紀香看電影

近年來『好萊烏』電影大量的翻拍漫畫作品，套一句【驚奇漫畫】大師『史丹李』的說法：從過去的眉目傳情到現在已經正式聯姻。【 刺客聯盟 】同樣的也是由漫畫翻拍成電影的最新『好萊烏』作品。但並非每一部漫畫翻拍成電影後就能夠展現出其主要的精髓，過去也是因為翻拍成電影的漫畫有不少成了票房毒藥，才讓許多製片家怯步，想破解票房魔咒非得需要有一個好導演以及良好的製作團隊才有可能跨出那票房毒藥的陰霾。 【 刺客聯盟 】的導演『提默貝克曼比托夫』曾執導過【日巡者】以及【夜巡者】兩部史詩題材，如果曾經看過這兩部電影的人應該不難發覺跟【 刺客聯盟 】中的槍戰以及動作場面是有點相近雷同，但相信看過這兩部電影的人也會發現導演說故事的功力是還有不少要加強的空間。 本片的主軸放在一位整天因主管壓迫而導致自己以為換得憂慮症的主角，因某種因緣際會下成為以一剋百的頂尖殺手。就跟一般的美國漫畫一樣，主角最好都是默默無名的小角色，在經歷一場非自願或是意外的狀況下突然擁有超乎常人的能力，【 刺客聯盟 】的角色設定也遵循著此規範而生。 在寫這篇文章之前，我想了很多種面相，想從畫面特效去探討，人性轉變的角度去思考，各式各樣的想法不斷湧出，但最後我還是無法確定一個最好的方式來描述【 刺客聯盟 】，會造成此一狀況的主因，不外乎就是那極盡單薄的劇情。 就整部電影想要呈現的故事來講，其實是蠻具有張力的，但就像是一般的動作片一樣，【 刺客聯盟 】把所有要呈現的重點全部放在視覺特效場面的發揮上，好家在因為視覺場面非常強力的壓過故事劇情，讓整部電影不致於成為2008年的【紫光任務】。(為什麼會提到這部電影，相信曾經看過的人應該會了解) 劇情從起始就處心積慮想要把主角『衛斯理』(詹姆斯麥艾維飾演)塑造成沒用膽小又懦弱的沒用上班族，轉眼間又希望藉由『火狐』(安潔莉娜裘莉飾演)的出現，把『衛斯理』轉變成為殺人不扎眼超級刺客。至此為止就像一般的電影沒有太大的問題，但接續下來的訓練、任務、追殺要犯的劇情在整個劇情大揭謎後，變的有點令人難以接受以及了解。 有人探討本片主要著重在『衛斯理』的心境轉換，由一個失敗懦弱的上班族變成殺人不扎眼的超強刺客。但是在導演不甚細膩的處理之下，我們只看到原本依賴藥物維生的他，擺脫了藥物控制卻落入了另一種享受被虐的感官世界中。撇開【 刺客聯盟 】來看，哪...

【 蝙蝠俠：黑暗騎士 】(Batman-The Dark Knight)自上映以來，由『希斯萊傑』飾演的《小丑》深受全球各地影評的推讚，在他的詮釋之下超越了『傑克尼克森』所創造出來的《小丑》，也讓觀眾感受到真正的邪惡犯罪是有多麼的可怕。 恐懼、扭曲、邪惡、迷幻、無政府、變態、瘋狂、破壞，再多的字眼都已經無法形容《小丑》帶給高譚市市民的感受。談論《小丑》之前，必須先向『希斯萊傑』致敬，因為有他我們才得以看到如此精湛的演出。【 蝙蝠俠：黑暗騎士 】殺青後的兩個月，發生了一起震驚全球的新聞事件，『希斯萊傑』被人發現倒臥死亡於飯店房間的床上，這起新聞無不讓人震驚，一個極具天份的演員，正當演藝事業即將起飛之際卻意外的喪命，讓人不得不去猜忌整起事件的背後，到底隱瞞著什麼祕密。 當我看完【 蝙蝠俠：黑暗騎士 】之後，心中隨即有了答案。過去《蝙蝠俠》系列電影為了迎合大眾口味的市場，總讓整齣電影看起來活像是五彩繽紛的卡通真人版，當然更遑論其中的罪犯還能有多恐怖了，毫無真實感的演出也就難以穿透觀眾的心。 不過隨著換了導演由『克里斯多夫諾蘭』接手後，【蝙蝠俠：開戰時刻】首次的將整系列電影帶往了全新的顛峰，推翻過去『提姆波頓』創造的亮眼成績，讓《蝙蝠俠》首度以活生生的血肉之軀降臨在觀眾眼前。《蝙蝠俠》不再只是動漫畫中的一個虛擬人物，經由導演細膩又真實的敘事手法，合理的創造一個可能真正存在於此社會中的《超級英雄-蝙蝠俠》。 但那只是成就了《蝙蝠俠》活在真實世界的可能，可是有超級英雄的話，那超級罪犯呢？如果說【蝙蝠俠：開戰時刻】探討的是《蝙蝠俠》的誕生，那【 蝙蝠俠：黑暗騎士 】則是帶給全世界惡夢的開始，因為我們活生生的創造出一個極盡邪惡卻又單純瘋狂的超級罪犯《小丑》。 很慶幸的可以在有生之年看到『希斯萊傑』如此顛峰的表演，我想這樣的說法一點都不過分，從早期的【騎士風雲錄】、【食罪人】、【神鬼兄弟】、【濃情威尼斯】到【斷背山】，『希斯萊傑』一直都是我心中非常優秀的演員。『希斯萊傑』他演活了每一個角色的精隨，他讓本來不存在的角色，透過他細膩的觀察還有捕捉，活靈活現的把每個角色之間的特色演了出來，而【 蝙蝠俠：黑暗騎士 】中的《小丑》，我想更是他人生一個非常重要的演出。 前面提到【 蝙蝠俠：黑暗騎士 】創造出一個非常邪惡的角色《小丑...

超級英雄本當就應該受民眾愛戴嗎？是誰說超級英雄就應該成為模範生讓人效法呢？【 全民超人 】讓我們知道，其實當個超級英雄真的一點都不簡單，擁有強大的力量卻被迫要符合民眾的期待，背後的壓力一般人難以了解。 在【 全民超人 】身上，觀眾不難發現擁有一股強大力量卻不知道該如何是好的無奈。或許為了符合多數人的期待，【 全民超人 】裡『Hancock』他內心的那股單純正義感，驅使著他的身軀到處行俠仗義，但是非出自於甘願情況下的『Hancock』不斷懷疑著自己為什麼要這麼做，充滿許多問號的他，在很多事情的處理上就相對的變的粗糙了起來。 電影一開映，一個渾身酒氣充滿醉意的酒鬼躺在街頭邊的椅子上，導演用這一幕告訴大家：超級英雄也可像普通酒鬼一樣失魂落魄的倒臥街頭。看到那一幕時，我心中其實有著很深的感觸。感受到的不是一個充滿未來，應該意氣風發的超級英雄，空有一身好本領，卻遭到路過的小孩罵聲：渾球。我想，要是我是『Hancock』的話，大概心都碎了吧。 擁有非常了不起的能力，卻又像是背負原罪般的在折磨自己，如同電影標題寫道：超級英雄也是可以有態度的。我實在非常認同這句話阿，過去我們看到的超級英雄，除了救人跟打擊壞人之外，好像看不到超級英雄的《個性面》，每個超級英雄似乎都像是不食人間煙火的仙人一樣。雖然最近電影【蜘蛛人】中的『Peter Parker』讓我們見識到擁有超強能力的他還是有很多生活方面不如意的問題，但他卻不像『Hancock』如此的懷疑、厭惡自己的能力。 比起過去的超級英雄電影，【 全民超人 】給我更多省思的空間。當我將自己的立場放在與『Hancock』同樣的狀況下，我是不是真的能像他一樣《至少為社會做點好事》，而不是用力量到處作奸犯科。過去，我曾想像自己擁有很強的能力，能夠給予這個社會一點幫忙，但是隨著年紀增長，這個念頭好像就越來越弱，不再像是過去一樣，那麼的會去想要盡一己之力來幫助他人，或許這就是我看【 全民超人 】最有感觸的地方吧，雖說自己不一定甘願想要去幫助他人，但就是因為剛好有能力，再怎麼勉強也是去嘗試協助，多多少少能給予別人一些自己的關懷，帶些溫暖給別人，感覺真的很不錯。 電影順著一直發展到後面時，慢慢的變了調，從一開始探討了『Hancock』的人物個性特色時，還頗具深度，只是從『Hancock』入獄到遇到自己的老婆...

一直以來紀香始終是超級英雄的大粉絲，最早期從『蝙蝠俠』系列，接著是』蜘蛛人』，到了最近則是沉迷在『鋼鐵人』的世界中。或許是拜電影的關係，讓超級英雄從原本的漫畫或玩具公仔可以躍身到大螢幕成為真人演出！不僅如此，被稱為復仇者聯盟系列的六大電影也將陸續的推出到觀眾眼前！光想像就期待不已阿！ 紀香過去的印象中，以前台灣的電視節目也都有陸陸續續播出一些超級英雄的影集，比方說『超人』、『蝙蝠俠』、『閃電俠』、『蜘蛛人』、『G.I. Joe』、『神奇女超人』等，都似乎在兒時記憶中曾在電視影集中看過。這也證明了自從1934年代起，超級英雄的熱潮從未減少過。 在台灣要買到美國漫畫似乎不是非常的普及，也因此讓許多人想要多了解超級英雄的世界相對的較為困難，即使連我本身想要找些關於超級英雄漫畫或動畫的資料也是覺得不大方便，真希望在這陣子的超級英雄電影熱潮下，可以讓相關的周邊更加的普及阿。 有鑑於最近不少朋友看了『鋼鐵人』跟『無敵浩克』後，對最後面片段所埋下的伏筆有著不少的疑問以及好奇心，連我也不例外。索性的紀香也去找了一堆相關資料，不過多數的資料並沒有太多連貫性，且有不少的資訊都在論壇中，甚至是連中文Wiki裡面的資料也不大多。想要快速的入門超級英雄的世界看來並不大容易。我想就從我自己收集到的資料來做些整理吧！ 《關於美國漫畫公司》 超級英雄系列開始是由【 DC漫畫 】所創作出來的，從早期的『超人』與『蝙蝠俠』，一直都是【 DC漫畫 】核心主角。於1934年代所創立的【 DC漫畫 】直到1960年代旗下的一個工作室分離出去才有了現在的【 MARVEL漫畫 】，這兩大漫畫至今仍是美國最大的兩大超級英雄創作公司。為什麼會分家，紀香也不大清楚，但是可以很確認的是，因為有了【 DC漫畫 】的出現才造就了現在膾炙人口【 MARVEL漫畫 】系列的超級英雄。 兩大公司其創作理念也有點不大一樣，【 DC漫畫 】的世界觀比較是建構在虛擬的世界中，比方說『蝙蝠俠』的『高登市』之類的。相對下【 MARVEL漫畫 】的世界觀則是比較放在目前的真實世界中，像是『蜘蛛人』所在的『紐約市』。 雖說兩大公司曾經分家過，但始終在漫畫創作上還是有著不少的合作，這些合作創造出許多令人為之讚嘆的傑作擦出驚豔的火花，較令人印象深刻的可能是【正義聯盟】VS【復仇者聯盟】的一...

最近喜歡看電影的朋友問我：【 無敵浩克 】跟【綠巨人浩克】到底有什麼不同？為什麼同樣一部電影好像拍了兩次？【 無敵浩克 】看起來又不像是之前的續集阿？怎麼會讓人有如此的困惑呢？ 其實這問題在【 無敵浩克 】預告片剛推出的時候，我也有過同樣的問號，只是當時我告訴自己，死都不會再去踏【 無敵浩克 】這個大地雷。會讓我這麼想的原因也是因為【綠巨人浩克】所呈現出來的結果令人有點失望吧。從過去的印象中或者應該說刻板印象，讓觀眾對於美國《 超級英雄 系列》的電影營造出總是充滿了『驚奇』與『刺激』這兩大元素。 衝著這兩大元素賦予了《 超級英雄 系列》電影非常可觀的電影票房收入。回到【綠巨人浩克】上，當初執導的是奧斯卡大導演『李安』，他所擅長處理的是在於人性之間的刻畫還有文化風情氛圍的營造。相較於科幻動作電影聲光撩亂劇情單純，李安則是擅長用靜態溫和的角度說著『人』的故事。【綠巨人浩克】則是一部希望可以透過李安拿手細膩的人物處理技巧並結合了科幻動畫的一部作品。 或許『浩克』本身的人性衝突就很符合『李安』在處理『人』這個議題上，不過有一點也是『李安』真的忽略掉的一點：那就是《 超級英雄 系列》會吸引人的重點一直都是精采絕倫的動作場面。不能說過去的【綠巨人浩克】在人性議題上處理得太細膩而不好，但是在動作場面的設計上不足卻是真的。整部【綠巨人浩克】一直圍繞在『布魯斯班納』跟父親之間的複雜情感關係，一段不願再回頭的記憶想要導引『布魯斯班納』變身成為『浩克』的開關，劇情以這個角度去設計算合情合理。 只是要怎麼將《 超級英雄 系列》電影帶給人們的『驚奇』與『刺激』再次的重現於【綠巨人浩克】中就變的很重要了。片中『李安』運用了類似漫畫分鏡的手法來呈現整個場面，本以為應該是創意的一種發揮，卻讓整個電影場面受到很大的侷限，每個畫面切割的小小的，很難讓觀眾解讀每一格影片同時發生的事情。另外就是這種手法並不是每一個人都喜歡都能接受的。進電影院看著超大螢幕享受聲光刺激本來就理所當然，現在變成一小格一小格誰能受的了。 經歷第一次的慘痛教訓後，從全球悽慘的票房來看【綠巨人浩克】在《 超級英雄 系列》電影中算是失敗了，遠不如【鋼鐵人】、【蜘蛛人】、【X戰警】、【驚奇4超人】等。有了前車之鑑，【 無敵浩克 】的推出打算洗刷『浩克』系列電影的記錄。題外話談一下，其實『...

『幸江』(Yukie)，取名的意思是『一生都要幸福』，女主角『幸江』寄託了許多人的愛跟期望下誕生到這世界上。只不過，似乎命運之神跟『幸江』開了一個大玩笑，對於她過去人生來說，沒有一天是幸福的，直到那一天的到來。 【 自虐之詩 】不如名稱那樣的嚴肅，就某種方面來看，其實還交雜著一些小人物的喜怒哀樂。本片透過導演的眼睛，將一個平凡的家庭，一個追求幸福的女子，歡笑與淚水的交織完整呈現在觀眾眼前，深刻的帶領觀眾去體會『幸江』的真實人生。 【 自虐之詩 】大致上分成兩個部分來看，人物的部分以『幸江』跟『勇夫』為主，生活的部分則分成轉變前跟轉變後。 【就人物來看 自虐之詩 】 一如開場想要傳達的重點：『幸江』是個極度不幸的人。從小就不幸的她礙於家境貧窮，迫不得已只能對人生低頭的狀況下，表現出似乎樂觀以對的態度，但那絕對不是因為天生樂觀，反倒是一種看盡人生心酸自我放逐的一種結果。即使如此她依然的希望能夠在她的人生中找到一丁點的幸福，即使是瞬間而逝的幸福她也甘願付出一切去追尋。 『幸江』人物個性刻畫的如此深刻下，讓人對於她是否能夠真正擁抱幸福抱持著很大的疑問，從她的朋友到她的家人甚至到後來的家庭，對她來說幸與不幸是什麼似乎還無從衡量。不知道什麼是幸福的『幸江』反應出一般人對於幸福的迷惘，每個人對於幸福的見解都不大一樣，只是當自己認為身處在不幸當中時，或許從另外一個人的角度來看她是幸福的。反之也是同樣的道理，旁人看似不幸的婚姻關係，在『幸江』的眼中卻是一段甜蜜又幸福的兩人世界。毫無交集的幸福之線，反覆的考驗『幸江』的人生。 『勇夫』似乎不單單只是個喜歡翻桌的流氓，以一個堂堂男子漢大丈夫來看『勇夫』應該負擔起更大的責任。這是為了愛、為了承諾、為了『幸江』幸福人生的重責大任。但就像是追求不到幸福的『幸江』一樣，『勇夫』同樣的也在責任之間迷失了自己。本來應當給予『幸江』幸福的『勇夫』，因為無法在工作上有著好的表現，持續失業的狀況下，讓『勇夫』對於自己本身產生了很大的疑惑，他不再相信自己，不再面對自己最愛的妻子，終日沉迷於玩樂之中，卻落得有家歸不得，回到家後卻沒有辦法好好的跟家人講一句話。就在兩人心中都缺少了一大塊碎片的狀況下，生活隨著時間轉變，事情也開始有了一些不同。 一個不幸、一個失意，兩個在生活中迷失自己的人，試圖的想要找出彼...

睽違十八年的【 印第安那瓊斯 】又再度回來了，為了忠於原汁原味，整個製作團隊的各個大頭幾乎都是原班人馬，包含了『史蒂芬史匹柏』、『喬治盧卡斯』、『約翰威廉斯』等人，連那位年邁已高的『哈里遜福特』也再次的出現在第四集中。過去，【 印第安那瓊斯 】是冒險動作類型電影的第一指標，開創了各種動作片的新規範，影響了後續的不少電影，像是【古墓奇兵】、【神鬼傳奇】、【撒哈拉】、【國家寶藏】等都可以看到【 印第安那瓊斯 】過去的不少影子。 只是時空的快速變遷，一部忠於原味的電影又或是以什麼樣的面貌呈現在新觀眾跟老觀眾的眼前呢？近幾年，陸續的一直有不少的冒險動作電影推出，各大電影製作人想要突破漸漸被養大胃口的觀眾們似乎絞盡了不少腦汁。歷經了十八年的變化，老戲新拍的劇碼也越來越多，【 印第安那瓊斯 】的推出似乎也想要延續那過往的風華，可是真能順利的在十八年後打入觀眾的胃口嗎？ 電影一開場就快速的喚醒老一輩影迷的記憶，總是在危機中開場的印地，不出所料的依然在一開場就被俄羅斯秘密軍隊給綁架，只是還不知道為什麼被綁架就迅速的牽扯到古文物、木乃伊、鐵石棺等標準老梗，看到這邊對於【 印第安那瓊斯 】熟悉的人來講應該是再感動不過了。緊接著那老一派的打鬥風格也一幕幕的呈現在觀眾眼前，或許是最近的電影在打鬥場面的設計花招太多，反倒是讓『印地』的拳腳功夫讓人扎實的重溫過去回憶。 但總是強調老梗的電影，似乎也可能有步上了【超人再起】的噩夢，有鑑於此，為了讓這電影的時空背景可以更為的迷人，【 印第安那瓊斯 】在動作、劇情、特效、場面、攝影等各個方面都添加了不少的新元素，包含了可能是未來【 印第安那瓊斯 】的新接班人『西恩李畢福』的出場。飾演『印地』兒子的『西恩』跟老爸比起來更徹底的看起來像個叛逆少年，就像是他老爸那不屈不饒的個性一樣，在片中不斷的找麻煩製造麻煩。 一如往常的，絕不可或缺的《超文明古物》是劇中一定要出現的配角，為了要貫徹整個主題的訴求，特別在劇情的過程中將一些目前為人所知的《納斯卡地線》以及中南美的《馬雅文化》給精采的包裝了一番。經由《超文明古物》的出現，將這些看似毫無關連的文化，藉由《另一個世界》的科技給串連了起來。 或許短短的兩個半小時還是無法替這已經期待十多年續集的老影迷們解渴，可是看在『哈里遜福特』年歲已高還有辦法在片中表現得如此精采也算是...