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蝙蝠俠、高譚市與布魯斯偉恩

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『這個城市需要是一個恐懼的象徵,讓那些惡徒們會害怕的象徵。』 『布魯斯偉恩』經歷過克服恐懼考驗之後,對著管家『阿福』這麼說。『蝙蝠俠-開戰時刻』裡,『布魯斯偉恩』對於犯罪蔓延在整個『高譚市』裡,所有應該扮演正義一方的角色全被黑幫老大『費康尼』收買,警察墮落、法官不公不義、檢察官無能,這座曾經是『湯瑪斯偉恩』心中最重要的城市變得不爛不堪,而湯瑪斯的被動與消極,導致命喪槍口之下,更加劇了富人們對於這座城市莫不關心。 『高譚市』成為了墮落、邪惡的象徵,在這象徵之中蝙蝠俠誕生了,為了扭轉、改變這曾經是湯瑪斯最愛的城市,『布魯斯偉恩』親手創造出一個怪物,一個象徵恐懼,令惡人們聞之喪膽的蝙蝠俠。 歷史之中,每座大城市都會出現一段墮落不堪又充滿邪惡髒汙的年代,『高譚市』面臨了腐敗、貪污、罪惡、貪贓枉法的困境。黑幫老大『費康尼』無所不用其極收買所有警官、官員、法官等,整座城市不再充滿希望,法律是壞人的護身符,公權力是惡徒們的武器,『高譚市』變成腐廢的貪婪之城,猶如古羅馬時代一般的腐爛。 『忍者大師-拉爾思.艾古』教會『布魯斯偉恩』克服恐懼,同時教授他如何用行動對抗恐懼,甚至傳授他轉變為有如戲劇般張力效果的恐懼化身。可『布魯斯偉恩』沒有料想到『忍者大師』找上他的目的卻是為了要降服他,希望他可以一同協助破壞掉『高譚市』,那個他曾經熟悉、依賴可卻逃避不再回去的城市。 『忍者大師』向 『布魯斯偉恩』提出一同破壞掉這座城市、淨化這座城市、讓這座城市可以重毀滅中新生的要求。 蝙蝠俠誕生在罪惡之中,力抗惡徒、打擊罪犯,成為了城市的守護者、人民的精神指標、惡徒們恐懼的象徵。但是同時『布魯斯偉恩』必須自己親自擊潰他的恩師、摯友、夥伴『忍者大師-拉爾思.艾古』,因為選擇自我放逐之旅結束後,重新回到『高譚市』的他選擇了守護這個城市,沒想到因為他『高譚市』卻得遭受毀滅的危機。蝙蝠俠必須扛下他恩師所帶來的衝擊與破壞,在『布魯斯偉恩』的心中面臨著衝突與糾結的無力感。 蝙蝠俠的出現,經過一場又一場戰役遏止了惡徒們氣燄高漲。『高譚市』裡有這麼一位怪物,他在黑夜裡出沒,他打擊著罪犯,沒有人知道他為什麼這麼做,更沒有人知道她是好人還是壞人,但人們知道,如果當他們從事惡行時,蝙蝠俠將會盯著他們、監視著他們,讓惡徒們無所遁形,他應該是正義使者的代表,但他卻代表著恐懼,甚至在正義人士的眼中,他逐漸

黑暗騎士:Rise and Rise Again

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如果說第一集『開戰時刻』是造就蝙蝠俠的起點,那第三集『黎明升起』則是整個故事架構的原點。比起前兩部曲的最大不同是本次在第三部曲中,將蝙蝠俠內心掙扎的世界與故事劇情做了相當緊密黏合,而片中透過一層又一層的衝突,凸顯其Riase(奮起)的意義,令整個故事有了相當程度的支撐力道。 當我們眼前所相信的事物在一瞬間崩潰時,你相信光明帶來的力量還是黑暗侵襲而來的折磨。人性的脆弱相對於我們所認知的堅強更加的不堪一擊,尤其在內外許多事物的交錯混雜之下,可能完全徹底扭轉我們眼前所見、所信,直到將自我全面衝擊毀損之後,最後僅僅留下無謂的灰盡罷了。 從『首部曲-開戰時刻』,『布魯斯偉恩』遭逢家庭變故以及經歷一段看似奇幻又充滿哲學意涵的自我放逐之旅,隨後初次從『布魯斯』的身分Rise(奮起)成為蝙蝠俠,令他支撐下去的信仰是對於恐懼的無所畏。因為曾於孩童時代意外經歷黑暗的侵襲,而後產生的恐懼以及一連串折磨與精神侵蝕,他選擇不得不去面對與接受,這種強迫自己面對接受的個性,令他成為蝙蝠俠。 在『二部曲-黑暗騎士』中,『布魯斯』希望將把關正義權利交給有能力的人,交到『哈維丹特』手上,一位看似能在光明面打擊罪犯的優秀檢察官身上,也不願意持續加劇自己內心因蝙蝠俠而生的創傷,不論是對他還是身邊周遭重視的人。可他卻忽略了『高譚市』對於蝙蝠俠的需要,而這點也令他忽略了身為『偉恩企業』創辦人之子其實也能透過光明面的角度來替這社會盡一些貢獻。 但『布魯斯』始終認為蝙蝠俠的象徵意義為純粹打擊邪惡、擊退那些作奸犯科之人,『布魯斯』並沒有意會到蝙蝠俠已經成為侵蝕他心中另外一塊心靈缺陷,直到『哈維丹特』因小丑的操弄墮落至極度黑暗而『布魯斯』必須替『哈維丹特』肩負起那白晝騎士的正義名聲。那一夜,即便心中的黑暗已經將『布魯斯』吞噬殆盡,他依然得成為呼喊著正義之聲者口中人人追捕叫打的黑暗騎士。 『布魯斯』一樣是人,比起那些純粹邪惡的罪犯來說,蝙蝠俠的存在相對諷刺。『布魯斯』藉由蝙蝠俠的外在,將其象徵與存在變成遏止犯人的具體意義,可他卻沒有想到,蝙蝠俠其存在的意義與那些罪犯似乎沒有不同,他存在於社會的邊緣,在正義法律的夾縫中處罰罪犯,直到他無法繼續承受,面對黑暗與內心的糾結他不得不懷疑起自身的作為是否恰當。 當他因為『哈維丹特』的墮落不得不再出現時,即便心靈已經遭受無止盡的煎熬與折磨,他選擇再次的

吸血鬼獵人:林肯總統-種族與階級的反思

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復仇是推動人們前進的動力之一,但信仰卻是人們生存的唯一意義。 『亞伯拉罕.林肯』出生於1809年死於1865年,享年約56歲,他是美國第16屆總統,被譽為最偉大的美國人之一。出生在農村世家,他過著跟大多數窮苦老百姓一樣的生活,他身邊不乏黑人朋友,在當時黑人被稱做黑奴,白人與黑人之間的關係非常糟糕,奴隸制度剝奪大多數黑人的自由,而林肯從小到大 對那些被奴役剝奪走自由的黑人們活在水深火熱活地獄中, 歷歷在目。 林肯經歷美國史上嚴峻的南北戰爭,嚴重內戰消耗大量美國精神與大多年輕生命,人們不尤得問起『追求自由所需要付出的代價是如此之高嗎?』四年的南北戰爭後,北方取得勝利,林肯提出廢除美國南方各州『奴隸制度』,維護國家統一,終結施行將近100年的奴隸制度。 電影『吸血鬼獵人:林肯總統』融入吸血鬼的元素,讓 『亞伯拉罕.林肯』 成長過程中即背負著復仇的十字架。本片用許多比較法建構整部電影。透過各種不同層次的比較差意探討著:白人與黑人、主人與奴隸、自由與拘束、人類與吸血鬼、活人與死人之間的相對關係。 透過多層次之間的描述,講出白人與黑人還有吸血鬼之間貌合神離的關係,看似受限於生人國度的吸血鬼擁有無盡生命、無上力量卻因為非人種族緣故,只能活在黑暗世界裡,無法見日。導演用另類方法,置入神學與反神學來解釋黑人生來被限制為奴隸的不公平,因為神說:人生來而平等。但事實上,真正被限制住的並不是黑人,失去自由反而是那些奴役黑人的白人,因為在他們心中,黑人代表低賤主義、嚴重階級化的意識來突顯自我存在價值,如果黑人解脫、被釋放了,意味著白人階級制度瞬間瓦解,那種人種優越感不再,扁平化的人種社會階級意識,反而成為白人害怕自身存在價值被矮化的危機感。 所以,到底真正被奴役的是誰?誰才是奴隸制度下的奴隸。 吸血鬼的存在一如黑人般微妙,牠們既非活人也非死人,存在於時間無盡的大浪之中,違背達爾文進化論原則,使牠們成為神關注以外的微小生物。為了持續生命力,生存唯一原則就是不斷進食、餵食,但相對於人類來講,牠們屬於小眾,無法影響主流社會價值,即便擁有具大破壞力也沒有思考如何將其放在正向積極面上運用,反而將其特色用在廝殺、爭鬥之中。導演經由這點反諷人們擁有上帝賦予的優越條件,不懂得珍惜導致內鬥戰爭不斷、疾病侵襲、大地反撲,甚至人性使然因社會階級主義而產生出各種不同階級文化, 所以『

全面啟動-幾近真實的虛幻

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【蝙蝠俠:暗黑騎士】導演『克里斯多夫諾蘭』再一次衝擊全球影迷的視覺與聽覺,不僅如此,前所未見的劇情架構也在電影上映後引起世界各地影迷們廣泛討論,開放式結局讓每個人都有一個屬於自己的答案。到底是夢還是現實已經不重要,『克里斯多夫諾蘭』再次創造一部全新難以超越的經典鉅作。 夢因為真實讓人害怕,但卻因為是夢,人們才讓一切變的可能。 夢中夢猶如戲中戲,隨著越深入夢中,越難分辨什麼是真什麼是假,當虛幻大過真實,那又該如何辨識真真假假?或許不去計較真假而去體驗當下感受,才是人們所追求的真實。【 全面啟動 】片中導演『克里斯多夫諾蘭』試圖透過一層又一層的夢,建構一巨大複雜的思考迷宮,讓觀眾深陷在迷宮裡,思考著該怎麼樣才能找到出口?只是當找到出口時,又是否意味著進入了另外一個新迷宮的開始? 【 全面啟動 】上映至今已引起全球影迷們的討論,至今有無數種的解釋來看待最終結局,導演不僅將電影娛樂效果透過視效聲光展現出來,其劇情主軸也成為影迷們不斷細細咀嚼品味的一大娛樂,到底飾演『柯本』的『李奧納多』最後有沒有回到現實世界,又或者是『柯本』依然身處混沌裡,甚至是徹頭徹尾整個過程都是『柯本』的夢,沒有一位影迷能精確講出真正結局為何,正因如此反而吸引觀眾反覆進戲院一再的品味其劇情,試圖從電影細節裡找出各種可能的蛛絲馬跡,片中解謎片外觀眾也跟著解謎。 『李奧納多狄卡皮歐』繼【隔離島】後再次演出精神狀況不佳人格特質邊緣化的角色,近年來他戲路越來越豐富,透過不同的劇情與設定,精準表現出各角色的特質,與【隔離島】相似的是【 全面啟動 】中他所扮演的『柯本』,同為心理精神狀態欠佳的角色,有著先前經驗讓他飾演『柯本』時駕輕就熟。其他幾位演員同樣表現也令人亮眼,其中最讓人印象深刻則是飾演『亞瑟』的『喬瑟夫高登-拉維特』。曾在【特種部隊:眼鏡蛇的崛起】飾演那位令人不寒而凜的指揮官,並在更早期於【生死一擊】裡飾演不知天高地厚的小混混,當第一次看到他露臉時,曾一度以為過世的『希斯萊傑』回來了!那近乎一模一樣的稚氣臉龐與氣質,真讓人驚呼不可思議!導演選擇『喬瑟夫高登』來演出本片重要角色,我想某種程度似乎想要培養他成為未來『希斯萊傑』的接班人也說不定! 一如導演『克里斯多夫諾蘭』那熟捻的拍片手法,本片動作對打與那超乎想像顛覆物理學的視覺衝擊,一秒接著一秒讓觀眾毫無喘息

HBO影集 太平洋戰爭-戰爭帶來了什麼?

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戰爭帶來了什麼?戰爭又留下了什麼?參與戰爭的人們每分每秒都在面臨生死之間的抉擇,生殺不過一瞬間。但因為戰爭,參予其中的人們,靈魂均受到折磨、扭曲,面對戰爭結束後的生活,這群戰後的存活者,又該怎麼去重新接受那單純無邪的生活? 戰爭充滿了邪惡、殺戮,沒有多餘的慈悲,每場戰爭的起義美其名是為了國家為了榮耀,但最後只淪為自己扣上愛國面子的大帽子。人們為了多活那一秒鐘、為了多搶一點生機,為了那心中燃起無限的報復之心,盡情痛快的藉由國家之名拿起手中的槍桿,毫無任何的猶豫就往敵方身上扣下板機。事實上戰爭容易讓人上癮、沉溺其中,每當人們多獲得了一點生存空間就會更賣力的為了活下去而拼命,獲得的是成就還是榮耀?或者是那幾乎看起來毫無意義的生命價值? 【 太平洋戰爭 】不如『夢工場』過往所製作的戰爭片,本片主軸著重於人們在參與戰爭之前的心情、進入戰爭當下的情緒、面對戰爭結束後的變化,透過一場又一場的戰爭,表現出當下人們因戰爭而產生的情緒、態度的變化,正如本片想傳達的意涵『戰爭給人帶來了扭曲的靈魂以及殘破不堪的生命』。 本片藉由三位主角參與同一【 太平洋戰爭 】但卻有著截然不同發展為主線。『萊基』原為一位寫作詩人,崇尚天主信仰宗教,只因想逃避那冷漠的家庭而參與戰爭,對戰爭毫無任何信念可言,支持他走下去的只有身旁的戰友以及那詩寫那位一面之緣的女性。『貝塞隆』背負著家庭的期望以及朋友們一頭熱參與戰爭的憤慨,他在戰役中立下了卓越的功勞,也獲得了國家重視,並被招回國以英雄之姿協助販賣國債,藉以間接的幫助前線士兵們。『史萊奇』因死黨好友參加了戰爭,礙於身體上的缺陷讓他無法參戰始終悔恨著,但隨著日子一天一天過,他的身體符合入伍標準,單純只是想參加戰爭的他,終於邁上了那血腥又充滿混亂的戰場。 三條不同主線分別賦予【 太平洋戰爭 】所顯現的三種風貌,參加戰爭的人們有著各式各樣千百理由,但終究戰爭帶給了他們極大轉變,不論是何種轉變,戰爭給人們傷害是永久無法改變的。尤其到了夜深人靜時,戰爭中所有殘酷的畫面將會一幕又一幕的浮在腦海裡,我們不斷問著,為什麼是我們?為什麼其他人無法活著回來?為什麼我會活著?為什麼要參戰?戰爭不僅容易讓人上癮沉迷,更容易讓人墮落在無可見底的深淵中。 雖說沒有驚險動魄的戰爭場面,也沒有史詩般的動人劇情,但【 太平洋戰爭 】精準刻畫出參戰

LOST第六季,最終季。迎向虛實交替的世界

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期待已久,歷經多年的【LOST】終於走向最後一季『第六季』,這麼多年來,所有影劇迷無不在猜想到底島上發生了什麼事情,這群人又因為什麼來到這座島上,而島上形形色色的奇特現象,不斷衝擊著觀眾的感官神經,尤其每當一道謎題解開後又衍生出來的另一道謎題,緊緊扣住著觀眾情緒,持續不間斷將劇中高潮帶往更高點。隨著劇情一邊解開謎題一邊向前發展下,最後答案又是否可以滿足戲迷們的胃口也成為編劇們最大挑戰。 在閱讀以下文章前,要特別提醒接下來的內容會有很大的劇情洩漏、劇透、雷、捏他等,不想要在尚未觀看結局前就被破壞興致的人『請勿閱讀下去』,以防影響自己的觀影情緒。下文開始會以劇情為主軸來分析一些我看到的內容,不想接觸任何劇情的人也可避免向下閱讀。 每位來到島上的人,生活上都失去某樣重要的東西,過的並不美滿。正因『迷失』了方向、『失去』了重心,所以『孤單』充斥於生命之中,也成為了他們來到島上的主因。『Jacob』對著來到島上的『候選人』們解說為何會選擇他們來到島上。 【為什麼選上我們】 『Jacob』提到他給『候選人』們他以前沒有過的機會,那機會就是『選擇』。當『Jacob』被迫成為島上的『守護者』時,被迫於母親沒有其他的人選,他只好在不明究裡情況下成為『守護者』,但隨著時間流逝以及他兄弟的背叛,『Jacob』意識到自己必須要找到下一位接班人,這位接班人必須替代他成為下一任的『守護者』。 來到島上的『候選人』們認為自己在原先世界裡過的很好,有著正常美滿生活,卻因『Jacob』需要『候選人』的關係才導致他們生活產生巨變,進而在這座島上互相廝殺鬥爭。不過事實上並非如此,每位在島裡的人,生活各方面都有許多問題,缺乏方向,就像是空有軀體卻失去靈魂般的活著。回顧過去每一個人,似乎正如『Jacob』所說,不論是『Jack』、『Kate』、『Sawyer』、『Hugo』、『Jin』、『Sun』、『Miles』、『Ben』、『Desmond』、『Sayid』、『Lock』、『Juliet』、『Claire』、『Charlie』、『Dan』、『Charlotte』、『Libby』、『Sharon』、『Richard』、『Anna Lucia』等人,生活方面全都有著很大的缺陷,而這正是導致他們『迷失LOST』的主因,也是他們必須在島上尋找答案的目的。 島提供了

波西傑克森-腦缺天神遊記

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騙大人的奇幻文學童話故事。【 波西傑克森:神火之賊 】沒有什麼太多深度的意涵或劇情,單純就只是一個笨蛋腦殘的天神將自己的東西弄不見之後,無理取鬧亂怪罪在別人身上,結果搞被怪罪的人還要莫名奇妙頂罪下來去找回被偷走的東西,從頭到尾身為百萬年天神的『宙斯』活像個腦袋尚未發育的笨蛋,當然被污賴的『波西』可也是個憨頭,既然別人怪罪他,索性的就乾脆承擔起錯誤來找起那被偷走的神火。 雖然我還算喜歡【 波西傑克森:神火之賊 】,畢竟光是希臘天神一直以來就是我很有興趣的題材了,而豐富的聲光娛樂效果到也帶來了不少歡樂的氣氛。只是劇情就有點讓人不大舒服了,可能本片的主要對象是那些發育尚未成的小朋友,不過卻也沒有做的很孩子氣阿?反而是把本片拍的要上不上,主軸跟整體呈現出來的定位模糊不清,讓人看了就像吃了盤冷掉的滷味,感覺不難吃,但又說不上好吃,食之無味棄之可惜,浪費了大成本,製作出這種片真是可惜。 就劇情邏輯打個比方來說,冥王『哈帝斯』都可以潛入『波西』的陣營裡,從一堆火光中冒出來,甚至力量大到可以傷害在場的所有人,那為什麼不乾脆一開始就對『波西』進行威脅呢?透過一些小嘍囉來幫他會有效率比較好嗎?當然也可解釋為當時『哈帝斯』並未知道『波西』或許就是被栽贓的人,不過連他自己的小嘍囉都知道了,『哈帝斯』不知道就有點弔詭了。 擁有海神『波塞頓』力量的『波西』,看到其操作水力量時的爆發力,感覺上是個戰無不剋的超級戰將,事實也證明了在他的水柱攻擊下,即使拿著神火的傢伙也擋不了他的水淹金山強烈攻勢,只是這麼強會不會外掛開過頭?水這麼神?能夠治慾傷口,也能夠作為攻擊的武器,進可攻退可守,這麼強的兵器確還是處處受挫吃鱉? 不談劇情看看演員的演出,近期不少電影都找新生代年輕演員擔當大樑,一方面籌勞便宜;一方面新面孔可以帶給觀眾新意。低廉的片酬似乎對電影製作人帶來了些好處,但新面孔呢?撇開帥氣臉旁不講,那『洛根黎曼』呆滯木訥演技是要怎麼讓人看的下去?還有花拳繡腿的演出,打起來不怎麼痛看起來也不是很真實,男女主角彼此PK之下老套的產生了微妙情愫,可男的呆女的肥,是說要怎麼樣才能激出感動觀眾的火花呢? 演員沒演技、劇情沒內容、配樂無特色、攝影少質感,最後還能撐起場面的就是那後製特效了,像是通往天庭的電梯與諸神殿及冥界等,都可說是表現非常之好,光看這類型的場景特效就