紀香看電影

『這個城市需要是一個恐懼的象徵，讓那些惡徒們會害怕的象徵。』 『布魯斯偉恩』經歷過克服恐懼考驗之後，對著管家『阿福』這麼說。『蝙蝠俠-開戰時刻』裡，『布魯斯偉恩』對於犯罪蔓延在整個『高譚市』裡，所有應該扮演正義一方的角色全被黑幫老大『費康尼』收買，警察墮落、法官不公不義、檢察官無能，這座曾經是『湯瑪斯偉恩』心中最重要的城市變得不爛不堪，而湯瑪斯的被動與消極，導致命喪槍口之下，更加劇了富人們對於這座城市莫不關心。 『高譚市』成為了墮落、邪惡的象徵，在這象徵之中蝙蝠俠誕生了，為了扭轉、改變這曾經是湯瑪斯最愛的城市，『布魯斯偉恩』親手創造出一個怪物，一個象徵恐懼，令惡人們聞之喪膽的蝙蝠俠。 歷史之中，每座大城市都會出現一段墮落不堪又充滿邪惡髒汙的年代，『高譚市』面臨了腐敗、貪污、罪惡、貪贓枉法的困境。黑幫老大『費康尼』無所不用其極收買所有警官、官員、法官等，整座城市不再充滿希望，法律是壞人的護身符，公權力是惡徒們的武器，『高譚市』變成腐廢的貪婪之城，猶如古羅馬時代一般的腐爛。 『忍者大師-拉爾思．艾古』教會『布魯斯偉恩』克服恐懼，同時教授他如何用行動對抗恐懼，甚至傳授他轉變為有如戲劇般張力效果的恐懼化身。可『布魯斯偉恩』沒有料想到『忍者大師』找上他的目的卻是為了要降服他，希望他可以一同協助破壞掉『高譚市』，那個他曾經熟悉、依賴可卻逃避不再回去的城市。 『忍者大師』向 『布魯斯偉恩』提出一同破壞掉這座城市、淨化這座城市、讓這座城市可以重毀滅中新生的要求。 蝙蝠俠誕生在罪惡之中，力抗惡徒、打擊罪犯，成為了城市的守護者、人民的精神指標、惡徒們恐懼的象徵。但是同時『布魯斯偉恩』必須自己親自擊潰他的恩師、摯友、夥伴『忍者大師-拉爾思．艾古』，因為選擇自我放逐之旅結束後，重新回到『高譚市』的他選擇了守護這個城市，沒想到因為他『高譚市』卻得遭受毀滅的危機。蝙蝠俠必須扛下他恩師所帶來的衝擊與破壞，在『布魯斯偉恩』的心中面臨著衝突與糾結的無力感。 蝙蝠俠的出現，經過一場又一場戰役遏止了惡徒們氣燄高漲。『高譚市』裡有這麼一位怪物，他在黑夜裡出沒，他打擊著罪犯，沒有人知道他為什麼這麼做，更沒有人知道她是好人還是壞人，但人們知道，如果當他們從事惡行時，蝙蝠俠將會盯著他們、監視著他們，讓惡徒們無所遁形，他應該是正義使者的代表，但他卻代表著恐懼，甚至在正義人士的眼中，他逐漸...

如果說第一集『開戰時刻』是造就蝙蝠俠的起點，那第三集『黎明升起』則是整個故事架構的原點。比起前兩部曲的最大不同是本次在第三部曲中，將蝙蝠俠內心掙扎的世界與故事劇情做了相當緊密黏合，而片中透過一層又一層的衝突，凸顯其Riase(奮起)的意義，令整個故事有了相當程度的支撐力道。 當我們眼前所相信的事物在一瞬間崩潰時，你相信光明帶來的力量還是黑暗侵襲而來的折磨。人性的脆弱相對於我們所認知的堅強更加的不堪一擊，尤其在內外許多事物的交錯混雜之下，可能完全徹底扭轉我們眼前所見、所信，直到將自我全面衝擊毀損之後，最後僅僅留下無謂的灰盡罷了。 從『首部曲-開戰時刻』，『布魯斯偉恩』遭逢家庭變故以及經歷一段看似奇幻又充滿哲學意涵的自我放逐之旅，隨後初次從『布魯斯』的身分Rise(奮起)成為蝙蝠俠，令他支撐下去的信仰是對於恐懼的無所畏。因為曾於孩童時代意外經歷黑暗的侵襲，而後產生的恐懼以及一連串折磨與精神侵蝕，他選擇不得不去面對與接受，這種強迫自己面對接受的個性，令他成為蝙蝠俠。 在『二部曲-黑暗騎士』中，『布魯斯』希望將把關正義權利交給有能力的人，交到『哈維丹特』手上，一位看似能在光明面打擊罪犯的優秀檢察官身上，也不願意持續加劇自己內心因蝙蝠俠而生的創傷，不論是對他還是身邊周遭重視的人。可他卻忽略了『高譚市』對於蝙蝠俠的需要，而這點也令他忽略了身為『偉恩企業』創辦人之子其實也能透過光明面的角度來替這社會盡一些貢獻。 但『布魯斯』始終認為蝙蝠俠的象徵意義為純粹打擊邪惡、擊退那些作奸犯科之人，『布魯斯』並沒有意會到蝙蝠俠已經成為侵蝕他心中另外一塊心靈缺陷，直到『哈維丹特』因小丑的操弄墮落至極度黑暗而『布魯斯』必須替『哈維丹特』肩負起那白晝騎士的正義名聲。那一夜，即便心中的黑暗已經將『布魯斯』吞噬殆盡，他依然得成為呼喊著正義之聲者口中人人追捕叫打的黑暗騎士。 『布魯斯』一樣是人，比起那些純粹邪惡的罪犯來說，蝙蝠俠的存在相對諷刺。『布魯斯』藉由蝙蝠俠的外在，將其象徵與存在變成遏止犯人的具體意義，可他卻沒有想到，蝙蝠俠其存在的意義與那些罪犯似乎沒有不同，他存在於社會的邊緣，在正義法律的夾縫中處罰罪犯，直到他無法繼續承受，面對黑暗與內心的糾結他不得不懷疑起自身的作為是否恰當。 當他因為『哈維丹特』的墮落不得不再出現時，即便心靈已經遭受無止盡的煎熬與折磨，他選擇再次的...

復仇是推動人們前進的動力之一，但信仰卻是人們生存的唯一意義。 『亞伯拉罕．林肯』出生於1809年死於1865年，享年約56歲，他是美國第16屆總統，被譽為最偉大的美國人之一。出生在農村世家，他過著跟大多數窮苦老百姓一樣的生活，他身邊不乏黑人朋友，在當時黑人被稱做黑奴，白人與黑人之間的關係非常糟糕，奴隸制度剝奪大多數黑人的自由，而林肯從小到大 對那些被奴役剝奪走自由的黑人們活在水深火熱活地獄中， 歷歷在目。 林肯經歷美國史上嚴峻的南北戰爭，嚴重內戰消耗大量美國精神與大多年輕生命，人們不尤得問起『追求自由所需要付出的代價是如此之高嗎？』四年的南北戰爭後，北方取得勝利，林肯提出廢除美國南方各州『奴隸制度』，維護國家統一，終結施行將近100年的奴隸制度。 電影『吸血鬼獵人：林肯總統』融入吸血鬼的元素，讓 『亞伯拉罕．林肯』 成長過程中即背負著復仇的十字架。本片用許多比較法建構整部電影。透過各種不同層次的比較差意探討著：白人與黑人、主人與奴隸、自由與拘束、人類與吸血鬼、活人與死人之間的相對關係。 透過多層次之間的描述，講出白人與黑人還有吸血鬼之間貌合神離的關係，看似受限於生人國度的吸血鬼擁有無盡生命、無上力量卻因為非人種族緣故，只能活在黑暗世界裡，無法見日。導演用另類方法，置入神學與反神學來解釋黑人生來被限制為奴隸的不公平，因為神說：人生來而平等。但事實上，真正被限制住的並不是黑人，失去自由反而是那些奴役黑人的白人，因為在他們心中，黑人代表低賤主義、嚴重階級化的意識來突顯自我存在價值，如果黑人解脫、被釋放了，意味著白人階級制度瞬間瓦解，那種人種優越感不再，扁平化的人種社會階級意識，反而成為白人害怕自身存在價值被矮化的危機感。 所以，到底真正被奴役的是誰？誰才是奴隸制度下的奴隸。 吸血鬼的存在一如黑人般微妙，牠們既非活人也非死人，存在於時間無盡的大浪之中，違背達爾文進化論原則，使牠們成為神關注以外的微小生物。為了持續生命力，生存唯一原則就是不斷進食、餵食，但相對於人類來講，牠們屬於小眾，無法影響主流社會價值，即便擁有具大破壞力也沒有思考如何將其放在正向積極面上運用，反而將其特色用在廝殺、爭鬥之中。導演經由這點反諷人們擁有上帝賦予的優越條件，不懂得珍惜導致內鬥戰爭不斷、疾病侵襲、大地反撲，甚至人性使然因社會階級主義而產生出各種不同階級文化， ...

【蝙蝠俠：暗黑騎士】導演『克里斯多夫諾蘭』再一次衝擊全球影迷的視覺與聽覺，不僅如此，前所未見的劇情架構也在電影上映後引起世界各地影迷們廣泛討論，開放式結局讓每個人都有一個屬於自己的答案。到底是夢還是現實已經不重要，『克里斯多夫諾蘭』再次創造一部全新難以超越的經典鉅作。 夢因為真實讓人害怕，但卻因為是夢，人們才讓一切變的可能。 夢中夢猶如戲中戲，隨著越深入夢中，越難分辨什麼是真什麼是假，當虛幻大過真實，那又該如何辨識真真假假？或許不去計較真假而去體驗當下感受，才是人們所追求的真實。【 全面啟動 】片中導演『克里斯多夫諾蘭』試圖透過一層又一層的夢，建構一巨大複雜的思考迷宮，讓觀眾深陷在迷宮裡，思考著該怎麼樣才能找到出口？只是當找到出口時，又是否意味著進入了另外一個新迷宮的開始？ 【 全面啟動 】上映至今已引起全球影迷們的討論，至今有無數種的解釋來看待最終結局，導演不僅將電影娛樂效果透過視效聲光展現出來，其劇情主軸也成為影迷們不斷細細咀嚼品味的一大娛樂，到底飾演『柯本』的『李奧納多』最後有沒有回到現實世界，又或者是『柯本』依然身處混沌裡，甚至是徹頭徹尾整個過程都是『柯本』的夢，沒有一位影迷能精確講出真正結局為何，正因如此反而吸引觀眾反覆進戲院一再的品味其劇情，試圖從電影細節裡找出各種可能的蛛絲馬跡，片中解謎片外觀眾也跟著解謎。 『李奧納多狄卡皮歐』繼【隔離島】後再次演出精神狀況不佳人格特質邊緣化的角色，近年來他戲路越來越豐富，透過不同的劇情與設定，精準表現出各角色的特質，與【隔離島】相似的是【 全面啟動 】中他所扮演的『柯本』，同為心理精神狀態欠佳的角色，有著先前經驗讓他飾演『柯本』時駕輕就熟。其他幾位演員同樣表現也令人亮眼，其中最讓人印象深刻則是飾演『亞瑟』的『喬瑟夫高登-拉維特』。曾在【特種部隊：眼鏡蛇的崛起】飾演那位令人不寒而凜的指揮官，並在更早期於【生死一擊】裡飾演不知天高地厚的小混混，當第一次看到他露臉時，曾一度以為過世的『希斯萊傑』回來了！那近乎一模一樣的稚氣臉龐與氣質，真讓人驚呼不可思議！導演選擇『喬瑟夫高登』來演出本片重要角色，我想某種程度似乎想要培養他成為未來『希斯萊傑』的接班人也說不定！ 一如導演『克里斯多夫諾蘭』那熟捻的拍片手法，本片動作對打與那超乎想像顛覆物理學的視覺衝擊，一秒接著一秒讓觀眾毫無喘息...

戰爭帶來了什麼？戰爭又留下了什麼？參與戰爭的人們每分每秒都在面臨生死之間的抉擇，生殺不過一瞬間。但因為戰爭，參予其中的人們，靈魂均受到折磨、扭曲，面對戰爭結束後的生活，這群戰後的存活者，又該怎麼去重新接受那單純無邪的生活？ 戰爭充滿了邪惡、殺戮，沒有多餘的慈悲，每場戰爭的起義美其名是為了國家為了榮耀，但最後只淪為自己扣上愛國面子的大帽子。人們為了多活那一秒鐘、為了多搶一點生機，為了那心中燃起無限的報復之心，盡情痛快的藉由國家之名拿起手中的槍桿，毫無任何的猶豫就往敵方身上扣下板機。事實上戰爭容易讓人上癮、沉溺其中，每當人們多獲得了一點生存空間就會更賣力的為了活下去而拼命，獲得的是成就還是榮耀？或者是那幾乎看起來毫無意義的生命價值？ 【 太平洋戰爭 】不如『夢工場』過往所製作的戰爭片，本片主軸著重於人們在參與戰爭之前的心情、進入戰爭當下的情緒、面對戰爭結束後的變化，透過一場又一場的戰爭，表現出當下人們因戰爭而產生的情緒、態度的變化，正如本片想傳達的意涵『戰爭給人帶來了扭曲的靈魂以及殘破不堪的生命』。 本片藉由三位主角參與同一【 太平洋戰爭 】但卻有著截然不同發展為主線。『萊基』原為一位寫作詩人，崇尚天主信仰宗教，只因想逃避那冷漠的家庭而參與戰爭，對戰爭毫無任何信念可言，支持他走下去的只有身旁的戰友以及那詩寫那位一面之緣的女性。『貝塞隆』背負著家庭的期望以及朋友們一頭熱參與戰爭的憤慨，他在戰役中立下了卓越的功勞，也獲得了國家重視，並被招回國以英雄之姿協助販賣國債，藉以間接的幫助前線士兵們。『史萊奇』因死黨好友參加了戰爭，礙於身體上的缺陷讓他無法參戰始終悔恨著，但隨著日子一天一天過，他的身體符合入伍標準，單純只是想參加戰爭的他，終於邁上了那血腥又充滿混亂的戰場。 三條不同主線分別賦予【 太平洋戰爭 】所顯現的三種風貌，參加戰爭的人們有著各式各樣千百理由，但終究戰爭帶給了他們極大轉變，不論是何種轉變，戰爭給人們傷害是永久無法改變的。尤其到了夜深人靜時，戰爭中所有殘酷的畫面將會一幕又一幕的浮在腦海裡，我們不斷問著，為什麼是我們？為什麼其他人無法活著回來？為什麼我會活著？為什麼要參戰？戰爭不僅容易讓人上癮沉迷，更容易讓人墮落在無可見底的深淵中。 雖說沒有驚險動魄的戰爭場面，也沒有史詩般的動人劇情，但【 太平洋戰爭 】精準刻畫出參戰...

期待已久，歷經多年的【LOST】終於走向最後一季『第六季』，這麼多年來，所有影劇迷無不在猜想到底島上發生了什麼事情，這群人又因為什麼來到這座島上，而島上形形色色的奇特現象，不斷衝擊著觀眾的感官神經，尤其每當一道謎題解開後又衍生出來的另一道謎題，緊緊扣住著觀眾情緒，持續不間斷將劇中高潮帶往更高點。隨著劇情一邊解開謎題一邊向前發展下，最後答案又是否可以滿足戲迷們的胃口也成為編劇們最大挑戰。 在閱讀以下文章前，要特別提醒接下來的內容會有很大的劇情洩漏、劇透、雷、捏他等，不想要在尚未觀看結局前就被破壞興致的人『請勿閱讀下去』，以防影響自己的觀影情緒。下文開始會以劇情為主軸來分析一些我看到的內容，不想接觸任何劇情的人也可避免向下閱讀。 每位來到島上的人，生活上都失去某樣重要的東西，過的並不美滿。正因『迷失』了方向、『失去』了重心，所以『孤單』充斥於生命之中，也成為了他們來到島上的主因。『Jacob』對著來到島上的『候選人』們解說為何會選擇他們來到島上。 【為什麼選上我們】 『Jacob』提到他給『候選人』們他以前沒有過的機會，那機會就是『選擇』。當『Jacob』被迫成為島上的『守護者』時，被迫於母親沒有其他的人選，他只好在不明究裡情況下成為『守護者』，但隨著時間流逝以及他兄弟的背叛，『Jacob』意識到自己必須要找到下一位接班人，這位接班人必須替代他成為下一任的『守護者』。 來到島上的『候選人』們認為自己在原先世界裡過的很好，有著正常美滿生活，卻因『Jacob』需要『候選人』的關係才導致他們生活產生巨變，進而在這座島上互相廝殺鬥爭。不過事實上並非如此，每位在島裡的人，生活各方面都有許多問題，缺乏方向，就像是空有軀體卻失去靈魂般的活著。回顧過去每一個人，似乎正如『Jacob』所說，不論是『Jack』、『Kate』、『Sawyer』、『Hugo』、『Jin』、『Sun』、『Miles』、『Ben』、『Desmond』、『Sayid』、『Lock』、『Juliet』、『Claire』、『Charlie』、『Dan』、『Charlotte』、『Libby』、『Sharon』、『Richard』、『Anna Lucia』等人，生活方面全都有著很大的缺陷，而這正是導致他們『迷失LOST』的主因，也是他們必須在島上尋找答案的目的。 島提供了...

騙大人的奇幻文學童話故事。【 波西傑克森：神火之賊 】沒有什麼太多深度的意涵或劇情，單純就只是一個笨蛋腦殘的天神將自己的東西弄不見之後，無理取鬧亂怪罪在別人身上，結果搞被怪罪的人還要莫名奇妙頂罪下來去找回被偷走的東西，從頭到尾身為百萬年天神的『宙斯』活像個腦袋尚未發育的笨蛋，當然被污賴的『波西』可也是個憨頭，既然別人怪罪他，索性的就乾脆承擔起錯誤來找起那被偷走的神火。 雖然我還算喜歡【 波西傑克森：神火之賊 】，畢竟光是希臘天神一直以來就是我很有興趣的題材了，而豐富的聲光娛樂效果到也帶來了不少歡樂的氣氛。只是劇情就有點讓人不大舒服了，可能本片的主要對象是那些發育尚未成的小朋友，不過卻也沒有做的很孩子氣阿？反而是把本片拍的要上不上，主軸跟整體呈現出來的定位模糊不清，讓人看了就像吃了盤冷掉的滷味，感覺不難吃，但又說不上好吃，食之無味棄之可惜，浪費了大成本，製作出這種片真是可惜。 就劇情邏輯打個比方來說，冥王『哈帝斯』都可以潛入『波西』的陣營裡，從一堆火光中冒出來，甚至力量大到可以傷害在場的所有人，那為什麼不乾脆一開始就對『波西』進行威脅呢？透過一些小嘍囉來幫他會有效率比較好嗎？當然也可解釋為當時『哈帝斯』並未知道『波西』或許就是被栽贓的人，不過連他自己的小嘍囉都知道了，『哈帝斯』不知道就有點弔詭了。 擁有海神『波塞頓』力量的『波西』，看到其操作水力量時的爆發力，感覺上是個戰無不剋的超級戰將，事實也證明了在他的水柱攻擊下，即使拿著神火的傢伙也擋不了他的水淹金山強烈攻勢，只是這麼強會不會外掛開過頭？水這麼神？能夠治慾傷口，也能夠作為攻擊的武器，進可攻退可守，這麼強的兵器確還是處處受挫吃鱉？ 不談劇情看看演員的演出，近期不少電影都找新生代年輕演員擔當大樑，一方面籌勞便宜；一方面新面孔可以帶給觀眾新意。低廉的片酬似乎對電影製作人帶來了些好處，但新面孔呢？撇開帥氣臉旁不講，那『洛根黎曼』呆滯木訥演技是要怎麼讓人看的下去？還有花拳繡腿的演出，打起來不怎麼痛看起來也不是很真實，男女主角彼此PK之下老套的產生了微妙情愫，可男的呆女的肥，是說要怎麼樣才能激出感動觀眾的火花呢？ 演員沒演技、劇情沒內容、配樂無特色、攝影少質感，最後還能撐起場面的就是那後製特效了，像是通往天庭的電梯與諸神殿及冥界等，都可說是表現非常之好，光看這類型的場景特效就...

試著決定自己的人生，試著面對前方未知的事物。不論是誰，到這世界上的第一天，馬上背負著父母的期待，眼睛張開那一刻起，即扛下了父母或親戚朋友的期望重擔，遵從家人的冀望或是追求自己的想法，都成為了非常難以抉擇的考驗。『愛麗絲』重拾遺忘的回憶，決心站起來面對自己，並且相信自己得以應付眼前所有的挑戰。每個人都有些自己必須去面對以及解決的難題，綜使當下會令人難堪挫折，相對逃避只會讓事情變的更差。面對困難之前，是否了解自己成為了重要的關鍵。 【劇情簡介】 片中劇情主要是放在『愛麗絲』重回魔境後的故事。『愛麗絲』長大了，她邁入了適婚的年齡，面對家人給予壓力以及主流社會意識的壓迫，她不得已要嫁給一位素未謀面的貴族，不過她卻沒有準備好，也不打算嫁給對方，只是她不敢將心裡話說出來。不想迎合家人也不想隨波逐流，『愛麗絲』在眾目睽睽下逃開了所有人，她需要時間想一想，她想要找出答案，但是她卻意外的墮入了魔境。 從小飽受噩夢困擾的『愛麗絲』，不敢相信出現在自己眼前的光景，她始終認為這是一場夢，只要掐掐手臂夢就會醒來。『愛麗絲』用力掐了掐手臂，似乎失靈了，她依然還在魔境裡，而這場屬於『愛麗絲』的冒險之旅才正要展開。隨著旅途一點一點的向前邁進，『愛麗絲』發現兒時所做的夢並非是夢，她真的曾經來過魔境，並且與她的夥伴們一同對抗魔境裏面的壞蛋，她們是一群很好的朋友也是戰友，『愛麗絲』卻因為年齡逐漸的增長，忘記了曾經擁有冒險與勇氣之心，她必須在這次的旅途裡，重新找回過去的『愛麗絲』。 換個角度來看，『愛麗絲』困在魔境世界裡，正反映了她在現實世界即將面臨的抉擇，前方充滿著許多未知不明的艱苦考驗。當遇到困難時，『愛麗絲』必須主動站起來展現勇氣，並且毫無畏懼向前邁進才有機會嘗到甜美的勝利果實，『愛麗絲』需依照『魔曆』中的預言，完成打倒『空龍』的任務，同時也告訴自己不該向眼前困難低頭。 【關於本片】 『提姆波頓』一直以來是我非常欣賞的導演，其強烈視覺風格也替他在電影界塑立了怪咖導演的封號。經典電影【剪刀手愛德華】、【萬聖節驚魂夜】、【蝙蝠俠】1、2等都是他所執導出來的作品，在他眼中的世界每樣事物可以是扭曲變形也可以飄渺虛幻。在他的執導下，演員從內心至外貌所呈現出來的效果絕對讓人為之驚豔，同樣在電影【 魔境夢遊 】中一樣有著非常精湛的表現，實在不得不欽佩他的想像世界如...

如果你錯過了1995年改變南非的那一場偉大橄欖球賽事，那你絕對不能錯過今年即將上映的【 打不倒的勇者 】，一場撼動人心與融合種族的偉大球賽，即將於【 打不倒的勇者 】裡重現原貌，這場球賽，改變了許多人心中不願改變的觀念。當『曼德拉』當上總統後，『南非』政局動盪不安，原先由白人執政的『南非』，一夜之間遊白轉黑，黑人白人之間零星衝突不斷，氣氛緊張，每個人都劍拔弩張，排山倒海而來的壓力席捲到曼德拉總統身上，為了改變當前嚴峻的局勢，他無時無刻都在思考如何克服眼前各個難關。 1995年5月，『納爾遜曼德拉』當選『南非』首任總統，首位由民選誕生的總統。在這之前，『曼德拉』曾經在監牢中度過了27個年頭。過去為了衝撞體制，不惜用激進言論跟行動上街頭抗議，率領一群志同道合的革命義士，對抗由白人執政的『南非』政府，為此『曼德拉』於1962年8月入獄，直到1990年2月出獄，整整在獄中27年，嚐盡人生苦澀，並立下更堅定的意志，為了『南非』的人民，『曼德拉』決心站出來替他們發聲。 『南非』於1995年面臨了前所未有的空前危機，除了黑白膚色本身就有的戰爭之外，貧富差距與社會階級問題，黑人部落之間並不團結彼此爭戰不休，再加上外交、經濟、失業、建設、衛生、公安等問題，『曼德拉』總統甫上任就必須面對手上這堆燙手山芋。百感萬念之下，人們仇視對方的心態非常嚴重，即使是同膚色人種，同樣有著天差地遠認知，多數人期望他成為總統後，至少可以將白色人種趕出南非，但是他卻深知，當下支持『南非』繼續走下去的動力還是原有的白人，冒然將白人趕出『南非』甚至是迫害他們可能會引起更大的傷害，輿論不斷向他施壓，他必須說服大眾，必須讓『南非』現況在不作極度改變的情況下改變人們跟人們之間的相處方式。 一場微不足道的球賽，引起了『曼德拉』的注意，他發現『南非』白人非常支持自己國家的『跳羚隊』，但相反的『南非』黑人卻反而支持其他國家的隊伍，不僅如此，連他自己在過去也是一樣認為除了『南非』國家隊之外的隊伍他都支持，因為『跳羚隊』代表著《種族隔離政策》的名稱以及標誌。『南非』黑人對於自己國家並沒有一丁點的認同感，黑人痛恨《種族隔離政策》，完全不把『南非』當成自己的國家，他們仇視白人所帶來的一切，『曼德拉』認為如果他可以扭轉黑人對於『跳羚隊』的觀感或許也可以對國家產生相對的認同。 對『曼德拉』總統...

睽違大螢幕已久的【 福爾摩斯 】終於在2009年即將到達尾聲的時候，推出了全新電影作品。相較起過去，這次電影在還沒上影前，片商已先行告訴觀眾請用《動作片》的觀點來欣賞本電影，可能的話最好忘掉過去【 福爾摩斯 】形象，採用全新的角度來看待本電影，或許是片商提醒奏效了，大家真的忽略了原本應該重心放在推理過程的劇情上，反而全把重心放在武打與爆破場面，兩個小時內，緊湊劇情環環相扣，就像是看了部古裝版【終極警探】，娛樂效果十足。 上次接觸【 福爾摩斯 】，應該可以追朔到學生時代，當時班上同學正沉迷在小說【 福爾摩斯 】裡，好奇心驅使下，不怎麼看小說的我也搭這股熱潮跟大家一起看，後來更是沉迷到買了整套小說回來收藏，而影集或是電影當然不會放過這熱門題材，小螢幕或大螢幕上總會意外的看到【 福爾摩斯 】相關影片。不怎麼清楚的印象裡，【 福爾摩斯 】就像是個天才推理高手，彬彬有禮沉穩有氣質，但或許是因年代久遠的記憶產生誤差，2009的【 福爾摩斯 】顛覆了我過去記憶裡的他。 攻擊耳朵，造成短暫平衡受損，再攻擊下顎，讓對方重心不穩倒地，不僅如此，連著攻擊下腹與膝蓋，被攻擊者保證在短時間之內再起不能。幾秒鐘內的反應，電影用慢動作方式呈現【 福爾摩斯 】接下來要做的動作，並且讓觀眾知道會產生的連帶效應，才剛解說完，下一個鏡頭隨即將剛剛所有慢動作全部以正常速度帶完，就在極具震撼的聲光效果中【 福爾摩斯 】正式開場了，當下不論是我或是旁邊的觀眾，每個人都看傻了眼，這可真是道地動作版的【 福爾摩斯 】阿！ 好一陣子沒有看到如此爽快的電影，整部電影節奏抓快速幾乎沒有冷場，尤其『小羅勃道尼』飾演的【 福爾摩斯 】更是將該角色精隨發揮到可圈可點！他似乎就是那麼適合演出具有才華但又玩世不恭的人，從他飾演【鋼鐵人】的『東尼史塔克』獲得觀眾滿堂彩已經證明了他非常擅長於表現此類型人物，本次在【 福爾摩斯 】裡同樣適切將那股充滿了懷疑與神經兮兮的緊繃情緒完全表現出來。 另外一位不得不去注意的人物助手『華生』搭上『裘德洛』那特有憂鬱平靜的氣質，反倒是中和了飾演過度神經質的『小羅勃道尼』，兩個一搭一唱之間，還可真像是在唱雙簧，雖然各持己見，但總會在眼神或是動作之間，透露出兩人的默契，一來一往，可說是把觀眾逗的哈哈大笑，這兩位的組合也可說是這陣子以來少見的優良搭配勒。 ...

一如導演『詹姆斯柯麥隆』期望傳達的意念，【 阿凡達 】想呈現的內涵多樣而豐富，不僅如此，從外而內，他希望透過建構出一完整擬真的星球來探討各式各樣現存於世界上的問題。只是，為什麼不選擇地球反而選擇需而不實的擬真星球？人類之間的私慾延伸到納美人身上又具有何種意涵？【 阿凡達 】裡有著許多深刻的描寫。 探討【 阿凡達 】前，先了解一下何謂Avatar【 阿凡達 】，以下節錄出自於wiki的解釋，《 化身（Avatar）在印度哲學中，最普遍被認為和眾神在地面上的肉體表現形式有關。在梵文中，化身一詞具有透過深思熟慮，並且由於特殊目的而從較高境界「下降」、「轉世」的涵義。》 Avatar一詞簡單的來說就是轉化原先的面貌，通俗的來講也就是轉世，這詞與最早是出現在印度古文之中，到了網路世代後，較常泛用在所謂的紙娃娃或者是角色虛擬系統上。 當人們試著扮演另外一個角色時，是否在扮演的過程中反而會迷失了自我？又或者是找出自我救贖的道路呢？單純以Avatar一詞來探討的話，【獵殺代理人】描述方式可說與【 阿凡達 】如出一轍，兩者同樣透過另外一個角色的眼睛去看另外一個世界，對於兩位主角來講，同樣的也對於本身使用Avatar的過程產生了許多疑惑與自省。我們以另外一個人的角度，設身處地的為他人而想時，看到、聽到、聞到、碰到都會不一樣，從不同的世界不同的觀點獲得不同的感受，是迷失還是找出真我，答案總令人玩味。 【阿凡達的世界觀】 自從兩年前導演『詹姆斯柯麥隆』釋出製作電影【 阿凡達 】的訊息後，全球影迷無不期待【 阿凡達 】問世，就他口中所知構築出來的世界觀令各大媒體為之驚艷，只是該怎麼將一個龐大世界觀的故事說好，這可不是一件簡單的事情，細節取捨好壞將決定了【 阿凡達 】的命運。 為了建構出一真實的世界，導演細心到幾乎把整個星球的生態都納入了考量的因素裡面，舉凡各類植物、動物、食物鏈、生態等，能夠設想到的他幾乎都放進來，正因導演的細心，呈現在觀眾眼前的潘朵拉星球幾乎就像是真的一樣，原生動物跟那世界如此黏密的結合在一起，人類的出現反倒是跟該星球成為一極大對比。 『潘朵拉』星球，一如人類給予這星球的名字，充滿了媚惑與無限吸引力，人們無不想要打開『潘朵拉』的盒子一窺究竟，打開後帶來的到底是榮華富貴還是浩劫災難，人類就像是永遠學不乖的小孩，無止盡的朝向毀滅...

外星人不再強勢，【 第九禁區 】顛覆過去外星人的強烈形象，從今天起外星人也會成為被欺壓的對象，過去印象中強勢外星人在【 第九禁區 】電影裡成為了受害者，人類就像是過去幾世紀所發生的種族壓迫運動，透過各種高壓武力管理方式，將外星來的旅客緊緊的封鎖在【 第九禁區 】內，被迫與外星人一同相處的人類，又該以何種態度來面對各種從未經歷過的事件呢？ 以前只要有關外星人的電影，人類總會成為被侵略一方，舉例來說【當地球轉動時】、【ID4星際終結者】或者是【世界大戰】等電影，人類都成了外星人眼中的肥料，經由外星高科技的武力威脅，強勢毀壞人類文明，一如【當地球轉動時】時國防部長所提出的：當一更高階的文明來到了低階的文明時，低階的文明將會毫無反抗力的被征服。此種隱憂點出了人們對於外星人的迫害妄想症。 既然外星人這麼強勢，人類又常常在最後關頭才反抗成功，劇情玩不出新花樣，觀眾不怎麼買單，對於屢次來地球大肆破壞的外星人也似乎也感到無趣，反正不管怎麼侵略地球，人類一定會在最後關頭大戰全勝，也因此【 第九禁區 】這部電影顛覆了過往的刻板印想，試圖想給觀眾一種全新不同思考的想像空間。 回顧人類歷史，不難發現人類經歷著各式各樣的戰爭，從肉體層面進化到精神層面，從攻城掠地到經濟制裁，各式各樣大大小小的戰爭於你我身邊不停發生著，但其中一種戰爭卻是最毫無人道慘絕人寰，此種戰爭非種族戰爭莫屬。歷史上最為知名的種族戰爭莫過於德國納粹迫害猶太人，當時納粹用盡各種手法監控管理猶太人，更甚者還進行了活體實驗，納粹打著種族之名義行戰爭之實，引起全球各方的撻伐，而後留下來的傷害，甚至於讓歷史留下了永難抹滅的傷痕。 【 第九禁區 】中的外星人有如被壓迫種族一樣。他們來到地球後，人生地不熟，無法與人類和平共處，又因為某種原因而無法使用他們原先的科技，導致他們成為了被迫害的一方，即便如此，外星人卻安安靜靜的聽命於人類安排，由人類決定他們未來生活方式，相安無事了幾年後，直到人類高壓管理引起了外星人的不滿，兩個不同物種的戰爭浮上了檯面。 我們很難想像當外星人在地球生活時，人類又該以何種方式與外星人共存，不論生活方式或溝通方法，都讓人相當陌生，歷史上從沒有人有過相關經驗，而外星來到的訪客，同樣不了解在他們眼前的人類。從電影中只知道外星人對於人類提供的食物有著非常高度依賴，無法主導食...

人與人之間的相處，似乎總會帶著面具。當網路成為人與人之間溝通交流的重要橋樑時，我們該如何確信對方螢幕後面的人就《如想像那樣》？尤其網路匿名的特性，許多人在螢幕後面扮演著自己想像的角色，真真假假之間，讓人們透過網際網路產生出全新的社交方式，也改變了長久以來的互動，信與不信之間多出了無限的想像空間。 張開眼睛的剎那，我們就像是帶著面具一般生活，人們害怕自己被傷害，那個存在於真正內心世界的自己被傷害，也因此透過一層又一層心理保護，將真實的自己層層包圍起來，直至再也找不到真實的自我，甚至是忘卻了過去所擁有最真切的自我。不僅如此，人們選擇各式各樣不同的面具，人與人之間透過面具相交相識，我們難以理解到底對方式不是真心相待，即使對方如此說，面具下的我們或許也望了該如何相信對方。 進入線上遊戲，每個人都可以扮演著不同的角色，不管想要選擇男生還是女生，可以是型男也可以是正妹，只要穿上這層隱形防護罩，不少原本在真實世界中失意的男女，也能重新找回與人相處的自信。只是，如果我們碰到虛擬世界要與真實世界的人生接軌時，那股害怕真實而退縮的情緒卻侵蝕在螢幕後面的男男女女，接觸真實是好還是不好？ 褪下面具後，隱藏在背後的自己站赤裸裸在別人眼前，又能否承受外界排山倒海來的壓力呢？看似老套的題材，卻是電影【 獵殺代理人 】欲探討的議題。片中角色活在使用《仿似代理人》的世界裡，人們看似與平時沒什麼兩樣，但隨著時間與生活方式逐漸改變，藏在《仿似代理人》的背後已經成為了生活中不可或缺的必要。只是，同時間也有追求自然與真實的人，抗衡著表面虛假。 【獵殺代理人-劇情簡介】 上帝以自己的面貌製造了人類，人類以自己的面貌回敬了神。在未來世界人們不需擔心被殺害，也不用因為自己天生缺陷造成信心不足。透過《仿似代理人》，不論自己是什麼人種或性別，都可以輕鬆自在選擇自己想要的『外貌』。除此之外《仿似代理人》遭到破壞時，並不會實際影響到使用者本身，也因此在未來世界，幾乎每個人都使用著一具《仿似代理人》，除了少數認為自己是『真正』的人類堅持不用。 《仿似代理人》最大的功用為保護使用者不遭受到實際的傷害，起先為了保護上戰場的士兵僅用於軍事作戰，漸漸的《仿似代理人》其便利性讓許多人趨之若鶩，除了可以賦予後天癱瘓的人重新展開人生之外，天生殘缺不足也可經由《仿似代理人》獲得新生。經由民...

人類製造了機械，並且使用機械創造了現代前所未有的榮景，而機械不僅只是伴隨在人類的生活，也成為了人類不可或缺的夥伴。只是隨著人類不斷的提升機械的使用範圍，慢慢的也賦予了機械人工智慧，尤其精密工業的領域中，靠著人工智慧運行的機械有越來越多的趨勢，當機械越趨近餘人時，機械會不會終有一天取代人類而成為主宰地球的全新種族始終是不少影視中熱門發揮的題材之ㄧ。    電影【駭客任務】裡機械主宰了地球控制了全人類，並且建立了龐大的虛擬世界讓人們認為自己還生活在真實世界中，不過可笑的是即便是機械卻依然還是需要人類才能賴以生存，擁有全世界富有超高科技的機械世界，還是無法脫離人類被動的控制。科技發達的現代，機械取代了人們生活中許多的事情，或許終究有那麼一天，機器人會像【機器公敵】一樣生活在我們的四周，而機器人是不是真的能完全被人類所控制也成為了一大需要被探討的課題。 人類之於地球就像是害蟲一樣，人類的存在猶如慢性疾病一般不斷的侵襲地球，不管是對於擁有先知的人工智慧或是外星來的生命智慧體總會將人類擺在優先清除目標中，電影【當地球停止轉動】、【末日預言】、【破天荒】等都將人類定義成破壞地球的元兇，地球極需透過外力救助，因此不管是大自然或外星生命體都視清除人類為優先條件，反正只要人類死光對於地球都是好事，而人類似乎總在遭遇災難過後才知道自己闖下什麼大禍。 探討機器反撲人類較為知名的題材應該屬【魔鬼終結者】系列為主。【魔鬼終結者】的世界中，人類社會被『天網』判斷為製造紛爭的起源，機械為了終止人類不斷產生的紛爭搶先發動攻擊，發起了人們俗稱《審判日》的全面性核彈攻擊，搶先一步攻擊人類保全機器統治地球的機會。當天全世界死亡的人口超過30億人，人類對於機器不再造成威脅，倖存的人類躲入地底藏在機器人找不到的角落，機器完全統治地球，毫無靈魂的機器看似為了避免人類不斷的上演戰爭大肆的到處破壞，非常諷刺成為了衝突社會中最明顯引導戰爭的例子。『天網』從未停止過撲殺計畫，機器反成了破壞地球破壞社會的首要元兇，也是引導戰爭到全新層級的兇手。   【關於魔鬼終結者系列電影】 【魔鬼終結者】系列以《時空穿梭》試圖改變人類未來的命運為起點，探討的重點涵蓋了《命定悖論》、《人工智慧》。在未來，人類面臨著嚴重的種族滅絕，少數活下來的人成為了反抗軍，反...