第三個步驟稱之為『化腐朽為神奇』，見識前所未見的驚人奇觀

Every great magic trick consists of three acts. The first act is called "The Pledge" ; The magician shows you something ordinary, but of course... it probably isn't.

The second act is called "The Turn" ; The magician makes his ordinary some thing do something extraordinary.

Now if you're looking for the secret... you won't find it, that's why there's a third act called, "The Prestige" ; this is the part with the twists and turns, where lives hang in the balance, and you see something shocking you've never seen before.

【演員及卡斯】
休傑克曼Hugh Jackman(羅伯特安杰Robert Angiers-魔術師)
克里斯丁貝爾Christian Bale(阿佛瑞波登Alfred Borden-魔術師)
麥可肯恩Michael Caine(卡特Cutter-機關師)
派波Piper Perabo(茱莉亞安杰Julia Anigers-安杰的妻子)
史卡蕾特強那森Scarlet Johansson(奧莉薇雅Olivia-背叛安杰的助手)
大衛包伊Davie Bowie(尼卡拉泰斯拉Nikola Tesla-異端發明者)

導演-Christopher Nolan

【觀後心得】
從這部電影中我們看到私怨黏著這種事情有多麼的恐怖，安杰因為不肯放手不肯寬恕波登，結果導致整片都是想要報復波登的那一場錯誤，事情發生就讓他過去吧，這樣一直黏著下去實在要觀眾不知道該怎麼辦，波登也是死皮賴臉的就是不想認真的到錯，真的是兩方都感覺有點錯亂。

明明就是一部魔術電影，搞的設定似乎想要很科幻但卻又那麼部科幻，如果說泰斯拉的那台機器是跨時代的發明，那好笑的是可以想到這個方式來表現，不如乾脆說隕石掉落到地球上結果意外的發現那美克星人可以學到瞬間移動術還來得具有張力，都可以搞出那麼屌的機器了，結果卻還是在一個電力還不是很充足的時代，怎麼想都覺得活在現代的我們應該要檢討了。

試驗那麼多次我就不信這票人幾個月都不出門，安杰都可以意外的踏出門外發現那堆帽子，結果在實驗的那兩個傢伙可以整整一個月視而不見，除了他們有眼部的疾病之外我想不到更好的解釋，再怎麼想都不可能不發現外面那一大堆的東西放了幾個月之後而沒有任何的動作，這一點實在讓我對泰斯拉他們的實驗產生了很大的疑問，然後好笑的是明明那隻貓才電了一次，結果外面卻有兩支，導演的算數似乎應該要好好的加油了。

魔術也沒有必要那麼殘酷，把小鳥從桌上變不見的戲法都可以想到將小鳥壓入桌面內，把桌面的空間挖大一點我想也不會有問題吧，幹麻一定要來點腥羶的才高興，看到一堆死掉的小鳥真的讓人感覺噁到炸了；然後一堆死掉的安杰放在水箱中藏在破舊戲院裡是想改天來個人體大奇觀嗎，都知道要請人處理掉了，也很細心的想到請瞎子來處理，可是把一堆水箱丟在戲院中實在有夠不合理的，難道沒有更好的處理方法了嗎，還那麼整齊的放在那邊，如果意外的魔術表演超過太多場，結果破舊戲院擺不下，那不也是同樣也要處理嗎，想不懂導演把這堆水箱堆在那邊的目的在幹麻。

這部電影講的是對決阿，是阿，是對絕沒錯ㄚ，到底在對決些什麼阿，連啥魔術都沒有看到，一堆穿插來穿插去的劇情，完全感受不到對決的衝突感，反而卻看到一堆私怨黏著的老男人不滿對方而展開的一連串無聊劇情罷了，其實電影可以拍的很好看，魔術對決可以處理的很精采，人與人之間的情感對立也可以弄得很正點，但我只能說休傑克曼最近演出的凡赫辛跟頂尖對決實在讓人有夠失望的，克里斯丁貝爾也是，好不容易獨挑大樑演出蝙蝠俠，這次又是挑戰相同類的陰暗角色，可是那該死的發音怎麼聽就是不順，總感覺他含著滷蛋在講話，他不痛苦我都難過死了。

魔術的精采就在於戲法的真相不被拆穿，最後來個複製人是怎樣，複製一大堆的安杰很開心嗎，我要看複製人大戰我看星際大戰就很過癮了，幹麻還特別到電影院看初階的複製人。結局的雙胞胎事實上讓我挺訝異的，原來法隆就是波登的雙胞胎兄弟，但這樣不就跟複製人差不多，乾脆整片就改名字算了，『一堆長的一樣的人』的電影我想會更貼切一些，期望太高失望也過高，還想說可以享受一下久久沒有的科幻狂潮，可是卻只是平淡無味的偵探故事，這部電影實在可惜了這麼多的好演員，導演真應該吊起來巴個兩下才過癮。

或許劇本是精采的，故事是具有其特色的，可是一部電影在短短的2個小時內要交代許多的細節，並且透過幾句短短的台詞似乎稍嫌薄弱，在這之前我並未看過原著小說，也沒有看過電影的劇情介紹，應該是劇情本身並不對我胃口才會給這部電影比較沒有那麼高的評價，不過這次的畫面設計也不算差，整體的設定風格還算蠻符合某種奇幻的異色調調。但是幻想一下，如果將這齣戲交給提姆波頓來執導，再請個強尼戴普來飾演，可能這部電影會有全新風格的感覺也不一定！

【相關網站】
頂尖對決-官方網站

【從知識+補充來的一些資訊】頂尖對決的一個不錯知識+問答
愛迪生(Edison,1847~1931)組了一個愛迪生電器公司， 1882年開始安裝照明系統，僅僅三年就賣出了200000個電燈泡。愛迪生電力公司是利用直流電的電力系統來讓燈泡發亮，幾年下來，愛迪生成為腰纏萬貫的大老闆。1884年，一位叫泰斯拉(Tesla,1856~1943)的年輕人去見愛迪生，說明了自己的想法，就是交流電比直流電好！因為當時愛迪生發明的供電方式是直流電.但直流電的缺點是直流電的發電站和使用者的距離間並不能超過一里，但是卻具有較高的發電效率。而泰斯拉的交流電則是交流電可以先以高壓的形式作高速的傳送，在轉換成低壓的形式逕行配送，因此可以傳送的距離較長，對於遠距離的輸送較具有效率。當時愛迪生覺得泰斯拉根本在挑戰他的權威！所處處刁難他.後來這位舉目無親的年輕人在街道徘徊，想到一位也在做交流電的威斯汀豪斯先生，開了一家小小的公司，他就硬著頭皮去投靠他，沒想到真是千里馬遇到伯樂，大受重用，幾個月之後，在匹茲堡建立了一個交流電網，愛迪生一聽到這個消息，就在各個媒體廣為宣傳『交流電用高壓，不安全，會電死人』的說法，由於愛迪生的名聲太過響亮，當然輿論相信他。所以泰斯拉才會以感慨的口氣說：『人們只能接受一次的科學革命，無法接受第二次的科學革命，第一次科技革命人家稱讚為先知，第二次的科學革命就被人勸說退休.....』所以電影中愛迪生的人當然是去實驗室找泰斯拉的麻煩！泰斯拉真有其人，他被稱為『交流電之父』

穿著PRADA的惡魔-你的主管是惡魔嗎

2008-05-12T16:51:00.003+08:00

對很多人來說，他們的主管似乎是惡魔，但是這個惡魔卻在面試的時候給你機會到這份工作來一展長才，當時的他在你心中或許就像是天使一樣可愛，可是怎麼工作之後卻反而變成了惡魔呢？惡魔與天使幾萬年的戰爭永無停止，上班族的精采鬥爭也從沒有停過，可是到底是員工造就了惡魔般的主管還是主管造就了惡魔般的員工，很多人心中也不知道該如何回答這個問題吧！

常常在我身邊週遭會遇到不少的人抱怨工作上的事情，即使連我也不例外，怎麼樣的工作才是一份滿足自己的好工作，怎麼樣的工作內容才是自己想要追求的內容，這是很多人在挑選工作時後必然會遇到的課題，而這個課題的解決答案，我建議可以看看穿著Prada的惡魔這部電影，或許可以得到一些不錯的啟發。

影片中許多的先入為主立場似乎是在告訴著觀眾，梅莉史翠普是個非常強勢的恐怖惡魔，但是從另外一個角度看，將這樣的一個人變成惡魔不就是圍繞在她身邊令她無法安心放心交付工作的員工嗎？那到底這樣的矛盾又是如何的產生的呢，接下來就請看官們到電影院看看穿著Prada的惡魔裡面的精采故事內容吧。

【穿著Prada的惡魔-The Devil Wears Prada】
穿著Prada的惡魔，這部電影大致上在敘述一位希望可以從事一份自己夢寐以求的工作，但是礙於經歷不足只好退而求其次，找份可以當跳板的工作並且撐個一陣子當作保證書，再藉以向外跳出去求得更好的工作，當然這只是劇中女主角的個人想法而已，這樣的想法幾乎每個人都有，可是如同我像以前同事所說的，如果你把工作當成只是一份工作而已，那你是無法從中獲得什麼，甚至連每個月領那份薪水都會覺得辛苦，更遑論在換下一份工作後，能有什麼好的說詞來介紹你的上一份工作內容。

「米蘭達」 (梅莉史翠普飾演)是那位同事眼中的惡魔，是那位走在流行尖端穿著著時尚潮流的精緻服飾，看似他冷酷寂寞的外表，其實在她內心中卻是充滿了各式各樣的矛盾跟衝突，以前在我工作環境中，老闆常常說他要當壞人，當時我聽到這句話的時候心中有著許多的疑問，為什麼老闆要當壞人，為什麼當老闆的都是壞人？從這邊我的解釋是，要經營企業帶領多數的員工往前邁進，如果每天要應付上百種上千種的意見，而無法下個令自己滿意的決策意見，那企業要向前走可是困難重重。注意到了嗎，是令自己滿意的決策意見，而不是令多數人滿意的決策意見，今天不管是經營企業或是跟客戶在談判桌上廝殺，要穩住自己的立場，堅定自己的想法跟意見，這樣才不會讓事情淪於不必要的混亂狀況中，而要下這樣的決策必然是屬於中立，有任何一方偏頗的話就會落人口舌引起後續許多的爭議。

回到「米蘭達」身上，她為了要成為理所當然的『時尚守門員』勢必的會遭受到許多的非議，尤其時尚這一辭的定義每個人心中各有不同的看法，競爭如此激烈的環境下如何堅定自己的想法是正確的，如何在獲得他人意見的同時又不被他人主導而失去公正，在員工的對待上該怎麼做才拿夠拿捏所謂的恰當，這一切都是建立在每個月要支付上千萬美金成本的前提之下。企業一開門就是花錢，即使什麼事情都不做每分鐘就是要消耗成本，有幸當過老闆付過員工薪水的人應該會知道那種壓力，員工不管事情做對或做錯，就是要支付那些成本，而為了減少支付上面的浪費，只好強迫員工作對的事情，又或者應該說『做老闆希望員工做的事情』。

也因此「米蘭達」只好披上惡魔的外衣，將他的熱情凍結，將自己的霸道以聖旨般的方式傳達下去，把自己立為時尚工業裡面的教宗，吸引著一堆成千上百萬想進入她圈子之中但卻死傷無數的女性，「安黛莉亞」(安海瑟薇飾演)不巧的就是這次眾多挑選中一位可能成為犧牲者的可憐女性，這樣的想法似乎在她自己本身進入了『Runway伸展台』之後也是這麼想。

在「安黛莉亞」承受了許多「米蘭達」無理的要求之後，崩潰的找向公司同事奈吉抱怨這一切，那一幕好熟悉好友感觸，工作這麼多年來這樣的情況幾乎天天都在週遭上演著，奈吉只是一位在那樣看起來冷酷競爭激烈環境下比較沒有主動向他表達敵意的那位隨和員工罷了，而這樣的他剛好就是很容易讓人誤以為他是個很容易傾聽他人心聲的角色，事實上這樣的人更是容易給你當頭棒喝的一個恐怖對象，當「安黛莉亞」說完自己的心聲後，奈吉不僅沒有安慰他反而譏諷她，他反問「安黛莉亞」來這邊工作的心態是什麼，她有真的認真看待過每件事情嗎，對於自己被交付的工作是否有下足了心思去做呢？還是只是為了敷衍滿足眼前的結果而在工作呢？這樣連續排山倒海而來的問題讓她當場啞口無言。

當我們認為經營外表是件膚淺的事情而不斷以講求內心的美麗提升才是重點的話，那才是冠冕堂皇令人覺得做噁的膚淺，世界上沒有一件事情可以被輕易的看待以及解釋，如果你在嘲笑那些每天認真打扮自己只為了讓別人感覺他看起來賞心悅目，不如收起那個嘲笑的嘴臉看看自己那不經打扮但卻美麗的內在是否可以清楚的表達出來，且馬上的再與他人兩目相間的互動中得到一個明顯的結果，我想這是非常困難的，所以「安黛莉亞」知道自己今天既然選擇了那份從事時尚相關的工作，就應該要拿出最基本的態度來應對，而不是假道義談高調反而讓自己落入兩方不討好什麼都不是的境界下。

改變外表只是以一個尊重的立場跟心態來看待工作時該有的表現，而後從對方的角度思考主管需要你完成的任務是什麼才是一項挑戰，「安黛莉亞」經歷過了一連串的磨練後，她開始從反對討厭「米蘭達」到後來都以「米蘭達」的想法為出發點，替「米蘭達」處理好每件事情讓自己的主管不用去面對一些無關緊的煩人瑣事，可以專心的在她專業上的發揮，我想這是「安黛莉亞」所學習到的一個重點，完成工作絕對不夠，把工作做的更好才是滿足主管的期望，而獲得表面的稱讚倒不如更實際的在看不到的角落讓主管提拔著向上爬會來的更實際一些。

人畢竟還是人，即使披上了惡魔的外衣，心還是肉做的永遠無法變成鐵，「米蘭達」犧牲了自己的生活遠離了所謂的愛情，換來的是事業高升社會尊重，這些你問我是她想要追求的嗎，我想可能是也可能不是，很多時候我們選擇了一份工作，如果永遠都在想這是否為自己追求的目標，那我們永遠沒有確定這件事情的一天，但是如果只是單純的以把事情做好事情為目的，我想時間到的那一天會很清楚剛剛這個答案該怎麼回答自己，片中就像奈吉在拍攝現場對「安黛莉亞」說的『當你失去生活的時候，就代表你事業將要高升』，很逗趣俏皮的諷刺了「安黛莉亞」。

想清楚自己要是什麼會花上你一輩子的時間，我們不是甘地更不是佛陀轉世，可以花上一輩子的時間坐在菩提樹下面思考的自己想要什麼，既然我們沒有那麼多的時間還有本錢，那幹麻還花上那麼多的精力跟別人討論這些呢？這個社會本來就是多元化多角度思考的一種變調社會，反覆思考之後需要的就是執行力，執行力可以被貫徹到底我們談的這一切才成立，而在資源不足成本部夠優勢不夠突顯之下，貫徹執行力這件事情就具有一定程度的問號了。

(↑最後米蘭達要上車前看到對街的安黛莉亞，米蘭達終於笑了)

「安黛莉亞」在工作過程中發現自己似乎是變了，她為了環境改變自己，失去了原有的自己想法，以原創故事的出發點來說，這是一個多麼美的夢阿，當自己夢想了之後毅然決然的離開了這個幻境，回到現實中的社會，對我來說或許這是作者為了激勵多數上班族所想出來的一個灰姑娘般的論點，可是在真實世界個考量中，要離開這已經掌握了多數的優勢跟資源的一個環境，對我來說可非常的困難，礙於現實考量如果劇中角色換成我，或許真的有那麼一天我也會成為『穿著Prada的惡魔』吧。

【經典對白】
對白1(初次見面介紹的時候...)米蘭達：看來你沒有流行的天份安黛莉亞：那要看是以什麼樣的狀況來...米蘭達：不，不那不是一個問題

對白2米蘭達：我不懂為什麼要確認一個預約有那麼難愛蜜莉：非常的抱歉，可是我已經確認過...米蘭達：關於你那無能的細節我一點興趣都沒有

對白3米蘭達：我需要15件凱文克萊的裙子安黛莉亞：哪一種裙子呢米蘭達：請拿你的問題去煩別人吧

對白4奈吉：等你私生活全毀的時候，就是該你升官的時候了。

對白5(在餐廳遇到奈吉)安黛莉亞：在這附近的人都不吃嗎？奈吉：當S成為XS的時候而XS就成為XXS安黛莉亞：嗯...我是M號奈吉：哈，那就是新的XL號！

對白6愛蜜莉：當你第一次穿上Jimmy Choo的鞋子時你的靈魂就賣給惡魔了

對白7(要拿聖經The Book到米蘭達家中給米蘭達)安黛莉亞：我要上樓嗎？愛蜜莉：你要上樓？那你為什麼不乾脆爬進她的被窩還要她唸睡前故事給你聽呢？

對白8米蘭達：就這樣了...(That's All...)

【後記】
看穿著Prada的惡魔的時候，真的只有一個念頭，就是把家中衣櫃中的衣服全部燒掉，把那堆便宜的專櫃鞋全部拿去掩埋場埋葬，這部電影擺明著就是在勸敗阿！哪有女人不心動的！看完這部電影後心中沒有季動的女人，我會好奇她的性別是否如同的她的生理性別一樣，電影中請來時尚大師來打造女主角安海瑟薇的造型，從一開始一定要出來的醜女老梗到後來的超級時尚名模的穿著，真的大呼過癮，而惡魔「米蘭達」可是不遑多讓阿，眼睛比較利的人應該可以發現，這傢伙每次丟在「安黛莉亞」桌上的那些包包可都是經典提款阿，隨便每個價位都是要5萬以上阿，LV標準紋路包？看都沒看過，這種拿不上檯面的東西哪敢在電影中出現，每看她丟一次就超想殺到電影中搶一個回來。

Jimmy Cho這雙鞋子成為「安黛莉亞」將自己靈魂交給惡魔的關鍵，似乎有那麼點的好玩跟諷刺，但是對女人來說一雙鞋子就象徵著她們的靈魂，殊不見各大部落格均有鞋癡將自己的各大戰利品爽快痛快的分享給世界中的怨女看，當然我也是其中的怨女之一，換成我的話，或許我也是那一個將自己的靈魂交給惡魔而換雙鞋子回來穿的傻瓜吧！

女人是感性的動物，想要接近女人就要以感性的方式來挑逗她們，而這樣的感性妳以為在「米蘭達」的惡魔外表之下完全沒有看到嗎？從「安黛莉亞」完成哈利波特不可能的任務時，「米蘭達」眼睛上下晃了一下，她差點忘了自己是個惡魔，就差沒有站起來擁抱「安黛莉亞」了，雖然在表情的處理上並沒有很明顯，可是仔細一點還是可以看到那種韻味，而當知道即將要跟自己的老公離婚然後講述著自己想像可能會出現在頭版上的那一些標題，那種掙扎又是一種女性無助需要協助的無奈，可是「米蘭達」在卸下武裝的短短幾秒鐘之後，不得已的還是要披上了這惡魔外衣，畢竟，她是需要帶領時尚潮流往前的人，而不是埋怨自己為什麼會變成這樣的倒楣鬼。

在看這部電影之前還有點擔心安海瑟薇要演出這部電影對她來說會不會有些吃力，雖然片中她演出的方式並不能說非常精湛，可是至少沒有跑出那種公主情結，回想她拍的那麼多齣戲都是跟公主有關係，幾乎是現在電影界公主的第一把交椅，要演出一個失志的壓抑上班族對她來講是不是那麼的苛刻，不過在她那將近整張臉那麼大的眼睛狂放電之下，似乎這一切可以輕描淡寫的帶過，觀眾再次的被迷倒在公主般的上班族魅力中。

不知道怎麼當一個美麗的女人嗎？建議看看穿著Prada的惡魔這部電影，我相信可以收穫良多，至少在我這貧瘠的外表上我又找出了一個似乎可以努力的地方，穿久了涉谷風的我，總是想換換口味，看完後當場就殺到百貨公司去大肆採購了，好好過個屬於自己的時尚秋冬，當然也不忘自己在工作上似乎需要更加的再各個環節上多努力一些，試著做好每件事情而不是完成一件事情而已！

【演員及卡司】
Meryl Streep梅莉史翠普(魔鬼老闆-Miranda Priestly米蘭達普萊斯利)
Anne Hathaway安海瑟薇(受氣員工第二助理-Andy Sachs安黛莉亞)
Stanley Tucci史丹利杜奇(雜誌攝影處理-Nigel奈吉)
Simon Baker賽門貝克(某新聞主編-Christian Tompson克里斯汀湯普生)
Emily Blunt愛蜜莉布倫特(第一助理-Emily愛蜜莉)
Adrian Grenier安德烈葛納(安黛莉亞男友-Nate奈特)

導演-David Frankel
編劇-Aline Brosh McKenna　　
Don Ross

【相關網站】
穿著Prada的惡魔-官方網站
IMDB 7左右的評分-評價算中上
網友對The Devil Wears Prada的書評
PRADA時尚官方網站
派翠西亞菲爾德Patricia Field的官方購物網站-本片的服裝造型設計師
派翠西亞斐爾德的相關Wiki知識不知道誰是派翠西亞菲爾德?那你肯定是活在時尚的石器時代，肯定穿著麵粉袋做的復古內褲，她就是鼎鼎大名的慾望都市的造型設計師，慾望都市造就的時尚影響力讓那遙遠而不可及的時尚變成讓很多人都有辦法入門，而這次她特別跨刀協助本片進行定裝的工作，在本次的的服裝造型中他運用了10萬美金，選擇了Jimmy Choo,Dolce & Gabbana,CK,Chanel,Malono Blahnik,PRADA等牌子來打造米蘭達跟安黛莉亞的超時尚造型喔!(反倒是Guuci,LV,FENDI,YSL這些品牌好像沒有出現在電影中...)

【以下為格友的美鞋收藏】
無可救藥的鞋癡-這應該是我看過最多的冠軍...
女人都是買鞋狂Part2
Shoes Mania
我個人的鞋子，現在的數量是這張照片的兩倍...
想知道片中那個惡魔的操控手機是哪一隻嗎?到網站看看介紹!→GO

神鬼無間-面對上膛的槍又有什麼差別

2008-05-12T16:48:00.001+08:00

【神鬼無間-The Departed】
神鬼無間談到的是種族之間的對立，幫派之間的惡鬥，民族自卑心的作祟，很多人拿來跟港版的無間道相比事實上我個人覺得有一點那麼的不大恰當，整個拍攝背景還有電影的定位根本就不是相同的立場，唯一相同的只有那個雷同的『劇本』而已，這邊重申『劇情』還有『劇本』在這部電影的定位上是有哪麼些許的不同。

大導演馬丁史柯西斯自從推出教父以來，幾乎可以說是黑幫電影的第一把導演交椅，只要將這類型的電影交給他，劇中飾演老大的這些角色都會被很深的刻畫出其權力地位以及手足之間的情義與愛，神鬼無間這部電影剛好就是走在這樣基調上的商業娛樂電影。

不知道為什麼總是會有人把神鬼無間這部電影當成終極警探或是絕地戰將在看，基本上這部電影根本就不是以這樣的角度為拍攝的出發點，自然而然的就不會有那種火爆的驚悚場面；假設說拿無間道來做比喻，無間道本身講的是人的對立衝突，影片中包含的元素則單純許多，單單只是看梁朝偉還有劉德華在飆戲，偶而加上黃秋生跟曾志偉的插花增添點不同的角度讓整個內容看起來不是那麼的枯燥，神鬼無間則是不斷的突顯各種民族性所衍生出來社會問題衝突點。

如同前面我所說的，這部電影不單純只是人與人之間的單點衝突，而是一個種族面臨威脅之下不得已成立幫派並且建立起屬於自己的地盤來求自保的故事，電影在開頭沒多久在老大傑克尼克森用幾句話幾個動作串出整部電影的重心，隨後即慢慢帶出了整齣電影的節奏，從這邊可以很清楚的到導演的野心，他想讓權力核心的這位老大來縱貫整部電影，透過他的角度來詮釋這齣在人性與種族之間產生的那種強烈對立衝突。

坦白說這齣劇本真的跟港版幾乎沒什麼兩樣，還是不同我所說的劇本是什麼嗎？簡單的說就是很多電視節目常常在講的『梗』，神鬼無間將這樣的梗延續下去並且重新包裝過，將原本角色爆發力沒有那麼強的『韓琛』大哥轉化成為蘇格蘭黑幫老大『卡斯特洛』，由他自己本身就具有那麼強烈的衝突意識來詮釋這部電影的菁華，這種衝突意識在於為了保護自己喊著民族的口號創立了黑幫，到頭來卻變了個名義來打向自己的民族同胞收取保護費以求溫飽；我在看這齣戲的時候感受到的是三位主角之間的強力人格對比，麥特戴蒙、李奧納多以及傑克尼克森彼此都在打量著對方的底子，又在各種不得已的限制下建立了彼此所謂的恐怖平衡，不管戲裡戲外我想要在這麼多很會演戲的巨星之前好好的表現自己都是一種對於自己很大的挑戰。

劇情上我個人是覺得找不到什麼好挑剔的，看過『紐約黑幫』的人可以發現這次同樣是潛入黑幫臥底的李奧一樣是精湛的演出那種黑幫應有的味道或許可能之前他就跟馬丁史柯西斯有過不錯的配合經驗吧，導演在處理『比利』這位角色的人物性格時已經強烈的要拉開他與『柯林』的差距，不想讓觀眾對兩位立場不同但是卻同樣從事臥底任務的人定位模糊，這部份怎麼說呢？好像很多人都覺得李奧在演技上蓋過了麥特的角色結果讓麥特幾乎快成為配角般的窩在旁邊，可是從另外一個角度來看，麥特飾演的柯林角色本身就是一個從小沒有特別主見的人，完全聽著卡斯特洛老大的話而生存著，如果仔細觀察麥特的演技，我們可以發現他其實很細膩的在揣摩那種不懂但卻又要裝懂，不想做卻又是被逼著一定要做的那種青澀，柯林的個性也就成為一個見識不廣的永遠長不大的小孩，當卡斯特洛老大決定將他收在身邊之後，他就再也沒有成長過，他的生活就是配合卡斯特洛老大，而既然是一個配合的角色，理所當然的是整個角色的重點應該由柯林導往卡斯特洛身上，由卡斯特洛來看出柯林這個人應該呈現的性格特質，麥特在這個轉折點上抓的很不錯，他沒有搶過李奧的戲更沒有超出傑克的權力核心，乖乖的做著配合彼此的一個潤滑劑。

說到這邊發現什麼地方跟港版無間道不同了嗎？港版的無間道一看就擺明知道是由劉德華跟梁朝偉在尬戲，幾乎都在描寫劉德華在警隊中的光榮戰績極具影響力，反倒是曾志偉這個大哥描寫的就沒有那麼強烈，一個能夠引響許多人那麼深遠的老大，甚至是老謀深算的將手下愛將長期培養送去警隊當高階警官做臥底的人，怎麼可能在性格上沒有自己獨特之處，處理事情的手法上怎麼可能輕描淡寫的帶過去，神鬼無間想要表達的不同處我想應該就是這一點。我們看電影常常在抓劇情的Bug，而導演馬丁史柯西斯他擅長的優勢『角色人格細膩描述並且合理化』剛好就彌補了這個缺憾，他讓原本性格並不那麼獨特的卡斯特洛變成人見人怕的大魔頭，在他週遭的人由恐懼中產生尊敬而後敬愛並都屈服於他的威嚴之下，這樣的景象在港版的無間道中，韓琛這位大哥的個性就沒有被突顯出來，反而變的像是一群古惑仔的普通大哥整天叫人街頭亂砍亂殺而已。

李奧在神鬼無間中演出內心衝突對立的戲可以說是非常的精采還有細膩，那種因為壓力有可能隨時引爆情緒崩潰的感覺一直帶領著觀眾看下去，吊足了觀眾的胃口，神鬼無間給人感受的是表情帶戲走，而港版的無間道則是劇情故事帶戲走，似乎只想要體驗一個過程而不是去談一個角色的影響力。美國HollyWood在拍電影的時候對於角色的定位一直都是非常的講究，他們希望電影不只是一個說故事的過程，而是紀錄演飾出一段故事，在這紀錄中每一個人物角色均有其獨特的人格魅力，觀眾應該是被他們的人格魅力給影響，而不是在於一段過程而已。

本片的各個角色的背景設定可以看的出導演的用心，混在愛爾蘭人中的法國人，帶有義大利血統的臥底警員，成為幫派警員的美國警探，這些人不管在外貌上或是體格上以及本身所屬於的民族性，基本上就是一連串的衝突，正因這樣的設定所以片中才會不斷產生由激烈的對比進而震撼人心的一幕又一幕的經典，導演成功的刻畫出整齣戲的各個角色走向，也讓這些演員也可以輕易的在戲中清楚自己該有的定位再來盡情的飆戲。

當我看到卡斯特洛老大每次出現的時候，就是抱持著許多的期待跟驚訝，一直以來我心中的傑克尼克森他本身就是個戲劇性很廣的人，從蝙蝠俠的小丑人到愛你在心裡口難開的偏執狂，這樣的角色會演出卡斯特洛著實的讓我非常高興，當初進電影院的時候還很擔心只是看到一部美版無間道而已，後來很慶幸並不是這樣，卡斯特洛的影響力造成了比利的負擔柯林的壓力，大家都擔心自己隨時很有可能被他做掉，要讓演員演出這樣的感覺可是很不簡單勒，如果當這部電影只是李奧自己飆戲飆的爽，而卡斯特洛老大還是跟韓琛一樣路邊找人砍兩下然後賣賣毒品爽快個幾天，那我實在不知道李奧需要擔心什麼，警方也不需要動用這麼複雜的計畫來進行臥底任務。可是當我看到卡斯特洛絞盡腦汁為了想要找出內賊而崩潰失去該有的沉穩，並且全身沾滿了血從廚房走出來好像經歷過一場他精心烹煮的大屠殺，假設幻想我是比利的話當場可能會緊張到吐了出來，但是比利用游移的眼神表現他的緊張，用冷汗跟幾近顫抖的口吻回答著卡斯特洛的問話，我只想說李奧你征服了我。

再來一定要提到麥特戴蒙他所飾演的柯林，真的不得不說他這次犧牲可大了，他能夠突顯的特質並不是那種精明幹練的角色，不然說真的他要是像劉德華一樣，卡斯特洛老大早就被他幹掉了，哪還知道要配合他那麼多年，整齣戲的引爆點在最後面柯林冷不防的給卡斯特洛的那槍，我看到的是麥特的解脫，他總算從這個令人恐怖的超級殺人犯手中逃脫出來，不像是港版的劉德華幹掉曾志偉的時候像是完成了他的一個計謀，怎麼想都覺得怪怪的，因為要突顯梁朝偉臥底的險境就一定要讓曾志偉本身的所處環境具有一定程度的威脅性，而成立這個威脅性的情況則是由曾志偉為中心所建立的恐怖王國才對，但是恐怖沒有看到幾個威脅沒有感受到太多，反倒是劉德華好像建立了自己的警察帝國，這樣的警察帝國在實行著屬於他自己的恐怖主義，以這樣的角度來看梁朝偉似乎臥底任務要處理掉的對象有點方向錯誤了，整片的主軸應該是繞在臥底於黑幫，任務則是找出關鍵的證據並且把老大給處理掉，結果變成臥底在黑幫因為老大簡單的被忽略掉變成只是為了要跟劉德華做最後對決，這部份實在是一個不合邏輯的劇情推理。神鬼無間把這個棘手問題丟給了演員，柯林他成為只是被卡斯特洛操控的魁儡，比利依然的是臥底在卡斯特洛身邊，想找機會摸下卡斯特洛，同前面所說三者之間很明顯的形成了一種恐怖平衡。麥特的演技精湛的演出了在槍殺卡斯特洛之後所放下的解脫，我看到了一個角色的心情轉換，回到警局的他好像心中的大石放了下來，鬆懈的表情想要高興但卻不會太高興，想要邀功可是又不能太明顯，然而比利出現在他眼前的時候，他忘記了該有的敵意，因為卡斯特洛給他的壓力沒了，那種自然的微笑似乎是真的想要解脫他與比利之間的緊張感，這樣單純的演技讓我不得不佩服麥特本身的功力。

說了這麼多，怎麼都是在談演技談劇中的精神呢，還不是劇情本身的故事實在沒有什麼好說的，種種的衝突並不是三言兩語可以道盡的，如果我按照劇情的方式以敘事法談下來肯定會讓觀眾覺得跟無間道沒啥兩樣，這樣就失去了我想要說明這部電影的一些重要意義，我們要想像一下拍部商業電影所需的成本可非常的高，而一部好的電影則是需要走出區域性的限制，是要可以在全世界被各種不同種族文化的人給接受了解，如果單純只是談街角的黑幫鬥爭，那早就有如同紐約黑幫這類型電影了，要談神勇的臥底警員幹練的處理手法那也有永遠的終極警探布魯斯威力，這些已經拍到爛掉的劇本早就不被多數的觀眾買單了，那為什麼不直接把港版的無間道放送到全世界呢？這個問題很好，港版無間道劇情中的很多Bug我前面都有提到，他的視野不夠寬廣，雖然劇本很棒但是劇情Bug太多，外國人並不完全了解亞洲人的文化特性，可是神鬼無間就像是八國聯軍一樣，融合了各種民族之間的文化進而產生衝突對立，再來就是各個演員所飾演的角色就極具有話題炒作姓，這麼多元化的要素、這麼多的民族特性、這麼多發生在你我身邊週遭的人物縮影，我想或許這樣的影片可能會讓世界各地的觀眾較為接納。

片中的攝影鏡頭設計的都很棒，以人物特寫到街頭角落為基本出發點，再從街頭一直延伸至族群之間的互動，這次的攝影實在沒話講感受的到攝影師的用心，每一幕就像是飽滿多汁的果實，每一口就是要觀眾大口的咬下，就是不讓我們感覺到乾澀無味的畫面，導演運鏡功力也真的沒話說，非常會帶人物的臉部特寫，單單只是拍人部特寫要拍的有感覺得實在不多，包含光線氣氛都會影響一個角色在說話的特質，我們由比利看到幫派，由柯林看到卡斯特洛以及警局，氣氛的營造真的是一級棒，可以好好的細膩品嚐每一幕導演及電影工作人員所呈現出來的用心。

最後提一下幾個不錯的演員，飾演昆寧這個角色的馬丁西恩也可是個硬底子的演員，他參與過的電影可不計其數，雖然他沒有表現的像是港版無間道黃秋生那樣的強烈，不過在橋下他跟卡斯特洛的那段諷刺的對話，也讓傑克尼克森心中像是扎了根很長的針哩。飾演法國人這角色的雷溫斯頓將卡斯特洛的威脅性襯托到最高點，他就像是卡斯特洛的權力核心外表的殼，沒有這層在外面的殼保護著中間的核心可是會輕易的像玻璃一摔就碎了！愛利克包德溫雖然出場的次數不多，在那場要突襲私下交易的那場戲中，因為其中一位員警安裝監視器的那個疏忽，讓他動怒的片段，還蠻震撼具有效果的，他也算是很精采的演出一個在臨界點即將爆發的警官，把這樣的怒氣出在一個小員警身上而呈現出來的鏡頭還挺棒的！

【演員及卡司】
Lenoardo DiCAPRIO李奧納多狄卡皮歐(比利柯斯根-除役警官臥底)
Matt Damon麥特戴蒙(柯林蘇利文-黑幫臥底警官)
Jack Nichlson傑克尼克森(法蘭克卡斯特洛-愛爾蘭黑幫老大)
Mark Wahlberg馬克華伯格(汀南-分隊長)
Martin Sheen馬丁西恩(奧利佛昆寧-警署隊長)
Ray Winstone雷溫斯頓(法國人-殺手)
Vera Farmiga薇拉法米加(瑪德琳-心理諮詢師)
Alec Baldwin愛利克包德溫(艾爾拜-高階警官)
Anthony Anderson安東尼安德森(布朗-黑人警官)

導演-Martin Scorsese馬丁史柯西
斯製作人1-Brad Pitt布萊德彼得(沒錯就是他本人買下無間道劇本的)
製作人2-布萊德葛雷
製作人3-葛拉漢金攝影指導-麥可包豪斯

【相關網站】
神鬼無間官方網站
無間道官方網站
 延伸閱讀-我看神鬼無間
延伸閱讀-東成西就神鬼無間
IMDB高達8.6分的評價

世貿中心-活著見證歷史的傷痕

2008-05-12T16:40:00.003+08:00

我從奧利佛史東的眼中，看到了追求生存下去的勇氣，也看到了人性最光輝的一面。

世貿中心在911當天到底發生了什麼事情，當天在大樓中的員工到底是度過一個怎麼樣的悲慘情況，活下來的人又是以怎麼樣的心情步出那坍塌的大樓，從世貿中心這部電影中可以一窺究竟，本片透過大導演奧利佛史東的處理，將一部可能是那麼枯燥乏味的紀錄片加上了一些商業元素，片中雖說沒有過度感人肺腑灑狗血的鏡頭，可是在那內斂的對話以及演員的演技之中，真真實實的傳達出當天兩位受難的港務局員工的求生歷程。

本片根據真人真事，並力求真相藉以傳達當天世貿中心所發生的一切，以紀念當天罹難的所有人。

聽到這句話心都麻了，有誰能想像自己工作好好的沒有做什麼事情，天外飛來橫禍就這樣撞上大樓，狀況都還不清楚的時候大樓就倒塌了，轟隆的巨響、坍塌的天花板、四處亂竄的火苗朝著正在世貿中心大樓上班的幾萬名員工侵襲而來。影片中真實的呈現當天的各種情景，並佐以音樂特效突顯幽暗禁閉的恐懼，劇中兩位警察處在限制在那種險惡的環境中，動彈不得還要不斷承受那種可能突如襲來恐懼，緊張崩潰痛哭彼此之間的扶持，呈現出生命大無畏的精神，想要活下去只好在現實殘酷的環境下考驗自己的生存意志。

(↑在世貿中心還不清楚狀況的救援小組一群人)
片中沒有過度的商業娛樂效果，僅呈現最真實的當下現場，我們經過成熟完整的運鏡、細膩逼真的特效、精湛生動的演出看到了911當天的現場實況，那天我們親眼目睹了一切雖然沒有當場參予，但是卻間接的看到了所有事情的發生，配合上世貿中心這部電影，我們看到了無辜的老百姓遭受到恐怖攻擊，倉皇的逃生臉上寫滿了無助害怕，非常深刻的烙印在我的心中，在電影院中我看到了尼可拉斯凱吉看著那些逃命的員工，心中從懷疑到緊張進而擔心，從逃出的老百姓以及進入救難的警員很深刻的描寫出兩種不同的對比不同的心情。

依稀記得那天有人因為無法忍耐高溫為了求生從大樓中跳了下來，片中穿插了很多都是當時的新聞畫面包括了跳下來那幕，再次看到當時那些熟悉的畫面又挑起了當時的記憶，心中又是一陣絞痛，從飛機撞上的那刻起，大樓爆炸然後倒塌，四周的街道被排山倒海而來的灰塵直撲而來，紐約有民眾把這個畫面拍了下來，電影中也運用了當時的這個畫面，整片不需要特別安排的爆破場面，不需要誇張的視覺特效，再次深刻的震撼了所有的觀眾。

(↑虛弱的生命，僅存的力量展現生存下來的韌性)

(↑帕佐慌張的想把水泥碎石台起來並且救出吉麥洛)

【劇情簡介】
「約翰」 (尼可拉斯凱吉飾演)是港務局警員的一位小隊長，911當天他依然的提早起床準備開始一天的勤務，到了分局後按照慣例替所有的警員分配巡邏區域，所有的員警在被分配到的區域之後即開始進行了當天的巡邏，「威爾」也是其中的一位，那是一天平凡無奇的早上，大家依然聊著棒球，留著之前延續下來的話題，沒有人知道今天會怎麼度過，只知道盡自己的本分過完今天並且期待明天的到來，紐約客一如往常的帶著他們隨身的iPod以及一個背包就開始了屬於他們自己的生活。

早上8:45分，第一架飛機撞上世貿中心北塔5號樓，所有巡邏員警被緊急招回港務分局，回到分局的警察搞不清楚狀況就被要求前往世貿中心進行支援，過程中透過新聞的報導片段的得知似乎是遭到恐怖攻擊，所有的員警充滿了不安感到達現場，在現場看到了正在緊急疏散的民眾，每個人滿臉驚慌跟恐懼，空中飄下來的不是水滴而是汽油混雜著血液，滿天的灰塵佈滿了現場，到場支援的每一位員警，不敢相信自己目睹了這一場慘劇。

(↑吉麥洛聚精會神的看著世貿中心發生的狀況)

(↑一群警員不敢相信眼前發生遭到攻擊而產生爆炸的世貿中心)
「約翰」知道這是一次非常艱難的任務，以自願的方式詢問是否有警員想要一同進去協助救難，一共5人其中包含「威爾」一同進入了災難現場。從外面看已經更震撼了，到了內部之後轟隆的巨響聲以及從天而降的巨石，還有滿身是血緊急逃散的民眾，整個看起來就像是活地獄一樣，此景動搖了前往救援的警員們，但是如果他們不挺身而出協助這些受難的民眾還會有誰來幫助呢，「約翰」一行人也硬著頭皮前往更深處協助救難。

突然一陣巨響，「約翰」看了四週發現情勢似乎不大對境，「約翰」趕緊將所有的人員叫住並且逃往電梯間，接下來就一遍黑，沒有人知道發生了什麼事情。醒過來的「約翰」趕緊的要還有意識的人回應就開始點名，遺憾的是回應的只有三個人，包含了「威爾」、「威爾」與「帕佐」，殘酷的命運之神讓塌落的水泥塊壓在「約翰」以及「威爾」身上，兩個動彈不得身受重傷，僅存唯一還在的「帕佐」想要盡力幫他們脫困，可是卻意外的遭落石擊中而死亡，死前為了替他們爭取機會還對空鳴槍，希望可以讓還在四周的人聽到這聲哀痛的槍響。

被困住的兩個人與時間開始進行了拉鋸戰，死神一步一步的逼近，狀況開始越來越差，兩個人為了想要活下去，彼此互相鼓勵互相激勵對方，希望可以在這微乎其微的生存機會中多爭取一些時間，過程中穿插了他們彼此的平常生活，讓他們活下去的原動力是他們的家人，因為家庭的支撐，這兩個人硬是堅持了下來，只希望可以在這一場災難之後重新的跟家人再相聚。

時間一點一滴的過了，救援工作越趨困難，進去的400多名救難人員幾乎全數罹難，再度進去的救難隊員冒死希望可以搶救一個是一個，可是狀況並沒有好轉，一直沒有傳出更多的人被救出，隨時可能更嚴重坍塌的世貿中心威脅著還存活的兩個人，「約翰」與「威爾」需要一點奇蹟，需要更多的希望。

「戴夫卡恩」在電視上看到了911當天的新聞，心中浮起了一個念頭，像是被神招換般的他離開了自己的工作崗位，希望可以前往災難現場協助救援，在確定這個念頭之後他重新換上了屬於自己過去的陸戰隊軍服，並前往了紐約進行協助救援的工作。到了現場後，他看著煙霧瀰漫的現場並對著一位現場的救難人員說：神用煙霧遮蓋了恐怖，讓人們免於看到恐懼而心生畏卻。他因神的旨意而來，他在深夜的世貿中心廢墟中嘶聲吶喊著找尋倖存下來的人們，在過了幾個小時之後，他找到了「約翰」和「威爾」，並且與現場一同發現的人員進行搶救的任務。

「約翰」和「威爾」是第18及19位從世貿中心被救出來的人，他們活下來的故事感動了所有人，兩個人生存下來的故事激勵了很多當時的救難人員，我們所有的人也一同見證了生命的偉大，並且在這麼多的邪惡威脅之下看到了光輝，對那些不顧自己身命威脅在第一時間前往現場救援的那些人們致上最深刻的敬意。

(↑找到麥克洛林與吉麥洛的軍人卡恩)

(↑救難人員深夜在坍塌的世貿中心找尋生存者)

【演員以及製作人員】
Nicolas Cage(John McLoughlin 約翰麥克洛林-港務局巡佐)

Michael Pena(Will Jimeno 威爾吉麥洛-警員)

Maggie Gyllenhaal(Alison Jimeno 愛莉森吉麥洛-吉麥洛的老婆)

Maria Bello(Donna McLoughlin 唐娜麥克洛林-麥克洛林的老婆)

Stephen Dorff(Scott Strauss 史考特史崔斯-救出兩位員警的恩人)

Jay Heranadez(Dominick Pezzulo 多明尼克帕佐-不幸被石頭壓死的警員)

Michael Shannon(Dave Kanes 戴夫卡恩-發現生存者的陸戰隊隊員)

導演：Oliver Stone

製作：Michael Shamberg　　　

Stacy Sher

(↑麥克洛林夫婦)

(↑吉麥洛夫婦)

【關於神秘救難人員-戴夫卡恩】劇中的「戴夫卡恩」因為在現場協助救援後就消失了，現場的救援人員印象中有這一位的存在但是卻一直找不到他的人，所以到了電影正式播放之前還是沒有人知道戴夫卡恩的真實身分，只能以臆測的方式想像他是一個怎麼樣的人，這一位神秘的英雄一直存在流傳於許多救援人員的口中。
時隔五年之後，在電影正式上映時這位神秘的救援人員站了出來，片中他是位白人，但事實上他可是位不則不扣的黑人喔，本名叫做「傑森湯瑪斯」目前是從事法警的工作，而在五年前他在家中看到這些新聞的時候，他知道一定有人需要他的協助，而且很定很多人都跟他有同樣的想法，他翻出了他車廂中的陸戰隊制服，隨即驅車前往了紐約，在這五前間他的家人完全不知道當時的神祕救難英雄就是他們自己的父親，這樣一位偉大受人尊敬的英雄或許在我們生活週遭都有喔！

【關後感想】
一部好看的電影會讓人永生難忘，一部感動的電影會讓人傳頌百年，世貿中心雖非HollyWood的娛樂大作，但是忠實的呈現了世貿中心當天發生狀況的情景，著實的讓人印象深刻，片中穿插了兩位員警與家人之間的情感傳達，說是賺人熱淚也不為過，通常像是這樣子情景很多時候都認為是劇中刻意的安排，特別想讓觀眾體會這種情境，但是世貿中心一點也不灑狗血，相反的以平淡突顯人性特色的方式，精湛的呈現出911那天那些受那家屬的難過與緊張之間的對比。

逼真到讓我覺得好像就是我家人被困在災區那樣，影片中這兩家人的情感傳達就像是我家人會做的事情一樣，他們知道我如果發生任何事情，肯定也是坐立難安，尤其是「威爾」的老婆，適逢懷孕還要承受這一切，龐大的壓力壓著她快讓他喘不過氣來，看著電話期待著那句『老婆，我等一下就可以回去』卻怎麼樣等也等不到，經過的時間越長，電視新聞上報導的資訊越悲觀，心中產生出的恐懼漸漸的侵襲了她，忍受不住乾等的恐懼，她選擇了往外跑想說可以透透氣，沒想到外出後才發現自己是這麼的期待那通回報的電話，慌張的她急著想要回家，還一度情緒崩潰，回到家之後第一句話就是劈頭問有沒有電話打回來報平安，這麼一個平常的舉動卻展現出情感之間的緊密性。

尼可拉斯凱吉在劇中飾演的「約翰」是一位飽受家計困擾以及人際關係問題的巡佐，對於飾演這樣角色的他似乎因為他那憂愁善感的優勢，徹底演活了這樣的角色，片中因為他多數時間都是被壓倒在水泥碎石下，臉部也佈滿了黑黑的灰塵，幾乎是看不出他的模樣，可是尼可拉斯凱吉透過眼神還有局部的臉部特寫來表達心中的感觸，尤其在他談到家人的時候從無奈失落的心境轉為期待期望，心中湧出的溫暖一階段一階段的顯示在他的臉上，似乎帶給觀眾也是一段又一段的希望。

對了，因應朋友的要求，有些人看了這篇文章之後不大確定這電影到底好不好看，值不值得去看，在這邊我會建議如果你是想看重口味喜歡娛樂效果的話，這部片子絕對不適合你，因為片中沒有過多的娛樂效果，反而比較著重在人與人之間的關係經由911事件當下產生的變化。那又假設如果你對劇情是很重視的人，我也會建議你想看深度電影的話這部電影的深度，遠遠不及你的需求，這部電影的劇情設計的只是想要表達911事件當下所發生的狀況而已，並且突顯人為了生存而展現出來的意志力，所以想看那種非常具有深度的劇情的人，這部電影肯定會讓你失望。

想看熱血沸騰熱力萬千電影的人，這樣的電影也不適合你，因為這部電影不是尼可拉斯凱吉的個人英雄秀，反而他比較像是變成受害者從頭到尾卡在石頭中，所以你不會看到英勇的救難人員，你反而會看到從頭被卡到尾的受難人員，也因此就看不到什麼激騰沸揚的熱血救命場面了。而想看爆破特效或是猶如魔幻般的動畫技術更不可能看到，片中沒有哈比人也沒有甘道夫，當然更沒有布魯斯威利在片中串場，所以請不要抱持著某種莫須有的期待來看這部電影。

對於葉錦添在臥虎藏龍中的優良美術設定有興趣者，我相信你在世貿中心裡一丁點兒都感受不到，片中穿的服裝青一色都是制服，片中所有的場景到具全部都是水泥鋼筋，偶爾噴點小火帶點電光，絕對看不到星際大戰中的光劍或者是雷射鎗在其中，請不要抱持著想看辛德勒名單那種講究年代注重角色造型所帶出來的時代感，世貿中心是發生在你我身邊週遭的真實世界，他門穿的用的跟我們都一樣，千萬不要誤會可以在片中看到什麼了不起的美術設計。

到這邊了解了嗎？聽我這麼一說覺得沒有特色？是阿，這部片子的特色不是那麼的商業，不是那些商業電影的要素，而是在還原911事件的現場原貌，讓我們知道當下紐約市民協助救援的狀況，並透過兩位被救援出來的巡警展現出生命的偉大，親情友情愛情事業各種在你我週遭的小元素湊成了這部影片，所以世貿中心就是一部那麼普通卻感動很多人，觸動許多人心旋的一部『商業記錄片』。

【相關網站】
世貿中心-電影官方網站
深入了解911-痛徹心扉的一日
世貿中心關後感-Titan的延伸導讀

貧窮男子-欠債1000萬的開朗人生!

2008-05-12T16:31:00.003+08:00

為了別人背債1000萬的人生要怎麼過！？陰沉的過、痛苦的過、悲傷的過、墮落的過或者是幸福燦爛陽光開朗的過？【貧窮男子】的主人公『小山一美』以超正面、超陽光、超努力的生活態度面對這1000萬的負債人生。

才看完上一季的【貧窮貴公子】後沒多久日本偶像劇又推出了【貧窮男子】並且由目前當紅男星『小栗旬』主演，本以為又像是【貧窮貴公子】那種有點呆版的校園喜劇，畢竟小栗旬過去演的日劇像是【流星花園】的『花澤類』或【偷偷愛上你】的『佐以泉』都是以耍帥耍酷耍個性的形象居多，但真的沒想到【貧窮男子】不僅在劇情跟【貧窮貴公子】完全不同，『小栗旬』更是在本片中有著超乎想像的驚人演出！

說真的，沒有看過【貧窮男子】之前還真沒有想到片中有那麼多鼓勵、激勵人心的精彩橋段。剛好阿香最近也面臨到金錢的難關，因此在看【貧窮男子】的時候感觸異常的多，尤其是當看到『小山一美』好不容易還完111萬的債務後，應該是可以徹底的解脫回歸正常的人生，可是又為了朋友的關係主動接下1000萬的債務，看到那一幕心中充滿了許多感慨，『小山一美』不因為自己扛下的1000萬債務而難過，反而是看到朋友因為無法解決債務導致人生陷入困境而感到痛苦，為了一個笑容為了一個想讓朋友過得更開心的想法，『小山一美』以身作則告訴大家什麼是積極向上的正面人生觀。

片中也反映了日本當下的社會現況，年輕人沒有適當的理財觀念，沒有體驗過那種困頓的生活，金錢的觀念整個被扭曲，花錢變成只是一種安慰自己的消極做法，即使自己身無分文，安慰自己卻永遠都是擺第一，借款也就越積越多，直到錢借不出來的時候就找上地下錢莊繼續借，如此下去的人生就像是無底洞一樣，永遠看不到出口並會越陷越深。只是這種社會現況還有什麼好探討的呢？不僅是日本，美國或台灣甚至是全球的各個發展中的國家都有同樣問題，但有什麼好方法來解決問題呢？

(↑邪惡的歐姆歐姆正在跟小山一美進行一場恐怖的決戰!)

或許就像是從童話世界出來的『小山一美』可以給我們一個全新的思考方向。曾經我聽過許多朋友跟我分享了很多關於《正面思考的意義》、《樂觀面對人生》、《微笑以對他人》的各種不同看法，許多的看法觀點都非常正確也真的有其意義在，可是每當人們遇到困境時，又是否能夠如此輕鬆以待呢？

我最近因為許多生活上的壓力、工作的壓力、金錢的壓力全都堆積在一起的關係，莫名其妙的常常會對朋友發脾氣，還記得最近發生的一件事情是，一位朋友主動的關心我的生活狀況，本來不大愛跟別人提到的自己事情，但那天卻不知道為什麼主動講了一堆，當然這些內容都是極度負面跟悲觀的角度，朋友聽了後跟我分享了他的看法，並且不斷的想要安慰我，甚至是希望我不要想太多，可是當下不知道為什麼，我竟然發起了脾氣，我不懂的是為什麼對方可以這麼輕鬆的說出如此不負責任的話，為什麼不要想太多，不想多一點的話接下來該怎麼做誰能告訴我，頓時許多的問題全部蹦一下的跑了出來，對方當然被我如此反應給嚇到了，而我自己也很清楚，不管是誰在那時候說什麼我都聽不進去。

(↑超貧窮生活!連房子都很破爛!)

巧合的是，【貧窮男子】中有一個橋段也是有其非常雷同之處，當『小山一美』主動關心室友『白石涼』的狀況時，『白石涼』說在自己的生命中不斷的被那1000萬債務壓著，心情非常的沮喪還有難過，可是『小山一美』卻樂天的跟他說不要想那麼多，錢努力的賺一點一滴的還不用太擔心，當下卻『白石涼』瞬間大怒，他怒斥『小山一美』不懂他一個17歲年輕人卻要扛1000萬債務的痛苦，他不了解為什麼同樣是17歲的人生卻要背負著如此沉重的責任，他憤怒的斥責著『小山一美』，『白石涼』要『小山一美』不要將事情想得如此的簡單容易，人生也不是笑笑就過了而已，而後要求『小山一美』離開他眼前。

可能我們真的是普通人，像是『小山一美』的人就好比神一樣，對每件事情都可以輕鬆愉快的方式面對，不管碰到什麼挫折還有打擊，心中永遠都做好了準備，知道自己該怎麼繼續下去，即便如此，在他自己生活已經落入了困境，卻還能夠像朋友伸出援手，實在是一件令人感到不可思議的事情，也是溫暖人心的一股清流。

【劇情簡述】『小山一美』是某大學三年級的學生，熱愛幫助朋友，非常重視跟朋友之間的關係，也因為如此，有些酒肉朋友反而會利用他的好心，因此『小山一美』在不知不覺間欠下了100萬的債務，不以為意的他，總認為生活還是有辦法過得下去，但好不容易成為某大公司內定的上班職員，卻有可能因為他負債的問題影響他就職的權益，『小山一美』只好找上朋友幫忙，經由朋友的轉介，『小山一美』認識了本片中的大魔王『歐姆歐姆』。

『歐姆歐姆』是一位非常有錢的富豪，他經營地下錢莊也經營男公關酒吧，靠著他的智慧，不需要做任何事情的他，每天都會有大把大把的鈔票進到口袋，『小山一美』透過朋友的關係找上了『歐姆歐姆』，拜託『歐姆歐姆』借他100萬，只是沒有想到『歐姆歐姆』提出了一個很誇張的協議，他帶著『小山一美』到倉庫，並跟他說：這邊有200萬個信封，做一個信封0.5元2個1元，只要他可以做完200萬個就可以免費的拿到100萬元，但條件是他要求『小山一美』要再隔天的6點之前完成所有的信封，明明知道是一個不可能的任務，『小山一美』答應了『歐姆歐姆』，他說他會盡力完成這個任務。

(↑貧窮三劍客...三人都背負著大筆債務)

隨即『小山一美』打電話給他過去幫助過的每一位朋友，沒多久真的來了224人，『小山一美』看到這麼多人的幫忙非常的感動，當然，也順利的在隔天的6點完成所有的信封袋黏貼，『歐姆歐姆』驚訝的看到他們如期完成了所有的信封袋黏貼，甘願的拿出100萬給『小山一美』，只是『小山一美』完全不知道這些自願來幫他的朋友，全都是聽到因為『小山一美』要支付每個人5000元的打工費才來的。

『小山一美』知道這些來幫他的朋友全都是要拿5000元打工費，心中充滿失落的他不知道該怎麼辦，但是他為了不想要失信於朋友，他先將那得到的100萬拿去還借款銀行，接下來再次的找上『歐姆歐姆』，他跟『歐姆歐姆』講了整件事情的緣由後，『歐姆歐姆』對『小山一美』這個人開始產生了極高的興趣，沒想到有一個人竟然可以為了朋友不惜欠債，為了誠信甘願背下這個其實可以不必要有的債務，『歐姆歐姆』答應了『小山一美』的請求，他拿出了111萬元給『小山一美』，從這刻開始『小山一美』的負債從原本的100萬增加到了111萬，而這件事情是否會打動『小山一美』對於人性的信任呢？本片在後續有著許多精采的劇情發展。

【關於演員】不得不特別讚賞本次演出『小山一美』的『小栗旬』，參與這次【貧窮男子】的演出對他的形象來說可是一大突破，沒有想到『小栗旬』跳脫出耍酷帥哥的形象外，還有辦法演出如此熱血、單純、努力向上的大學生整個就是跳脫出以往的既有形象！如果對日劇有點了解的人就可以知道過去『小栗旬』的演出幾乎都是走向話不多，但總是愛耍酷的帥哥角色，這次卻為了演出貧窮大學生而讓自己整個形象180度大轉變實在是很不簡單。

誇張的笑、誇張的哭、誇張的擁抱、誇張的想法，『小栗旬』本次的演出犧牲可大了，尤其那醜到爆的驚訝表情，活像是梵谷畫中走出來的人物，將男主角『小山一美』的情緒完整的帶到了觀眾眼前，想要好好的認識這全新不一樣的『小栗旬』可是千萬不能錯過【貧窮男子】哩！

(↑查理跟照照兩個傻瓜跟班)

另外就是那位在【大和拜金女】中演出窮酸又色情的銀行職員『中山裕介』，在本片擔當了『歐姆歐姆』的演出，那種冷面窮酸笑匠的特色依然是在【貧窮男子】裡有著蠻出色的演出，甚至可以說就是因為『中山裕介』演出了『歐姆歐姆』才讓整齣戲有著更精采的表現。

除此之外包含了『山田優』、『八鳩智人』這兩位日劇熟面孔同樣的也出現在【貧窮男子】裡，扮演同樣是負債角色的他們跟『小栗旬』有著很豐富的同袍情誼演出哩！偶而也能看到『山田優』與『八鳩智人』對手搞笑，那畫面還真的是整個好笑到不可思議唷！

(↑他就是演出白石涼的三蒲春馬......)

【惡搞觀點】本來很不想說，可是不說又真的覺得對不起自己！那就是飾演『白石涼』的『三浦春馬』，每次看到他跟『小山一美』對話時，心中總是不斷湧起一股念頭，這股邪惡的念頭一開始只是讓我感覺要不『三浦春馬』本人很娘再不然就是他故意將『白石涼』演娘了！每當看到『三浦春馬』上場，越是聽他們兩個的對話方式還有那些肢體動作，就像是看到一對情侶在那邊談情說愛互相鼓勵阿！不知道是不是只有我有這種感覺！

但是『三浦春馬』的演出實在太女性化了阿！尤其是那委屈的表情以及小小的聳肩顯示自己的無奈，這根本就是標準日本女優的演出方法阿！把臉跟身體換掉我就是看到『深田恭子』大神的出現阿！整個就是一直令我錯覺到最後，雖然打桌球的那一段總算令我感覺到他那英姿煥發的表現，但沒多久又恢復那種表演方式，真的是大錯覺阿！不過對於他在本片的演技其實還算平易近人，雖然比起其他的前輩好像沒有那麼的優，就整體演出來看算是還不差了。

(↑為了償還1000萬!小山一美豁出去了!)

【相關網站】

貧窮男子-日本官方網站

SP警備護衛隊-反恐不落人後

2008-05-12T16:28:00.002+08:00

近年來反恐的題材延燒全球，從911事件過後美國提高了反恐機制，重要人士出席各種公開場合的時後，貼身的保鑣還有護衛絕對一個都少不了，這不代表著他們怕死，而是他們對於反恐的宣誓決心，只要能做到滴水不露，恐怖份子就永遠沒有趁機而入的機會，但，除了美國之外，其他的國家狀況又是如何呢？

近幾年阿香每次看著國內的政治人物在各種公開場合出席一些活動，旁邊的護衛隨然不少，可是總覺得好像少了些什麼，從阿輝伯的丟雞蛋事件到了阿扁總統被槍擊的《319事件》，顯示出國內對於防恐的安全機制似乎形式大於實質的作用，對於這些政治人物的保護措施好像不怎麼樣的嚴謹。

現在是個人人都可以當恐怖份子的時代，只要人有心，想要弄把槍來絕對不是問題，看看國內的ㄧ些公開場合活動，特勤人員看守著四周，但真的遇到民眾拿著槍冷不防的向那些政治人物開槍，我想防彈衣能派的上用場的幾乎肯定是微乎其微，都近距離開槍了往頭射當然是必然的，誰會特別去射身體，這邊講的還是屬於近距離的，遠距離的狙擊手呢？從319事件來看，我們似乎連近距離的都不一定能防護好了，遠距離的大概只要有人有心想要從事這種恐怖行動，想要被獵殺的對象也不是那麼的天方夜譚。

【刺殺據點】這部電影點出了恐怖份子用盡心力想要狙殺美國總統的重點，在高科技的助長下，恐怖份子掌握著高科技向當權人士進行恐怖脅害是一點也不誇張的事情，只差別在於肯做、不肯做之間的差異罷了，這幾天電視新聞提到刺馬傳聞甚囂塵上，國安單位繃緊神經全力保護兩組競選員，看到這一幕，讓我想起了【刺殺據點】的情節，似乎是那麼的相近，也讓我連想到了這個周末看的日劇：【SP警備護衛隊】，這也是我今天想要聊的主題。

不僅美國有特勤組、國土安全部、國安局、CIA等，台灣也有玉山警備隊、國安局、特勤隊等該有的組織我想一個也沒有少，那日本呢？不落人後的日本當然也有同樣類似的組織，他們隸屬於警視廳底下，這個組織做警備護衛隊，主要的工作就是守護重要人士的人生安全，以他們自己定位來說，以《一面會移動的牆》來形容是再貼切不過了。

這部日劇【SP警備護衛隊】算是日本少數突破警探類型劇情的日劇，也是在全球反恐主義下催生出來的一款令人眼睛為之一亮的新作品，當然這類型的題材在美國已經算是被發揚光大甚至是令人有點難以下嚥了，可是在日本這可是首次的創舉，不僅劇中總是動員了大人數的場面來營造恐怖份子的那股緊張氣氛，甚至還突破了上萬人參與臨時的演出，在日劇的製作規模中可以算是前所未見的，而動員這麼多人的目地也是為了打造日本首屈一指的反恐動作劇：【SP警備護衛隊】，SP代表的意思是Security Police，就字面意義來翻譯，指的就是保安警衛，主要任務就是保護重要人士的生命安全。

想要保護一個人會很容易嗎？這部日劇點出了保護者以及被保護者的兩種不同心情，保護的人隨時處在緊張待命的狀態中，緊盯著四周的變化，眼觀每一個角落，他們繃緊神經絲毫無法鬆懈，用盡心力想要將自己的工作做到滴水不露，而被保護者呢？被一群人圍著，心中充滿不安還有緊張，但又礙於面子的問題覺得場面令人難堪，兩者之間的極大差異讓整個護衛的過程中佈滿了無數不可控的變數，也讓整個護衛過程在戲劇的渲染下變得更為精彩可期，在這已經快要枯乏的日劇市場中找到了一鼓不同於以往的清流。

或許是剛看完【刺殺據點】這部電影，再接著看了【SP警備護衛隊】後感觸還蠻深刻的，同樣都是保護重要人物在公開場合進行的各種活動，美國跟日本比較起來，美國可是從各種安全保護計畫還有人員配置等都防範的滴水不露，但日本卻不然，我想這也是劇作者要表達的一個意圖。美國從911事件後幾乎所有重要人物的出席場合都有著超高規格的安全防護機制，日本卻因為過著安逸的生活反而對與恐怖份子的防範並沒有那麼仔細，也因此在各種不同的公開場合中讓整個危安機制有著許多的漏洞，本片在這些漏洞上有著精彩的著墨。

看的到的不難防，難的是看不到的醜陋人心。這些政治家在拼國家前途的時後，是不是應該要好好的參考一下國外的防恐機制，尤其有了像是【刺殺據點】這種電影的例子來做參考，恐怖份子要是真的有心想要取國家元首的性命，我想絕對不是難事，但要如何防範到滴水不漏，要如何好好的投下心力做好防護機制，這是一們必須要被重視的課題，如同【SP警備護衛隊】想要表達的，當這些政客忙著做秀的時後，是不是有思考到那些貼身在他們身邊的護衛也是盡心盡力想要做好他們的工作，但卻因為資源不足人手不夠而無法讓任務順利的執行就很令人扼腕了。

【關於劇情】本片是在講述一個具有超感敏銳度的人『井上薰』(岡田准一飾演)，他因為小時後歷經自己父母在眼前被恐怖份子殺害，而激發了本身的五感敏銳度，讓他能夠感受到他人的呼吸高低、說話方式的不同、行為表達的差異等。靠著這個特質他進入了【SP警備護衛隊】，成為護衛隊中的菜鳥新人。

成為新人隊員的他，在出勤任務的時後靠著敏銳的五感探察著周遭事物的變化，只是在別人眼中他卻只像是個在發呆晃神的呆瓜而已，可是靠著優越的五感，想不到他居然成為了首位逮捕恐怖份子的警備護衛隊隊員，因此也為他帶來了不少的麻煩。

日本的政治家過於在乎個人形象以及那深厚的官僚體系，所以在警備護衛安全機制的設計中為了考量許多《面子問題》降低了許多的安全規格，也造成警備護衛隊的人手總是不足，無法有效的進行警備護衛工作。現今，只要有心人士想要弄把槍一定不是問題，恐怖份子日漸增多，警備隊員絲毫無法妥善的防阻每一個可能的漏洞，但官僚體系的作風下，不斷的打壓警備隊內的士氣，壓制他們成員的表現，讓警備隊的隊『長尾形總一郎』(堤真一飾演)看不下去，一直想要爭取上級的支援以及更多的認同，理所當然的就無功而返。只是沒想到局內竟然有內奸採取了強硬的恐破破壞手段，進行了一場震驚日本全國的暗殺計畫，才讓整個日本政府體會到警備護衛隊的重要性，而『尾形』理想中的計畫則開始慢慢有了發展的可能性。

基於不透露太多劇情的分上阿香就不多說什麼，只不過要是有人看過美國影集【24小時反恐任務】或是【CSI】甚至是ㄧ些電影的話，對於這樣的題材應該不會覺得有什麼特別的，可是換個角度來看日本能拍出這樣的劇情也算很少見了，本齣日劇設計的劇情雖然有許多不合理之處，但只要能夠包容一下這些小缺點，我想這部日劇也不失為一個娛樂休閒的影視首選，可令人覺得比較可惜的地方則是因為製作集數受限於11集的狀況下，看起來真的一點都不過癮阿！

尤其劇情發展到了最後，『井上』的五感突然感應到自己的隊長好像有一些令他感覺微妙的狀況時，有一位神秘人物加入了他們護衛隊中，這個人又剛好是執行那可怕計畫的一份子，種種的因素似乎為了下一季而做了充足的準備，我想不拍第二部肯定是對不起觀眾的，只不過這一等希望不要等上整整一年才看的到阿。

額外一提的是劇中導演發揮創意惡搞了一部日本現在正在上映的日劇【交涉者】(談判專家)，導演特別設計了一張很搶眼的【交涉者2】的海報於劇中某一集的地方Take了好幾鏡頭，似乎想要表達某種意涵讓觀眾去猜，巧的是，阿香剛好在看【SP警備護衛隊】後接著看的就是【交涉者】哩！【交涉者】的劇情感覺上張力也蠻夠的，只是還沒有看完就不多說什麼了，下次看完再來分享吧。

最後，我還是要碎碎念一下，本片一直力捧幕後配樂大師有多行(我連配樂那傢伙的名字都不想記起來)，可是說真的我聽了只想發火，片中每次想要營造出那種詭譎多變的氣氛，用交響樂來襯托出那種高反差，用的好或許真的會加分，但用不好整個片子的節奏就被打亂了，尤其是每次緊張的時後都來那些怪怪的交響樂，真的想要用最好是連一般的背景音樂都要譜好啦，像這種半吊子的配樂方式不如找【醫龍】的配樂團隊來幫忙搞不好還更棒哩，真的是讓我在片中唯一最不能接受的事情！

【相關網站】
SP警備護衛隊-日本官方網站

紀香超愛看日劇

2008-05-12T16:17:00.003+08:00

超愛看日劇的我幾乎每周末都會在家中好好的嗑日劇，平時周一到周五則是準時收看日本當季日劇，各式各樣的題材都會看，朋友問我說為什麼愛看日劇，我自己也不清楚，但就像是看漫畫一樣，我非常的愛看漫畫，各式各樣的漫畫都愛看，越是獨特的題材我越愛，像是之前的『末日』、『太陽末世錄』或是『東京炸彈』之類的漫畫就非常的吸引我，日劇也是同樣的道理，並不是說我特別哈日，而是在看日劇的時候可以發現他們在製作戲劇上面的用心，劇情、音樂、場景、服裝、造型、道具、選角等都會特別的去選出符合該戲劇應有的水平，因此看日劇可真的是一種享受哩！

理所當然的我也成為朋友每次必問日劇收看的介紹達人，不過說真的我覺得每個人口味不同，日劇的題材有時候都蠻特別的，不是每一個人都會喜歡，要介紹的時候還真不知道該怎麼介紹起哩，雖說如此，今天寫這一篇就以我個人觀點的好惡來介紹一些日劇，也希望有興趣的人可以隨意看看囉。

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阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：父女七日變
主要演員：新姮結衣
題材類型：溫馨喜劇
個人觀點：近期算表現很好的日劇，描述父女兩個人因為一個意外而互換了身體，本來不了解彼此充滿隔閡了世界就在兩個人互換身體後慢慢的去了解對方，很好看又很溫馨的日劇！

阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆
日劇名稱：偷偷愛著你(花樣少男少女)
主要演員：堀北真希、小栗旬
題材類型：愛情喜劇
個人觀點：這就是台灣之前翻拍的花樣少男少女，可是劇情的設計還有豐富度上都比起台灣的還要精緻，整體的表現算不錯，可是看久後給人的感覺沒有什麼特殊之處。

阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆
日劇名稱：貧窮貴公子
主要演員：二宮和也、櫻井翔
題材類型：校園喜劇
個人觀點：終於原味完全翻拍漫畫的內容，跟台灣之前拍出來的差別我想大概就是那超大場面的卡司還有片中的美術設計吧，男主角感覺起來沒什麼特色，也是有點普通的日劇。

阿香推薦：★★★★★★★★★★
日劇名稱：交響情人夢
主要演員：玉木宏、上野樹里
題材類型：幽默搞笑
個人觀點：結合了交響樂與搞笑的元素徹底讓人顛覆日劇中該有的印象，超級搞笑橋段看了令人過目難忘阿！非常值得一看，算是近幾年表現很出色的日劇哩！

阿香推薦：★★★★★☆☆☆☆☆
日劇名稱：初吻First Kiss
主要演員：井上真央、伊藤英明
題材類型：愛情喜劇
個人觀點：該怎麼說呢，整個劇情就是普通，沒什麼令人感覺特別深刻的地方，有點浪費了女主角本身的人格特性，雖說井上真央的表演特色有帶出來，可是就好像看杉菜在演另一部戲一樣。

阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆
日劇名稱：Yama Onna & Kabe Onna(山女與壁女)
主要演員：伊東美葵、深田恭子
題材類型：企業喜劇
個人觀點：本題材對於女性的胸部有蠻多的著墨，為了劇情需求特別的將胸部的功能發揚光大，讓人還真的會以為胸部有那麼了不起的地方，劇情普普沒有什麼精彩之處，可是看看也還OK啦。

阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：醫龍
主要演員：阪口憲二、小池徹平
題材類型：熱血感人個人觀點：超高精湛的醫術搭配熱血的劇情以及打動人心的音樂，醫龍可以說是跳脫出醫院內型題材的一個特例，既好看又精彩，尤其是感人橋段每次搭配音樂的時候可讓我真的會落下眼淚喔！

阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：My Boss　My Hero
主要演員：長瀨智也、新垣結衣
題材類型：幽默搞笑
個人觀點：即將滿30歲的黑色會老大連國中程度的學識都不足而被迫重新回到校園，再次踏入高中生活的他碰上了各式各樣生平從未感受到的危機，劇情超搞笑的，看長瀨智也的演出可真的會笑死人哩

阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：流星花園1、流星花園2
主要演員：松本潤、井上真央
題材類型：愛情喜劇
個人觀點：這個就應該不用多說了吧，日劇版的在場景的設定上可說是遠遠的超越一般人的想像，演員的演出也讓人真的以為F4是真有其人哩！日劇的編劇編的還不錯！超推薦一看。

阿香推薦：★★★★★★★☆☆☆
日劇名稱：詐欺遊戲Lair Game
主要演員：戶田惠黎香、松田翔太
題材類型：懸疑機智
個人觀點：很少見的日劇題材，片中設計的一些心理遊戲很棒，在看日劇的時候會反覆的去思考片中的各個題目以及破解方式，片長雖然不長可是卻非常精彩，有很多的機智對戰喔！

阿香推薦：★★★★★☆☆☆☆☆
日劇名稱：求婚大作戰
主要演員：山下智久、長澤雅美
題材類型：愛情喜劇
個人觀點：恩，該怎麼說，有點像是日本版的蝴蝶效應，唯一不同的就是男主角挺沒用的反覆回到過去想要挽回愛情卻常常錯失良機，卡斯都很不錯，但是劇情卻挺普通的說。

阿香推薦：★★★★★★★☆☆☆
日劇名稱：詐欺獵人
主要演員：懸疑機智
題材類型：山下智久、堀北真希
個人觀點：知名漫畫翻拍而來的日劇，漫畫對於詐欺的手法有很多細膩的解說，可是到了日劇之後反而卻失去了那一種味道，雖說如此到也沒有說很難看，基本上還算是一部不差的日劇哩。

阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：東大特訓班(龍櫻)
主要演員：阿部寬、山下智久、小池徹平、新恒結衣
題材類型：校園喜劇
個人觀點：一樣也是漫畫翻拍而來的日劇，算是一部少數翻拍很成功的電影，精彩的將枯燥乏味的學習過程變的又有趣又有創意，非常推薦一看，還可以趁機學到不少讀書的技巧哩！

阿香推薦：★★★★☆☆☆☆☆☆
日劇名稱：鐵板少女小茜主要演員：堀北真希
題材類型：美食喜劇
個人觀點：以日本最受歡迎的美食題材作為出發點，同樣的也是漫畫翻拍的日劇，一開始的劇情還蠻熱血的，看沒有兩集就會發現幾乎都大同小異沒什麼特色，編劇也編的很遜，無聊在看看就好。

阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆
日劇名稱：料理新鮮人主要演員：松本潤
題材類型：美食喜劇
個人觀點：就劇情來看其實挺單調乏味的，但是就故事內容想要表達的涵義卻還挺不錯的，對於一個剛出社會的新鮮人可以看看這部日劇，會對工作有另一番的見解。

阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆
日劇名稱：秘密花園
主要演員：釋由美子
題材類型：愛情喜劇
個人觀點：這部日劇的整體表現都算普通，沒有特別好或是不好的地方，幽默搞笑的部分也都還好，純粹只是在談一個社會新鮮人跟四位知名漫畫家之間的愛情喜劇，有空可以看看。

阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：華麗一族
主要演員：木村拓哉
題材類型：寫實劇情
個人觀點：以劇情來說實在媒什麼可以好挑剔的，因為是翻拍日本之名文學小說家的作品，在編劇上野特別要求過，因此沒什麼太大的問題，而片中的場景還有音樂可非常的講就喔！木村的演出進步很多！

阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：派遣女王(派遣職員的品格)
主要演員：筱原涼子
題材類型：企業喜劇
個人觀點：非常值得一看的日劇，徹底的將上班族該有的品格一五一十的點了出來，一個擁有超多證照的無敵女超人卻選擇了派遣員的工作，劇中有許多的對話發人省思，非常推薦一看。

阿香推薦：★★★★★★★☆☆☆
日劇名稱：不能結婚的男人
主要演員：阿部寬題材類型：幽默喜劇
個人觀點：讓人對於宅男的定義又多了一種不同的看法，一個非常享受各人生活的男人周旋在一些極需要他人互動的環境中，故事裡發生了許多有趣又搞笑的橋段，值得推薦一看！

阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：野豬大改造
主要演員：山下智久、龜梨和也、堀北真希
題材類型：校園喜劇
個人觀點：高中校園一直是最多人回憶的美好時光，在好朋友之間的關係要如何維持變的非常微妙，擁有一個既熱血又精彩的校園人生是劇中想要表達的重點，一定要看看這部日劇！

阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆
日劇名稱：愛上無賴男
主要演員：藤原紀香
題材類型：愛情喜劇
個人觀點：片中是在講一個女生不斷的愛上沒有用的男人，反覆的每集都碰上不同的男人，最後還是碰上了同樣的無賴男，有點單調的劇情，但片中有很多的美女算是可以好好的養眼一般。

阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：錢華1 SP、錢華2 SP
主要演員：國仲涼子、山田優題
材類型：寫實劇情
個人觀點：漫畫翻拍而來的特別版日劇，劇中深刻的描寫出深陷金錢風暴中的女人要如何在這種困苦的環境中找出一條屬於自己可以活下去的道路，劇情寫的很棒也很精彩！我超愛看這部的！

阿香推薦：★★★★★★★☆☆☆
日劇名稱：嫁個好人家
主要演員：仲間由紀惠
題材類型：婆媳戰爭
個人觀點：一個習慣在都市生活的自主女性卻嫁到一個家中充滿了古法教條的大家族中，劇情的設計還算挺有趣的，跟以往看到的婆媳之間的劇情有蠻大的差異，整體表現算不差。

阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：為愛向錢衝
主要演員：草剪剛、堤真一
題材類型：企業喜劇
個人觀點：企業類型的題材一直都是我最愛的，一個在最底層的員工靠著機會靠著能力爬到資訊公司的頂端，甚至還成為了這間公司的老闆，緊接而來的卻是背叛跟離棄，劇情很精采喔！

阿香推薦：★★★★★☆☆☆☆☆
日劇名稱：地獄少女
主要演員：岩田小百合
題材類型：靈異奇幻
個人觀點：就片子的創意來說還蠻不錯的啦，可是因為反覆都是差不多類形的事件，看就後也會覺得膩，有空的話是可以拿這片來看看打發時間也不錯哩。

阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆
日劇名稱：病毒危機2006 SP
主要演員：Ryu
題材類型：驚悚刺激
個人觀點：會看這部日劇其實也是因為這個題材很特別，一直以來病毒不斷的在我們的生活周遭，當人類染上了毫無解藥的病毒時那又該怎麼辦，本片有很深度的演出喔！

阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆
日劇名稱：新娘厄運年
主要演員：筱原涼子
題材類型：婆媳戰爭
個人觀點：為了搶新聞的女主角進入了以前男友的家中，為了想要採訪新聞假結婚，而莫名其妙的卻成為了婆婆與丈夫之間的潤滑劑，劇情設計的還算蠻不錯的，可是有點拖戲，有點普通。

阿香推薦：★★★★★★★☆☆☆
日劇名稱：流氓律師
主要演員：豐川悅司
題材類型：企業喜劇
個人觀點：這個題材有點惡搞，惡搞的是指一個看起來不修邊幅的律師卻可以屢次的解決大案子，每一段的劇情都設計的還不差，但也沒什麼連慣性，用來打發時間還算不差啦！

阿香推薦：★★★★★★★☆☆☆
日劇名稱：愛上恐龍妹
主要演員：稻桓吾郎
題材類型：愛情喜劇
個人觀點：乍看的時候還以為是什麼怪片子，可是看了之後真的深深被女主角對於愛情的執著給感動道了，這部日劇對於愛情的著墨非常的好，很值得一看哩！

阿香推薦：★★★★☆☆☆☆☆☆
日劇名稱：富豪刑事1、富豪刑事2
主要演員：深田恭子
題材類型：幽默喜劇
個人觀點：基本上沒什麼好說的，超無腦的惡搞喜劇，有空有閒的人再看看吧。

阿香推薦：★★★★★★★☆☆☆
日劇名稱：UNFAIR
主要演員：筱原涼子
題材類型：懸疑機智
個人觀點：很少有的連貫性劇情，連續殺人魔不斷的殺人卻一部一部的引誘女主角落入他的陷阱，劇情跟演員都有水準上的表現，很值得一看哩！

阿香推薦：★★★★★★★☆☆☆
日劇名稱：危險傻大姐
主要演員：伊東美葵
題材類型：愛情喜劇
個人觀點：一個莫名其妙欠債累累的女主角為了躲債逃到東京尋找弟弟的幫助，劇中對於姐弟之間的情誼有蠻多的刻劃，劇情上描述的還挺四平八穩的，沒什麼特別好或不好。

阿香推薦：★★★★★★★★★☆
日劇名稱：電車男
主要演員：伊東美葵、伊藤淳史
題材類型：愛情喜劇
個人觀點：就不多作解說了，一定要看的愛情喜劇！真的非常好看喔！

阿香推薦：★★★★★★★☆☆☆
日劇名稱：頂尖女主播
主要演員：天海祐希、失田亞希子
題材類型：企業喜劇
個人觀點：主要的劇情是在描述為了獲得獨家新聞，女主播們用盡心思去採訪，劇情的類型還蠻熱血的，某些劇情的設計也挺賺人熱淚的，值得一看～

阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：美女與野獸
主要演員：福山雅治、松島菜菜子
題材類型：愛情喜劇
個人觀點：好看！非常好看，這片就不用多說了，看過的人都說棒阿！

阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆
日劇名稱：HERO!
主要演員：木村拓哉、松隆子
題材類型：企業喜劇
個人觀點：一部發揮法律題材挺沉穩的日劇，編劇編的還不差，不過有幾集的劇情就感覺挺薄弱的，喜愛木村的迷是可以看到很多他的發揮，但是說實在話他演的並不自然就是了。

阿香推薦：★★★★★★★★☆☆
日劇名稱：金融小子
主要演員：長瀨智也
題材類型：企業喜劇
個人觀點：一個無所事事不知道該怎麼辦的小夥子因為一次機緣結識了一個傳說中的股神，從一個完全不懂股票的人卻可以變成一個了解金融程序的超級投資客，非常好看的日劇！

阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆
日劇名稱：鬼來電
主要演員：題材類型：靈異奇幻
個人觀點：電影鬼來電拍攝後日劇緊接著推出，跟電影相較起來日劇版本的劇情比較完整，許多的細節都有作完整的交代，缺點則是演員都不大有名，卡司有點太弱，不然還蠻好看的哩。

阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆
日劇名稱：上班族金太郎1、上班族金太郎2、上班族金太郎3
主要演員：高橋克典
題材類型：企業喜劇
個人觀點：一個非常傳統但卻心中充滿熱血的上班族原本竟然是爆走族！？作者有鑒於日本的上班族給人的感覺慢慢失去了熱忱還有生活動力，特別畫了這部漫畫，慢畫不錯看，日劇就普通了說。

還有更多看過的日劇不勝枚舉，哪天有想到在來補完好了，太多太多的日劇一時實在好難全部想起來，以上這些日劇大概是近幾年我看的一些日劇吧！

新娘厄運年 VS 嫁個好人家

2008-05-12T16:05:00.006+08:00

這幾天一連看了兩齣日劇，巧合的是剛好都跟婆媳之間的話題有相關，分別是『嫁個好人家』以及『新娘厄運年』，兩部日劇看似非常相近的題材但卻是完全不同風味的演出，某種程度上來說算是挺精闢的描述出「媳婦之於夫家」之間的關係。

少子化的問題越來越嚴重，但真正嚴重的則是在於現在不婚的人越來越多，以前被非常重視的家庭觀念到了現在的社會幾乎已經蕩然無存，不結婚的人們享受著屬於自己自由無拘束的生活，不想被家庭綁住，不希望生小孩增加自己的負擔，想要過著輕鬆自在的愛情生活卻不想要去承擔兩人之間感情的包袱，也因此家庭的觀念變的極其薄弱，更別提那些好不容易踏入婚姻墳場的人要去習慣那堆『傳統家庭道德』的限制。

一直到現在不管在結婚或是生活相處上我們總是會聽到長一輩的人提到一些『家庭習俗』，不少的習俗都大同小異，但卻會因為各個家庭的習慣不同而有所差異，或許現在的我們無法想像結婚在早期可是非常複雜並且耗工耗時又耗費人力的巨大工程，現在的人想要結婚可是直接找個人公證一下並且去區公所申請一下即可完成，但是如果是按照「古禮」的方式呢？那又是一件怎麼樣複雜的事情呢？

【嫁個好人家劇情概述】
『嫁個好人家』是我目前看過最一般多數人採用的翻譯，但就我看過片名的感覺之後，其實應該是『嫁錯地方真糟糕』會比較適合，片中的女主角「山本京子」(仲間由紀惠飾演)是位喜愛自由崇尚自主生活的Free Lancer，什麼是Free Lancer呢？簡單的說就是自由作家，不受公司上下班時間的約速，也不需要整天看主管的臉色，更不需要受公司大大小小的氣，可以自由選擇想要工作的時間以及工作的場所。至於為什麼會選擇以這樣的方式來工作就不需要特別多說了，想當然爾的就是「熱愛自由不受拘束」。

「山本京子」本身是信仰熱愛自由不受拘束的天字第一號信徒，她那不拘小節還有迷糊少根筋的個性在某日莫名奇妙的與自己相愛的人「山本磯次郎」結婚了，原以為結婚後生活就一切順遂的她似乎想的太天真了，毫不了解夫家背景的她正開始落入那令她無法脫身的無底深淵中。

結婚後到夫家去拜訪本來就是理所當然的事情，脫線的丈夫傻里傻氣的跟「京子」說家人希望見她一面，畢竟剛嫁過來的媳婦在禮貌上也是應該過去夫家拜訪一下，在「磯次郎」死纏爛打的要求下女主角勉強的跟著「磯次郎」一起回到了「本家」。從沒有到過夫家的她看到超廣大的庭院以及占地上百坪的豪宅，頓時似乎來到了人間仙境一樣，沒有想到原來自己的夫家是這麼的豪氣，但是這一切不過只是惡夢的開始。

片中大致上描寫的在於脫線的丈夫「磯次郎」因為自己的無能常常被家族中的人譏笑，雖說表面讓人看起來不以為意的他卻私下努力的希望家族中的人可以多給他一些認同，於是家中大大小小的事情都攬下來自己做，但是笨手笨腳的他也因此搞出更多的麻煩。再者是他那溫柔體貼又善解人意卻常常誤會別人的超優母親，堅持古法傳承家族的習俗總是將一件單純的事情搞的非常複雜，非經過上百道的手續及嚴格把關不可。卡在兩者之間的「京子」除了要解決先生所造成的爛攤子之外，還要去盡量配合這位令人毫無抵抗力的母親，跟她原本崇尚的自由生活形成了強烈的對比。

就是一齣這樣描述婆婆與媳婦之間相處微妙的關係利用各種有趣也好玩的橋段讓觀眾可以更深刻的體會到另外一種婆媳關係，這跟以往的日劇大致上有點不大相同的是以前的婆婆大概都是扮演壞人的一方，因為媳婦搶走了心愛的兒子所以百般的刁難媳婦，可是本部日劇卻完全是不同的兩碼子事，巧妙的將劇情建立在「兩個不大會拒絕別人請求的婆婆跟媳婦」之上，將原本總是看到衝突對立的婆媳大戰一轉為婆媳之間的搞笑微妙關係，也算是某種特殊的述求重點。

【演出演員】
山本君子-仲間由紀恵　
山本磯次郎-谷原章介(三弟)　
山本志摩子-松坂慶子(母親)
佐倉里穂-猫背椿(機車催稿專家)　
山本奈緒-渡辺夏菜(二姐)　
山本栄太郎-橋本さとし(大哥)
山本理恵-真野裕子　
守山由美-濱田マリ　
守山保-温水洋一　
守山夏帆-嶋田あさひ　
守山春奈-峰晴香　
槙村友子-星野知子　
槙村佑介-平泉成　
山本波男-本田博太郎(父親)

【新娘厄運年劇情概述】
另外一部日劇『新娘厄運年』則是由近幾年飾演過許多冷面煞星角色的「筱原涼子」擔綱主演，本來以為看過她最近演出的日劇正在想該不會本齣日劇也是想來跟婆婆來個冷血大廝殺才是吧，後來開始看了之後還真的整個不習慣，看她冷面習慣後突然看她演出搞笑活力的角色實在挺難轉換心情的。

「竹富明子」(筱原涼子飾演)是一位電視台過氣的女主播，雖說在電視台曾有過輝煌的收視率戰史卻比不過新人甜美的活力，也因此在弱者淘汰的法則之下她被逼的退居幕後，不甘心的她希望有機會可以東山再起，於是電視台跟她交換條件，希望她可以參加電視台新節目的企劃，只要她肯一起完成這個節目電視台的製作人保證讓她重回主播一職，聽了極為心動的她一口氣的就答應了，她與惡魔締結了無法取消的約束。

《農家新娘的生活點滴》是這份企劃的主要宗旨，製作人們希望「明子」可以找個農家子弟以假結婚的方式進入農家生活，紀錄農家每天生活的點點滴滴，看似簡單好像沒有特別難處的企劃案，「明子」卻不得其門而入，苦思許久沒有任何農家答應這個企劃案的時候，「明子」巧遇了多年前的男友「一郎」。恰巧的是一郎的家庭剛好是農家，主要種植桃子為主，這麼適合不過的對象，自私又自我的「明子」巴著「一郎」厚著臉皮拜託他同意，就在無法按耐「明子」的情緒下，「一郎」勉為其難的答應了，但是詭異的卻是「一郎」雖說答應，但卻跟「明子」說他不會給予任何的支援或是幫助，甚至是要他跟家人通電話都不可能，「明子」懷疑的聽著一郎所提出的條件，不過為了節目不管問題是什麼都先答應再說，反正其他的事情以後再說。

「一郎」的母親是一位非常直爽的人，直爽並不是說個性直爽，而是說話非常的直爽，就「一郎」親身體驗的說法是《直爽到會令人想哭的程度》完全不懂「一郎」說什麼的「明子」就前往「一郎」家進行新娘子實習的計畫，而她的惡夢從這刻才剛剛開始。

整齣日劇大致上呈現的橋段多數圍繞在「一郎」與他母親那過往不堪回首的回憶，在斷絕關係之後卻又因為親情的羈絆讓「一郎」一直無法真正的擺脫家族，而「明子」的出現除了讓「一郎」的母親認為這是「一郎」所下的戰帖之外，卻也讓她好奇的認為或許「明子」的出現可以改變「一郎」的一些什麼也不一定，於是就在那微妙詭異的相處關係之下，「明子」以為自己可以安然無事的脫身並且完成這齣節目的拍攝，但她卻永遠想不到原本最讓她排斥討厭的家庭卻慢慢的心生了喜愛之心，本來想要擺脫逃離的地方卻成為了她唯一想要寄託的心靈的場所。

【演出演員】
竹富明子-篠原涼子(女主角過氣女主播)
安土一郎-矢部浩之(長男)
安土幸恵-岩下志麻(母親-女當家)　
本村希美-松嶋尚美　
安土香里-小沢真珠(堂妹)　
安土次郎-小山慶一郎(二男)
片桐桃子-佐藤仁美(長女)　
東海林潤-平山広行　
若井玲奈-黒瀨友美　
鈴木さやか-藤岡麻美　
田山千佳-はるの　
大石直樹-川端竜太　
安土文代-銀粉蝶　
安土孝二-笹野高史　
高橋浩-宇梶剛士
唐木奈奈-工藤里紗　
佐久間富吉-澤田俊輔

【個人感想】
跟上一部日劇一樣也是屬於由另外的一個角度來描述婆媳之間的關係，同樣的也是避開了婆媳之間原本就存在的偏見，反而是用一種互相競爭的角度來呈現另一種找回兒子心靈的方法，編劇上一度讓我認為「一郎」根本就是不存在的角色，雖說這個角色舉足輕重，但可惜的是在男方這邊的表演上沒有給予太多的發揮空間，卻過於著重「明子」的自私自我，讓一個原本可以讓人喜愛的角色變成了一個令人厭惡的自私鬼，實在有點不懂編劇的想法就是了。

回過頭來看看這兩齣日劇雖說都是在表達婆媳之間的關係，但另一層希望觀眾更深刻的是了解到不僅僅只是婆媳關係的相處是門藝術，現在的年輕人追求自由之時也是需要回頭好好的看看家庭，畢竟沒有家庭哪來現在的我們，或許現在的年輕人不想生小孩不想要結婚，也不想要有家庭的包袱在，可是沒有家庭在背後支持的一切，哪有可能成就我們現在自由追逐想要的生活，不管如何家庭永遠是我們無法擺脫或是拋下的包袱，真要說的話就當這是個甜蜜的包袱也不錯囉。

【相關網站】
嫁個好人家(エラいところに嫁いでしまった！)-日本官方網站
嫁個好人家-Dorama Info相關訊息網站
新娘厄運年(花嫁は厄年ッ！)-日本官方網站
新娘厄運年-Dorama Info相關訊息網站

因為，我就是我-做自己的人生

2008-04-16T16:37:00.003+08:00

日本由Complex這間專門製作SP單元日劇的公司，於2006年的10月推出了一齣非常真實卻又發人省思的日劇，這齣日劇的推出在當時也引起了不少的騷動跟話題，Complex這製作公司製作了許多膾炙人口的優良SP日劇，包含了前一陣子話題性十足的錢華今年即將推出第二集了，還有病毒危機等等，各式各樣的特殊題材一直都是這間公司喜歡發揮的地方，當然，這次他們所發掘的題材，剛好是與我有那麼一點關係，也因此特別為了這齣日劇寫了篇心得分享。

因為這樣的題材事實上是屬於真的少部分人才會有所感觸的，所以我想就先從故事的劇情說起，這樣子也比較好來了解整齣日劇中所想要表達的涵義是什麼。

【劇情概要】
朝比奈光是一位具有性別認同障礙症的人，從小到大她就幻想著自己是女性的姿態，至於為什麼她會變成這樣的個性，就醫學來說除了後天的影響之外，還有很多的因素是在生出來的那瞬間已經決定了這孩子未來的人格走向。就外表來看，光她跟一般的女生沒什麼兩樣，甚至是比一般女生還要溫柔還要體貼，她從小的願望就是希望可以跟自己喜歡的人共組一個屬於彼此的家庭，因此對於她來說，成為一個賢慧的女性是必然的過程，也是她人生中最重要的目標。

不過現實的是，即使今天她在怎麼樣的像是一個女人，真實世界裡，無可抹滅的是他的身軀依舊是個男性，她沒有胸部而且也有著男性的各項性徵，如此的問題雖說困擾著她，但是她逃避這個真實，她選擇沉默，將這些問題放在心底的最深處，她跟四周的人隱瞞著她的真實性別，她害怕讓別人知道了她真正的性別之後會遭受到無法承受的打擊，所以她躲在一個由謊言打造出來的牢籠中。

不斷逃避的她也非常清楚這些真相總有一天會被揭穿，而他自己心儀的男性友人通常跟她之間的關係建立卻也是非常的薄弱，似乎無法跟她有著更進一步的深交，幾次的感情下來，她受到了許多的傷害，不管對方曾經有無愛過她，可是只要知道他原本的性別是男生，許多人都會怯步，也因此她的感情世界也不順利，對於自己的男性軀體也就日漸的憎恨了起來。

(↑這可愛甜蜜的笑容...怎麼樣都不像是男生阿....)

那個夜晚，她依然的等著那個心愛的男人回到家中，她為了心愛的他，特別下廚煮了那個男人喜歡吃的東西，稍後沒多久，那位男性回到了家中，開心的她準備拿自己煮好的東西給這位男性吃，只見這男性面有難處的慢慢將東西吞下口，並且跟她說晚點有事情想跟她談，當這位男性剛說完這句話，其實她非常的清楚接下來那位男性要說些什麼，她也很快的接了下去，並且跟那位男性說這一切她都能理解，如果真的要走到那一步，她也不會有任何怨言，於是在那個晚上她們分手了。

又一次的傷害讓她非常的害怕，她不知道該怎麼樣面對接下來的人生，而家中唯一可以依靠的只剩下姐姐，只有她的姐姐才能接納如此外表的她，湊巧的是剛好家中要替父親慶祝40歲大壽，離家已經很久的她聽到姐姐邀請她回家，也就一口氣的答應了。剛踏進家門許久不見的母親看到她的外表起先是非常的驚訝，也不知道該怎麼反應才好，過了一陣子才開始慢慢的接受了她自己的兒子變成女兒的事實。

(↑要不是有看到他下面...還有那平坦的胸部...不然無法相信他是男生...)

「光」的父親是一位非常保守傳統的人，從小他就希望自已可以有個兒子接手他的『園藝造景事業』，生了第一個小孩是女生之後，他們非常期待的希望有一個兒子的出現，這時候上天送給他們一個禮物，「光」的誕生讓這位父親非常的高興，他們感謝著上蒼給了他們一個兒子，得以讓家中可以傳宗接代下去，不過或許是上天的作弄，父親對於她的期待越高，失望也就越來越大，從以前可以跟著他一起玩投球的小兒子，現在卻變成了一個變態，一個令他厭惡的怪物，他不解的是為什麼一個男生要打扮的跟女人一樣，他很憎惡這樣的兒子，對於這一個兒子他當作沒有存在過。

一家人準備晚餐差不多之後，父親剛好也從外面工作回來了，一家人應該和樂融融的慶祝這四十大壽的生日，可是當父親看到她穿著女裝並且像是女人一般的樣子，非常憤怒的責罵著「光」，他要「光」好好的回頭當個男生，並且要求她馬上換回男生的裝扮，不要讓他看到這樣變態噁心的模樣，本來和樂的氣氛馬上變的很差，母親跟姐姐不斷為著她跟父親求情，母親說：今天會生出這樣的小孩，我們都有責任阿，不管怎麼樣都是我們生的，即使在怎麼樣的不認同她，他也是我們的骨肉！父親一氣之下就離家而去，只留下三人母子在家中哭泣著。

她很清楚家中沒有她存在的角落，所以原本以為可以依偎在其他男人的生活中是她唯一的避風港，可是天不從人願，她的性別導致了她的每段感情都非常的不順利，家中現在又沒有她的容身之處，對她唯一可以寄託的就是那個手術，『性轉換手術』是她這輩子唯一的夢想。與醫生的幾次交談之下，醫生一直跟勸導著，不管今天他想當男生或是女生，最重要的是自己一定要可以適應這個社會，如果能夠適應了這個社會，這樣相信他也有自信可以面對未來的人生。

與醫生的一番談話後，更堅定了她想要變性的決心，於是他進一步的追問如果要變性的話，需要些什麼條件呢？醫生跟他說，基本上除了家人的同意之外，這是一定要具備的條件，再來就是要有150萬元的手術費用，聽到這兩個條件時對她來說是一大打擊，撇開那高額的手術費不看，家人的同意對她來說根本就是不可能的事情，父親是打死也不會讓他同意的，苦惱的她離開了醫院。

這段期間，因為一個機緣她認識了一位男生，偶然的在公園的巧遇，讓她原本寂寞的心靈突然有了新的寄託，但是她深怕這樣一位的好男生在知道了她的性別之後，可能會像以前別的男人一樣拋棄她，於是她再次的替自己的謊言築了巢，隱瞞自己的真實身分不讓對方知道，但也因此在日後埋下了許多令她心碎的種子。

她的身分特殊，不單單的只是造成了她自己的困擾，也造成了家中的困擾，父親無法對外炫耀自己的孩子，母親害怕鄰居給她們有異樣眼光，姐姐的婚約因為了她的身分被男方知道而取消婚約，本來只是單純的個人問題，卻演變成為全家的不幸，痛苦萬分的她，為了想要有個正常的生活唯一個解決方式就是進行『性轉換手術』，家中好不容易母親跟姐姐都給她百分之百的支持，但唯一最重要的父親卻遲遲不肯答應，在無法說服父親的情況下，情急的她說著：與其要我這樣活下去我不如死了算了，隨即她拿起了刀要自殺，千鈞一刻的時候被擋了下來，家人陷入了一片愁雲慘霧之中。

隔日，大家冷靜過後，父親跟她相約晚上吃飯，到了晚上後，她跟父親在那熟悉的攤子旁聊了起來，父親其實是擔心她即使性轉換後生活也不一定會比較好，社會對她的認同感能不能夠一樣，這些沒有人清楚，不管如何都是自己的小孩，既然是自己的小孩他當然不想看到她受苦，所以才希望他可以變回本性，以男人的方式生活下去，但是在昨天的事情發生後，父親清楚的看到了自己孩子的心聲，於是他也答應讓她進行性轉換手術。許久沒有露出笑容的「光」聽到了父親這麼說，驚訝又開心的看著父親，並且非常感謝他父親的成全，她也會好好的認真面對未來的人生。

【關後心得】
以上就是這齣日劇的故事，很平凡很單純的一般家庭故事，但就是因為如此之平凡，我們才知道在這社會中這群人的生活有多麼的艱辛，她們不像是一般人正常，對於她們來說反而追求像是一般人正常般的生活猶如夢想，這個社會的包容度是不是真如想像這樣的封閉或者是開放沒有人說的準，可是在這社會上是真實存在像是故事中的角色，即便是我也一樣。

很多人無法理解為什麼像故事中的人她們會如此執著在於性別轉換這件事情上，這種如果不是當事人是非常難以想像的，就像是有人天生下來可能就缺手缺腳或是眼盲聾啞等，但是擁有正常身體的我們卻完全無法體會到那種孤立無援的感覺，其實就連我也一樣，我也常常會想，為什麼別人可以這樣正常的生活而不會有些奇怪的舉止或是行為，可是我們卻永遠無法理解神給了我們這樣的一個禮物，到底是用意為合。

日劇中的演員『相沢咲姫楽』她本人就是深受性別轉換困擾的人，整齣日劇的劇本也是依照她個人生活中的實際狀況改編而來的，新生代演員的她有著如此優越的相貌，還有甜美的聲音，很難令人相信她是個男生，而且還沒有進行任何手術。最新的消息是她應該去進行手術了目前暫無任何演藝活動，只是何時重新復出至今沒有任何的消息，她的出現震驚了日本戲劇界，一個剛出道才20歲的年輕人，能夠在演技中有著沉穩的演出，又尤其是她能夠將自己的故事詮釋的具有生命力，這是一件不容易的事情，日本的演藝界在未來，將會有越來越多像是『相沢咲姫楽』這樣的人的加入。

另外一位演員『中村中』，飾演的剛好也是她自己本人的故事，一位剛出道的變性歌手，要如何在公開自己身分的時候不被別人排斥是她最害怕的事情，恰巧的是，這齣日劇她也剛好真的透過這樣的管道來公開她自己的音樂創作作品，與『相沢咲姫楽』不同的是『中村中』她本人已經『成為真正的女人』了，劇中她飾演的角色是站在一個以過來人的立場上跟『相沢咲姫楽』分享著自己人生歷練中的一些經驗。

雖說這齣日劇不算是大卡司的製作，但是可以看到像這樣另類的題材也是挺不錯的，劇情內容還挺溫馨的，又尤其是如果不了解為什麼一個男生想要變成為女生的話，這種心情可以從本片中窺知一二，剛好是這個族群中的人，也可以看到彼此之間面臨到的現實狀況又是什麼，從中找出屬於自己生活的重心以及價值，並且跟自己身活周遭的人又該如何的面對這些，都是進一步值得去細細品味的日劇。

【相關網站】
相沢咲姫楽-官方網站
私が私であるために-日劇解說官網
相沢咲姫楽-情報局！

【延伸閱讀】
中村中-不可思議的聲音

甲蟲國王與牠的蝴蝶公主

2008-04-16T16:23:00.004+08:00

＜＜Chapter 1：情人雕像＞＞
故事是這樣開始的
情人樹旁立了一尊雕像
這尊雕像訴說著一段愛情
這段愛情是講著甲蟲國王跟蝴蝶公主的浪漫故事
這段愛情故事淒美又令人唏噓
昆蟲國度中的百姓們
永遠不會忘記牠們曾經有過的共和時光
也不會忘記那位
慈祥和藹的甲蟲國王跟那位親切友善的蝴蝶公主。

＜＜Chapter 2：好客的國度＞＞
昆蟲國度中因為有著甲蟲國王的治理
所以過著前所未有的共和時代
在這樣的時代中
昆蟲國度裏面的昆蟲
有固定的收穫、美好的家庭、規則的生活
甲蟲國王身邊也許多為國家人民著想的官員
國王對牠們非常的信任
昆蟲國度也成為所有昆蟲非常嚮往的一個地方
每天都有大量個昆蟲想盡辦法進到這個國度
好客的甲蟲國王也張開雙手迎接著這些從各地而來的昆蟲
而金龜子也在其中。

＜＜Chapter 3：摯愛＞＞
國王有一個非常喜愛的對象
牠深受人民的愛戴
牠非常具有親和力
牠也是國王的得力助手
牠，就是蝴蝶公主
蝴蝶公主跟甲蟲國王相戀相愛了好多年
在公事上，公主是國王的好助理
而私底下，公主也是國王的好幫手
國王深愛著公主，並且立下誓言要一生守護著蝴蝶公主
曾經
公主為了昆蟲國度的幸福
拋棄了自己繼承蝴蝶王國的機會
前來幫助甲蟲國王
也因為了蝴蝶王國的幫助
昆蟲國度才有辦法茁壯強大
甲蟲國王從那天起
誓言跟公主生生世世，永遠相愛。

＜＜Chapter 4：耐心的考驗＞＞
歷經個好多個平安無事的年頭
甲蟲國王依然的非常相信著牠的下屬
但是
國王的下屬卻沒有像國王想像的如此之好
一次錯誤
兩次錯誤
三次錯誤
四次錯誤
五次錯誤
國王開始懷疑了牠的下屬發生了什麼事情
一直想要扮演著一個良善的協助者的國王
發現自己是否太過於縱容了自己的下屬
反覆的發生不少錯誤的下屬
國王慢慢的失去了耐性
牠的下屬至此還不清楚牠們所產生的問題

＜＜Chapter 5：失控的狀況＞＞
某天國王一如往常的在辦公大廳中處理公事
突然間
下屬衝忙的跑來
衝忙著說：外面的昆蟲發生暴動了
因為之前在分配食物的時候
有一位瓢蟲主管沒有將份量分配好
造成與昆蟲之間嚴重的衝突摩擦
與牠不錯的昆蟲可以獲得比較多的食物
而跟牠不好的就沒有被分配到應有的食物。下屬驚慌的回報著
甲蟲國王知道後眼見狀況不對
趕緊前往分發食物的現場
去協助協調整件事情
到了現場後
國王允諾在場的昆蟲都可以獲得應有的食物
沒有被分派到食物的昆蟲們
開心的接受了國王的承諾
國王認為牠化解了這次的危機。

＜＜Chapter 6：憤怒難耐的國王＞＞
幾天之後
一個看似平安的夜晚
突然間的巨大爆炸聲
嚇壞了正在熟睡中的國王
國王連忙的趕下樓來看個究竟
結果卻發現許多的昆蟲在大門口集體暴動
大家抗議國王的執政不公
抗議聲此起彼落
國王仔細了解過後
發現
原來本來答應要重新分配食物的事情
並沒有被處理
仔細追查下去
才發現
原來食物早就被貪污的官員們吃光了
憤怒的國王
在這一夜，牠大聲怒斥著所有的官員。

＜＜Chapter 7：這樣的轉變，對嗎？＞＞
經過這幾次事件
國王開始不大相信自己的官員
本來的信任，變成了放任
本來的授權，變成了放縱
從那個晚上起
國王變了
和藹的眼神充滿了猜忌
溫柔的聲音變成了怒吼
理智的思緒成為了焦躁
穩重的個性變成了暴躁
國王發誓
牠不再讓自己軟弱的性格
讓牠的百姓們挨餓受凍
發下重誓的國王望著天空
許下了這個誓言。

＜＜Chapter 8：國王變了＞＞
剛開始落實政策
因為國王的事必躬親以及高壓管理
讓很多原本鬆懈的官員們，緊緊的上了發條
國王看著事情似乎有著很明顯的改善
變本加厲的要求各個官員的配合
整個國家的朝政方向
從共和民主
變成了獨裁統治
原本認真為民喉舌的官員們，過的更苦
原本就是貪官污吏的官員們，依然故我
原本開放的信任體制，變成了互相猜忌彼此攻擊
原本單純的人際關係，變成了嚴重的派系之爭
國王毫不在乎
牠眼中只有昆蟲國度的所有百姓
牠認為這樣的作法是正確的。

＜＜Chapter 9：難過鬱悶的國王＞＞
幾年下來因為國王的高壓管理政策
讓官員苦不堪言
國王也察覺了這個問題
從牠那天決定這麼做起
牠心中就覺得沒有人了解牠
即使連蝴蝶公主也是
非常失落的國王其實也很清楚
官員們私下都流傳著國王是位獨裁的暴君
而牠高壓的管理政策之下
百姓們的生活似乎沒有更好
官員們在壓迫下做的更差
但是國王不肯放下身段
不肯改變現有的狀況
直到金龜子的出現。

＜＜Chapter 10：金龜子的出現＞＞
金龜子隨著之前的昆蟲一起到了昆蟲國度
牠的背景沒有其他昆蟲知道
只是跟牠熟悉的的昆蟲
都聽過牠誇口說：
我是某個國家的貴族之子
我家擁有百畝的地
我家的食物可以讓很多昆蟲吃個好多年
我是貴族學校畢業的首席高材生
我更是具有許多昆蟲沒有的經驗跟知識。
金龜子到處跟別的昆蟲講述著牠自己的豐功偉業
而這些事情從沒有其他昆蟲證實過
這樣的消息很快的傳道國王的耳中
國王心想，這是難得的一個機會
如果有這麼樣的一個了不起人才
或許我會有機會改變現有的窘境
畢竟我也需要將昆蟲國度傳承下去。國王認真的思考這個問題。

＜＜Chapter 11：這是個需要英雄的時代＞＞
不得了了。許多昆蟲大聲的吶喊著
邪惡大軍出現了！
邪惡的蝗蟲突然的跑來昆蟲國度找尋食物
許多昆蟲都遭受到蝗蟲的襲擊而受傷
前來保衛國度的官員們也因此送命
國王親自跳上火線要來指揮救援
而蝗蟲的大批攻勢已經讓國王的人馬節節敗退
眼見昆蟲國度中的食物很有可能被一掃而空
金龜子帶著一票昆蟲部隊突然的現身
迅雷不及掩耳的攻擊
快速的擊退了蝗蟲
也保住了這個冬天的食物
金龜子跟著牠的神祕部隊
成為了這次解救昆蟲國度的英雄
國王給予金龜子很高的評價
並且冊封金龜子為
金龜子男爵。

＜＜Chapter 12：王位的傳承＞＞
金龜子男爵的名號快速的傳遍了整個國度
蝴蝶公主也對金龜子的英勇事蹟褒賞有佳
甲蟲國王此時心想著
長久以來負擔如此大的我
總算可以解放了
試著重新相信他人很難
但是我還是打算相信眼前的這位金龜子
我相信或許牠會是我最佳的傳人
也是重新將昆蟲國度帶回共和時代的唯一人選
如果這是上天的旨意
那我就順從天命
從今天開始
我要提拔金龜子成為我的接班對象
所有的官員全部都要聽令於金龜子的命令
美滿的共和時代即將來臨。國王滿足的說

＜＜Chapter 13：英雄的光環等於能力嗎？＞＞
獲得了國王的加持後
金龜子帶著牠的熱忱
努力的為國度中的昆蟲服務
為了讓大家有更好的生活
金龜子想了很多的方法
幾次下來
金龜子的方法似乎不大靈光
但是這樣的小挫折並沒有影響到金龜子
金龜子還是保持著熱情的初衷
在國王面前的金龜子
就像是個精力永遠用不完創意永遠不嫌少的最佳夥伴
國王不在意金龜子做錯了多少事情
牠只在乎金龜子對於這個國家的熱忱
許多台面下的事情正在暗潮洶湧的發生著。

＜＜Chapter 14：被蒙蔽的國王＞＞
起初大家看到金龜子的時候只覺得牠是個熱心友善的好昆蟲
但是長期下來
幾乎每一件事情金龜子都想要插手
而金龜子又常常因為三分鐘熱度
將事情處理到一半
就將結果交給其他昆蟲處理
而每次只要是處理好的
金龜子都會高興的呈報給甲蟲國王看
而處理不好的
金龜子就會責備那些接她爛攤子的昆蟲
並且請國王將這些昆蟲趕出國度
畢竟這個國度是不需要失敗者的。金龜子臭屁的說著。

＜＜Chapter 15：察覺到怪異的公主＞＞
越來越多的昆蟲被趕出了昆蟲國度
取而代之的是金龜子的手下
一個一個接下了高官的職務
蝴蝶公主察覺有異
但因為深愛著國王
牠不想傷害國王對金龜子的信任
也不想讓國王變回原本的暴君
蝴蝶公主暗中的探查了金龜子的所有行為
剛查訪之時
並沒有發現特別大的問題
但找上了那些離開的官員們
蝴蝶公主才發現了金龜子的誇張行徑
問了越多
蝴蝶公主心中越感不安
充滿了不安的蝴蝶公主
猶豫的不知道該怎麼處理。

＜＜Chapter 16：國王到底是誰?＞＞
整個昆蟲國度中
因為金龜子鞏固的勢力日趨龐大
已經沒有任何昆蟲敢對抗金龜子了
表面是金龜子似乎還是在國王之下
實際上
金龜子卻是掌控了昆蟲國度的一切
不安的蝴蝶公主
一直想跟金龜子求證
但是金龜子在國王面前表演的完美無暇
私底下卻又是蠻恨無理
深知金龜子是個難以應付的對象
蝴蝶公主還是提起了勇氣
問了金龜子說：
請問，為什麼你自己的事情沒有做好
要將這些事情怪罪到官員身上呢
金龜子非常驚訝的看著公主
吱吱嗚嗚的回答說：沒有阿，誰跟你說這些的
公主回：之前有一些昆蟲牠們私底下有傳出這樣的消息
金龜子說：是誰呢？方便透露嗎
我想對方應該是對我深受國王的重視而吃味忌妒
牠們說的話你就不要再意太多了
蝴蝶公主說：真的是這樣嗎
那為什麼連其他的老百姓也都是這樣說呢
金龜子生氣的回：沒有就是沒有，這些事情跟我都沒有關係
公主你應該是個有智慧的昆蟲
不應該道聽塗說
身為公主的妳
應該比許多昆蟲擁有更多的智慧來判斷外界的耳語
至於妳說的這一切
跟我都沒關係
牠們要惡意中傷這個昆蟲國度
我絕對不會饒了牠們
這是我的國度
是我努力經營出來的國度。
瞪大眼睛的蝴蝶公主不敢相信的聽到金龜子口中所說出的話
你經營的國度？
那國王呢？
何時這個國度變成你的？蝴蝶公主大聲的問著金龜子

＜＜Chapter 17：過度自大跋扈的金龜子＞＞
哼！
你以為靠著那個沒用的老國王
昆蟲國度會有可能更好嗎
要不是因為我
哪有可能擊退邪惡大軍
你們以為靠著你們的那些殘兵老將
還有那個沒用的國王
能夠幫助到什麼嗎
也不想想看
這個爛國度
那個傻國王
把國度治理的亂七八糟
多說無益
公主我想這件事情我就不跟你多計較了
你走開吧
我會當作今天的事情沒有聽到
如果你不注意一點
小心國王不要你！
蝴蝶公主難過失望的離開了金龜子的地方
並且決定要暗中的幫助國王
不想讓國王受到二次的傷害。

＜＜Chapter 18：國王還是甲蟲嗎?＞＞
國王的眼中
昆蟲國度就像是太平盛世
過於相信金龜子的國王
每天聽到的都是好消息
自然而然的也沒有去親身拜訪過昆蟲國度的老百姓
好幾年了
大家都沒有看過國王
國度中流傳著
國王是否還在的消息
國王是否已經不在這世間了
而公主又在哪邊
訊問過後金龜子的那天起公主就消失了
沒有昆蟲聽過公主的下落
只是到處流傳著昆蟲國度以外的地方
好像都有發現公主的身影
但這一切
都像是傳說一樣
昆蟲國度的國王不再是甲蟲了。

＜＜Chapter 19：金龜子虛假的身世＞＞
公主離開昆蟲國度後
到了各地去探查金龜子的背景
明察暗訪之下
發現令人震驚的事實
從金龜子的老家中所獲得的消息是
金龜子原本是個窮小孩
因為家中招逢豪雨侵襲
失去了自己的家人
沒有家歸的牠
到處流浪
而當牠得知昆蟲國度有很好的環境可以保護外來的昆蟲
金龜子就跟著大批的昆蟲進到了昆蟲國度
金龜子沒有顯赫的家世，牠的家庭並不富裕
金龜子沒有過高的學歷，牠的學識只有一般程度
金龜子沒有豐富的經驗，牠唯一的經驗就是做白日夢
公主發現了金龜子的真實秘密後
急忙的想要回到昆蟲國度跟國王講這一切
牠深怕心愛的人無法承受在一次的背叛跟欺騙
於是鼓起勇氣的蝴蝶公主
邁向回到昆蟲國度的路途上
但是
卻沒有發現
其實蝴蝶公主早就被金龜子的眼線給盯住了。

＜＜Chapter 20：殺人滅口＞＞
金龜子發現蝴蝶公主知道了牠的背景身世
自卑的牠不可能讓事情曝光
牠決不能容忍牠那不堪的背景被其他昆蟲知道
這樣的話牠會站不住腳
於是
金龜子下令
殺了蝴蝶公主。

＜＜Chapter 21：事實的衝擊＞＞
尾隨著公主的眼線
伺機而動
正當公主熟睡之時
眼線偷偷的摸上前去
要結束公主生命的瞬間
一位曾經被趕出昆蟲國度的官員出現了
那是位曾經因為分配食物不公的官員
牠是瓢蟲大叔
瓢蟲大叔快速的撞開了那位殺手
並且頂起了大石頭
將殺手給解決掉
公主回過神的時候
認出了那位官員
很驚訝的牠
問說：
瓢蟲大叔你怎麼會在這！？
當初你不是被國王處罰
也因此放逐出境了嗎
瓢蟲大叔回答：是的
是我沒錯
公主問說：你怎麼剛好會在這邊呢
瓢蟲大叔回說：其實早在各地都有傳聞公主的訊息
因為我剛好也到了這邊
之前好像看到了公主的身影
本來想說要跟妳打個招呼
但是卻發現有人尾隨在後
那個傢伙看起來似乎不懷好意
於是就旁邊等待時機來制伏這個準備偷襲的殺手
公主聽完後非常感謝這位解救她的瓢蟲大叔
接下來瓢蟲大叔所說的話
即將帶來殘酷事實的衝擊。

＜＜Chapter 22：令人啞口無言的邪惡計畫＞＞
公主問到：你說你剛好到這邊
那你來這邊作什麼呢
瓢蟲大叔回道：其實食物分配那時候所發生的事情
並不是我造成的
當天分發食物的時候
我都有事前將食物的比例分配妥當
可是到了食物分發的時候卻被動了手腳
然後在我還沒察覺的時候
食物就被分發了出去
而那時候百思不得其解的我
摸著鼻子當作自己吃了悶虧
就沒有去再意了
但另我真正開始懷疑起某件事情的是
第二次的食物重新分發
因為國王在之前有特別告誡我
要我第二次好好的處理
因此
我再重新分配跟分發的時候
全程都沒有離開過一次
結果
當天突然來了ㄧ群沒有看過的昆蟲
牠們還沒有拿到食物的時候
就開始起鬨
然後
根本還沒有分發的食物
就在一陣騷亂中
被偷走了
事後
我被逐出了昆蟲之國
離昆蟲之國不遠之處的小草堆裡
我發現了那些被偷走的食物
正當我往前正要查看那堆食物的時候
發現了剛剛在現場起鬨的昆蟲們
這群昆蟲興高采烈的在那邊正準備分贓
我看到後急忙的正要向前衝時
看到了一個陌生的身影
而這個陌生的身影正在指揮著牠們
並且說明著接下來他們要進行的計畫。公主越聽越感到恐懼
那個陌生的身影
就是金龜子男爵
而金龜子要從口中說出來的計畫
竟然就是
那天使金龜子成為擊退邪惡大軍英雄的計畫

＜＜Chapter 23：不可思議的邪惡金龜子＞＞
聽著瓢蟲大叔繼續說著
金龜子：今天大家幹的不錯
接下來就是找機會接近昆蟲國度的甲蟲國王
只要能接近牠身邊我們就有機會吃香喝辣的
一群昆蟲在那邊繼續鼓譟著
金龜子要身旁的一隻昆蟲到國度內去散發消息
牠要讓昆蟲國度中的所有人知道牠這號角色
而這一切就是為了要埋好接下來進軍昆蟲國度的恐怖計畫
金龜子狂傲著說：當一切事情都準備好了之後
我會跟蝗蟲邪惡大軍講好
那天牠門會突然大肆的襲擊昆蟲國度的所有昆蟲
在最危急的時候我會帶領一票手下
出面拯救國度中的昆蟲
我想這樣完美的計畫
一定無懈可擊。

＜＜Chapter 24：回到昆蟲國度的蝴蝶公主＞＞
聽到此的蝴蝶公主緊張難過的想要趕回昆蟲國度中
而解救牠的瓢蟲大叔因為擔心路途中公主再次被襲擊
所以這次有著瓢蟲大叔的跟隨
公主平安的回到了昆蟲國度中
但是回到昆蟲國度的蝴蝶公主
發現了一些不同
街上的昆蟲們看著公主議論紛紛
公主還摸不著頭緒的時候
正想要趕著回去稟報甲蟲國王
還沒到門口就被士兵攔了下來
隨即帶往金龜子男爵的住所
公主看到金龜子氣的想要打金龜子一巴掌
沒想到被攔了下來
而沒有打成的蝴蝶公主
則開始說著牠知道的一切
金龜子男爵聽完後臉色青綠的停了十幾秒
並且問說：公主，你說這些是有什麼意義呢？
難不成你認為那個金龜子就是我嗎？
你有任何證據嗎？
公主馬上就回答說：我並沒有說剛剛的昆蟲是金龜子！
你怎麼會知道是金龜子呢？
金龜子男爵意外的被套出化之後非常的慌張
並且威脅著公主說
只要牠敢說出去絕對會把牠給處理掉
公主不聽金龜子的威脅
繼續說著牠要跟甲蟲國王講
而金龜子威脅著蝴蝶公主說
現在甲蟲國王幾乎都是聽令我的
你以為牠會聽你的嗎？
而且你沒有發覺昆蟲國度的人對你抱持著奇怪的態度嗎？

＜＜Chapter 25：污衊中傷及不實謠言＞＞
你知道當你從昆蟲國度消失後
大家都以為你去做什麼了嗎？
我跟妳講！
所有的昆蟲都當妳跟別人偷心去了！
因為妳得不到甲蟲國王的寵愛
因此結交了新歡
跟新歡私奔了！
全昆蟲國度的昆蟲都認為妳是個不專情的人！
妳以為妳不在昆蟲國度
我會放過妳嗎！
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。狂笑吟繞著整個大廳
我早知道刺殺妳不一定會順利
沒想到妳這次回來自投羅網
妳以為妳可以順利活下來嗎
妳太天真了！
甲蟲國王會保護我的！蝴蝶公主大聲的說
妳當真嗎？金龜子男爵奸笑著說
在妳離開的那天甲蟲國王早就會妳心碎了
牠以為妳不再愛她
牠以為妳討厭牠的所作所為
牠以為妳一直以來都有在偷情
牠為了妳哭了七天七夜
甲蟲國王早就眼淚哭乾了
牠對妳完全沒有期待
公主聽完後難過的跪倒在地。

＜＜Chapter 26：詭計得逞＞＞
而此時大廳外面傳來腳步聲
原來是甲蟲國王要找金龜子談事情
當甲蟲國王正要進入大廳的前一刻
金龜子跑去抱住了蝴蝶公主
並說
公主！我們兩個的愛無法繼續下去
我沒有辦法這樣跟你偷偷摸摸
我對甲蟲國王還有責任
我對甲蟲國王的期待不能隨意辜負的！
請公主自重不要跟我這樣下去
我沒有承諾妳要求的戀情
還在門外的甲蟲國王聽到金龜子大聲的說
氣憤的衝了近來
並且憤怒的質問蝴蝶公主
妳這囂張的傢伙，沒想到一回來不是來找我
而是來找妳偷情的對象
好加在金龜子對我忠心耿耿
不然我就要戴綠帽子了！
這麼多年不見
我本來對妳死心了
結果沒有想到妳竟然對金龜子一直有著這樣的念頭
難道是因為我看重了金龜子妳吃味嗎！
難道是妳忌妒一個有心想要經營國家的長才嗎！
難道是我做的不夠好妳才要這樣報復我嗎！
妳這個令我心碎的渾帳
我跟妳從這刻起斷絕所有的關係
來人阿！把蝴蝶公主囚禁起來！

＜＜Chapter 27：愛妳，所以要殺死妳＞＞
蝴蝶公主難過的一直想要解釋
可是在金龜子的搧風點火下
甲蟲國王完全聽不進去
而蝴蝶公主就在金龜子的擺弄下
進了牢房
本來唸著往日情的份上還只是想要囚禁著蝴蝶公主
結果卻意外著發現蝴蝶公主寫給金龜子的情書
這些情書都是金龜子請專家寫出來要陷害公主的
而國王越看越氣
氣到思緒完全混亂
直到
國王下令
處死蝴蝶公主
昭告天下違法濫情之者唯一死刑。

＜＜Chapter 28：瓢蟲大叔最後能做的事＞＞
公主知道在氣頭上的國王怎麼樣都聽不進去
再者有著金龜子的從中作梗
根本沒有機會跟國王解釋所有事情的因果
也因此蝴蝶公主用進了各種方法
請瓢蟲大叔偷偷的來探望牠
牠將許多的信物以及這幾年案中收集的證據
全部交給瓢蟲大叔
並且跟瓢蟲大叔說
要他將這些東西跟死後的屍骨埋在昆蟲國度的情人樹下
那棵樹下對牠有特別的涵義
那棵樹是牠與這輩子最愛的定情之地
牠希望可以在這棵樹下永遠保護著牠的愛人
即使在牠死後
牠也要好好的守候著牠最愛的甲蟲
因為
這是牠這輩子唯一的真愛。

＜＜Chapter 29：我愛著你，即使為你失去生命也直得＞＞
隨著時間的流逝，即將到來的處刑時刻到來
國王想了很久
還是無法原諒蝴蝶公主
再苦思了很多天後
國王，還是決定要處決公主
在處刑即將執行的前一刻
國王留著眼淚
大聲哭喊著問蝴蝶公主說：你有什麼遺言要交代的
蝴蝶攻主流著淚回答：我這輩子愛的只有你一個
從第一天在情人樹下的相遇
到最後這刻為止
我都深愛著你
因為愛你，讓我有了勇氣面對另外一個世界
如果我們下輩子還有情緣
希望可以再續前緣
甲蟲，我愛你
你永遠都是我心中的傻甲蟲
你別哭了，身為一國之君本當就立下嚴格的標準
不管是對我或對你
希望我走後，你可以按時的吃飯
好好的溫熱你自己的床避免感冒
再見了，我們來世情人樹下再次相遇吧
我愛你
隨即蝴蝶公主的生命逝去
甲蟲國王痛哭流涕的後悔著自己的衝動手刃了心愛的蝴蝶公主。

＜＜Chapter 30：昆蟲墳場＞＞
蝴蝶公主死後
甲蟲國王就像失去靈魂一樣
越來越不在乎金龜子男爵的所作所為
金龜子也就越來越囂張
整個昆蟲國度民不聊生
所有的昆蟲在這國度中過的非常困苦
彼此之間失去了信任
為了一點小實物大家都爭吵了起來
國王就像是行屍走肉一般
而這樣的日子
持續了好幾年
直到昆蟲國度變成
昆蟲墳場。

＜＜Chapter 31：我要的解答？＞＞
不過問昆蟲國度中的國王
整天像個行屍走肉一樣到處亂晃
直到他在庭院準備看到曾經是蝴蝶公主最愛的花
牠正準備摘起來想要拿給蝴蝶公主的時候
才想到蝴蝶公主以經不在了
國王落漠的想要回到房間
突然身邊草叢出了怪聲
國王正想要大聲的呼喊警衛時
原來是瓢蟲大叔偷偷出現在庭院內
而國王也認出牠來
並且過了這麼多年
驚訝的問說：你不是被我放逐了！為什麼還有臉回到這邊來
瓢蟲大叔因為對蝴蝶公主的事情心有不甘
於是回來找國王
牠說：所有的事情，都在情人樹下等你
在那邊有著你想要的解答。
瓢蟲大叔因為擔心會被警衛抓到，說完馬上就逃離庭院了。

＜＜Chapter 32：原諒我的愚昧＞＞
有著我想要的解答？
到底是什麼呢？
國王心理怎麼想都想不通
抱著好奇心的國王
前往情人樹下
在樹下牠發現一個被挖掘過的痕跡
好像曾經有來挖過什麼
國王好奇的也挖開來
挖開來後發現一個小通道
進去通道後
令牠驚訝的是
牠竟然看到了蝴蝶公主的身軀完好的被保存下來
雖說已經失去了生命
但是這樣的美貌這樣的感覺
就是蝴蝶公主！
國王眼中再次充滿了淚水
充滿了淚水的甲蟲國王
就像小孩子一樣淚水潰堤
公主！我好想妳
我好愛妳喔！
我知道妳對我有多麼的重視
愚蠢的我因為一時的妒火取走了妳的生命
從那天開始我就像是活在地獄中
公主妳可以為我張開眼睛嗎
只要一次就好
好好的看看我
好希望可以再次看到妳深情關愛我的眼神
公主！你還在嗎？
請你原諒我
原諒我
原諒我
原諒我
原諒......我。國王崩潰著趴在蝴蝶公主身上。

＜＜Chapter 33：你的心是我的無價之寶＞＞
國王看到了公主之後，發現在公主的手上
似乎拿著一些東西
國王仔細的看了一下
發現是牠們兩個曾經相愛的信物
公主將曾經國王跟她的相愛全部收藏著好好的
第一次還是窮小子國王送的禮物
第一次公主跟國王的定情禮物
第一次國王親手做的小笛子
國王所有送過公主的東西
都被公主妥善的保存下來
國王想起來
公主牠曾經跟國王說：
我不在乎你地位的高低
只要可以跟你在一起，要我犧牲一切都可以
為了你，我連生命都可以不要
我不要名貴的寶石
也不要名貴的服飾
我只要你那顆仁慈的心
那顆對人都充滿熱情跟友善的心
那顆心
對我來說才是無價之寶
那顆心
才是我愛你的唯一理由。

＜＜Chapter 34：就讓我在另外一個世界守護你＞＞
眼匡充滿著淚的國王
繼續看著公主的遺物
看著看著
國王的眼神開始轉變了
牠看到了公主留下來的許多證據
許多關於金龜子不法的證據
國王越看越憤怒開始爆躁的國王不知如何是好
而瓢蟲大叔出現了
國王說：你！又是你
為什麼你都知道這一切！
為什麼你會在這！
為什麼！？
瓢蟲大叔說：公主身前有交代過我
牠希望我將牠葬在你們的定情地
因為公主對我恩重如山
所以在牠死後為了不讓牠的屍體受到破壞
我買通了行刑者
我將牠的屍體偷偷的運到這邊來
並且好好的將牠保存下來
而你限在手上拿的那些
都是之前公主離開昆蟲國度時
所收集來的證據
這一切都是公主為了你四處尋找
希望可以在不被你擔憂的情況下
自己所收集來的
公主牠不希望造成你的困擾
牠默默的做著這些
可是卻在來不及跟你說之前
公主牠先走一步了
直到最後牠走的時候還是眷念著你
牠希望可以再另外一個世界繼續守護著你。

＜＜Chapter 35：我只想要一個微笑＞＞
什麼！？
我到底幹了什麼傻事！？
這是怎麼回事！？
我怎麼會如此的愚蠢
親愛的公主
我到底怎麼了
為了妳我當初可以拋棄全世界
沒想到我現在卻因為世界
而背叛了妳
公主！
我最愛的公主
妳聽的到我的呼喊嗎
妳最愛的人在你身邊阿！
公主，我深愛的公主
妳可以為了我張開眼睛嗎
公主
公主！
我知道我錯了
我知道我犯下了滔天大錯
我知道這一切都無法彌補
如果可以的話
我願用我所有的生命
換你的一個微笑
可以的話請張開眼睛
對著我微笑
公主！此刻眼前的不是國王，只是一個單純的傻甲蟲而已。

＜＜Chapter 36：甲蟲，你看清楚真相了嗎＞＞
哭完的甲蟲憤怒的想要找金龜子報仇
但是甲蟲沒有想到
金龜子早就掌握了昆蟲國度的大權
憤怒的甲蟲找上金龜子對質
金龜子發現國王已經知道了
冷冷的說：你知道又能怎麼樣？你這個無能軟弱的國王
甲蟲生氣的呼喊著衛兵
要衛兵把金龜子帶去關
但是
卻沒有任何一個衛兵肯聽國王的
金龜子說：你還搞不清楚狀況嗎？
你早就不是國王了
也好
你提早知道了
那我也就早點讓你解脫好了
蝴蝶公主所說的一切都是我幹的
你能怎麼樣
是你親自下令要殺了牠的
並不是我
而國家的權利也是你給我的
必不是我無中生有的
是你自己將國家奉送給我的
你這呆子
你真的以為這世界有那麼完美的昆蟲嗎
你看到的一切都是我偽裝出來的
你能耐我何？
你這沒用的傢伙！
國王脫力的坐在椅子上
金龜子得理不饒人
大聲呼喊著：把這沒用的傢伙趕出去！
讓這個沒用的傢伙消失在我眼前！
滾開！
於是國王被趕出了昆蟲國度
甲蟲現在一無所有，陪伴著牠的只有蝴蝶公主的回憶。
從此再也沒有昆蟲見過甲蟲
最後一次聽說看到甲蟲的時候
是看著一位癡情的昆蟲在風中追逐著那似如夢幻的蝴蝶。

＜＜Chapter 37：自食惡果的金龜子＞＞
故事就這樣結束了嗎？
當然沒有
每一個故事都有個開始，雖然結束不一定好
但是
金龜子就這樣子順利的下去嗎？
當然沒有
眼見金龜子把昆蟲國度越弄越差
加上國王也離開了昆蟲國度
昆蟲國度中的百姓過的非常難過
金龜子一直不以為意
直到昆蟲國度的百姓忍不住了
而曾經被金龜子趕出的昆蟲們
為了捍衛自己的權益
牠們全部集結起來
聯合國度中的百姓們
由瓢蟲大叔帶頭
大舉的推翻了金龜子的暴政
過著過度安逸生活的金龜子
失去了天性的本能反應
在這場推翻政權的戰役中
敗陣了下來
逃離了昆蟲國度的金龜子
以為自己得救了
但是曾經答應要給蝗蟲邪惡大軍的食物
卻都在金龜子自己的私慾之下
早就吞蝕光光了
當這次逃命後的金龜子
碰上了蝗蟲
下場當然就是
被結束的生命。

＜＜Final Chapter：慈祥的國王跟親切的公主＞＞
瓢蟲大叔為了紀念甲蟲跟蝴蝶
也因此在
情人樹旁立了一尊雕像
這尊雕像訴說著一段愛情
這段愛情是講著甲蟲國王跟蝴蝶公主的浪漫故事
這段愛情故事淒美又令人唏噓
昆蟲國度中的百姓們
永遠不會忘記牠們曾經有過的共和時光
也不會忘記那位
慈祥和藹的甲蟲國王跟那位親切友善的蝴蝶公主。