紀香看電影

老酒裝新瓶，換湯不換藥，我想這是對於【 神鬼傳奇3 】的最佳註解吧。回過頭來看看過去的【神鬼傳奇1】跟【神鬼傳奇２】締造了冒險電影的新神話，將讓人漸漸遺忘的冒險魂又重新燃燒了起來。相隔七年後，【 神鬼傳奇3 】的再度上陣，似乎想要在打造那不敗的冒險神話，只是觀眾長大了，胃口也跟著變了，老調重彈的戲碼可能也難以勾動天雷產生地火。 網路上對於【 神鬼傳奇3 】的評價呈現非常兩極化的發展，覺得無法接受的人不管怎麼樣就是要把【 神鬼傳奇3 】批的體無完膚，喜歡【 神鬼傳奇3 】的人也不分青紅皂白的，反正就是支持到底，管這部電影是不是精采劇情，演員是不是表現好，只要喜歡，也沒什麼不可以。 電影開拍前，其實就可以看到一些端倪，一二集的女主角『瑞秋懷茲』並未跟著演出，取代的卻是另一位女星『瑪麗亞貝蘿』，姑且不論是不是因為【 神鬼傳奇3 】過於老梗而無法引起演員拍戲的動機，但換了一位女主角後，整部【 神鬼傳奇3 】就像是被下詛咒一樣，怎麼看都不對味，尤其那本來應該動力十足戰力百分百的女主角，突然變成了不怎麼中用的花瓶，心中還真是有無限的感慨。 還沒看電影，朋友就力勸我不要進電影院看，IMDB也以超低分的評價給了【 神鬼傳奇3 】一個難看的臉色，只是我不信邪，總覺得耗資如此之大的製作，總該有些水平基本的表現。沒想到看了後還真的一點都不意外，就像朋友說的，【 神鬼傳奇3 】冷飯熱炒毫無新意，看了只會讓人只打呼。 就娛樂層面來說的話，本次【 神鬼傳奇3 】變換場景似乎有點太快了，每一個場景就像是飽滿多汁的糖果一樣，空有外表卻缺乏內在，過度渲染的特效讓整部電影失去了冒險的精采，搞的好像上演了一部星際宇宙怪獸大對決，幾個畫面幾個特效過後，留下的只有視覺後遺的印象，其他部分卻難以令觀眾有相對深刻的感受。 我很愛【神鬼傳奇】系列的電影，每次重播一定必看，光看重播少說都超過十次有，即使如此每次看到【神鬼傳奇】系列的電影播出時，一定是重頭盯到尾，不會放過任何一個畫面，相同的梗相同的劇情，差不多的演員，【 神鬼傳奇3 】卻讓整個【神鬼傳奇】系列有著極大不同，跟前系列作品不同的是：可看性大幅降低。 雖然本次有『李連杰』演出『龍皇帝』這個邪惡的角色，大幅的提升了整個演員卡司的規模，但相對下不代表他的演出能替此角色加分多少，要功夫沒功夫，要武打沒武打

繼【長江七號】後，『星爺』全新監製的作品【 少林少女 】即將在台灣推出，這部由日本人向『星爺』效法的題材並且重新包裝過後，創造了另一部全新《周式風格》的電影在日本全新上映。只是換湯不換藥的結果是否能帶來理想的票房收益呢？看了六、七月份的日本票房收益後，似乎『星爺』的電影魅力短期內還無法讓日本人買單。 【 少林少女 】是一部結合了【少林足球】以及【功夫】的電影，其中還可以看到兩位配角是曾經在【少林足球】中出現的大師兄跟五師弟。為了不讓觀眾以為看到了日本版的【少林足球】，片中將《足球》改為《回力球》(ラクロス)，且在片段中加上了不少武打對戰的場面，由其是最後一戰活像是把【功夫】的武打場面般到了日本女子大學中的閣樓裡，感覺真的是非常具有『星爺』的風格勒。 本片比起過去『星爺』監製的作品來說，應該是場面更為的浩大些，不過礙於導演的執導手法以及後製的剪輯，整體氣勢反而弱了許多，無法讓人感受到《少林拳》的魅力。片中『柴崎幸』飾演的『凜』硬要灌輸其他人修行《少林拳》的觀念，有些適得其反，我想觀眾光看單薄的電影劇情也很難深刻的體會到要修行《少林拳》的好處吧。 【 少林少女 】就像是【少林足球】與【功夫】混種下產出的電影，其中也包含了一些日式特有的大學運動熱血風。【 少林少女 】想要呈現的主題一如開場『凜』所說的，為了宣揚《少林拳》回到日本。只是為什麼要宣揚《少林拳》似乎是女主角『凜』本身需要再度好好修行的地方，她對於自己為什麼想要宣傳的理念於片中表達的並不大清楚。老丈人在她離開後說了一句：擔心『凜』落入黑暗勢力的控制。就如同這幾句對話想要表達的意思，其背後可以深深刻畫出來的劇情有著很大的想像空間，不過薄弱的故事描述技巧，過多的劇情主軸，讓人看完【 少林少女 】之後摸不著頭緒找不到重點。 【 少林少女 】將足球變成了回力球，回力球這運動現在在台灣好像還不是挺熱絡的，偶而在公園或運動場看到有些人玩票性質在丟丟球之外，似乎沒有一個比較完整的競爭賽事。【 少林少女 】的回力球賽事中，不乏可以看到許多【少林足球】的影子，但是一個不是很讓人了解的運動，熱血的程度也相對大打折扣。 總評來講，【 少林少女 】很有『星爺』的風格，畫龍點睛的搞笑喜感或是演員惡搞嘻鬧般的演出，都可以看到一些過去的影子。不過劇情實在是很難令人感覺到印像深刻，不像是【

繼【蝙蝠俠：黑暗騎士】之後，紀香一直對『蝙蝠俠』系列的電影念念不忘，因此又再次重溫了以前的『蝙蝠俠』系列電影，不看還好，看了後心中的不免得有點失落。過去的『蝙蝠俠』在一、二集導演『提姆波頓』擅長的人物刻畫下，讓角色的型像變的豐富有深度許多，只是到了三、四集後，根本是只能以慘劇來形容。 從最早期的『蝙蝠俠』來看，我的心中『克里斯汀貝爾』沒有演出【蝙蝠俠：開戰時刻】之前，永遠的第一把交椅首選肯定是『麥可基頓』。由他所表現出來的『蝙蝠俠』在當時深深的帶出一種具有素養的深沉黑暗感，那種沉重的黑暗感由『提姆波頓』執導下深刻的進入人心，似乎每個人都擁有像是『布魯斯偉恩』的黑暗使命感。 只是好景不常，直到了第三集的『方基墨』以及第四集的『喬治庫隆尼』，『蝙蝠俠』系列正式進入衰退期，續集的票房慘淡魔咒從1995年開始就非常盛行，每個電影製片家只想搞個速食罐頭電影來撈撈錢，電影品質總以為只要找個好演員就一切就代表一切，不過隨著觀眾口味被養大後，大牌明星的魅力不在，『蝙蝠俠』系列拍完第四集後讓所有人一致都認為似乎是該結束了，沒人想過會在拍接下來叫好又叫座的【蝙蝠俠：開戰時刻】。 回歸『蝙蝠俠』電影系列來探討的話，我大概分成三個區段來討論，第一個區段是『提姆波頓』的區段；第二則是第三、四系列的區段；第三則是『克里斯多夫諾蘭』的區段。 『提姆波頓』稱為當代黑色戲劇的教父，我想一點也不為過。在他手下執導出來的電影總是充滿了黑色的隱喻與諷刺，極具生命化的角色設定讓每個演員彷彿身入其境般的活在該世界中，如果說『克里斯多夫諾蘭』讓『蝙蝠俠』彷彿活在這世界上，那『提姆波頓』則是創造出『蝙蝠俠』的最大推手。 『蝙蝠俠』電影沒有上映之前，大家只能從漫畫或動畫甚至是過去的電視劇去揣摩『蝙蝠俠』，我印象中電視劇的『蝙蝠俠』還穿著紫色彈性萊卡質料的緊身衣，活像是從某個精神病院跑出來的瘋子，亂沒有質感的。但『提姆波頓』公布了『蝙蝠俠』電影造型後，驚艷了整個美國漫畫圈，原來美國漫畫的角色也可以那麼的具有質感，那麼的具有重量。 第一集『蝙蝠俠』推出時，同樣的也是以『小丑』為整部電影的邪惡主軸，只是『傑克尼克森』那極度戲謔的笑容，讓當時不少觀眾看了恨得牙癢癢的，他傳神的演出也獲得超高好評，放浪不羈的態度造就了邪惡犯罪的全新神話，『提姆波頓』成功的將『蝙蝠俠