紀香看電影

歷經了美國編劇協會大罷工的風波後，【 越獄 】(Prison Break)總算推出第四季了，本以為會難產的第四季，在第三季劇情整個被腰斬後，幾乎讓人以為可能不會在接續播下去了，沒想到在今年意外的推出了第四季，第四季第一集就送給所有觀眾一顆震撼彈，讓喜愛【 越獄 】的人整個措手不及。 綜觀各季的【 越獄 】其評價以第一季的口碑最佳，不外乎就是第一季張力十足的劇情讓人想要一看再看。弟弟『Michael』在背部纹上了逃獄的整個計畫，只為了替老哥『Linc』出口氣，如此灑狗血的劇情怎麼不吸引人，又尤其片中參與演出的每位角色可都是在美國影藝圈赫赫有名的一些硬底子演員，讓【 越獄 】第一季以超人氣的口碑奪下了許多次的收視紀錄冠軍。 【第一季-越獄計畫永遠是經典】 隨著第一季結束後，觀眾擔心的是他們真的是能夠如計畫縝密般的順利逃脫嗎？第二季接著帶到逃出《FOX River監獄》的一夥人，能否順利的逃獄都還是未知數，更別提到後面緊追著超強追緝能力的FBI探員『馬龍』。不只如此，公司在第一季一連串的變數牽動下，慢慢的開始有了動作，他們一方面威脅著『馬龍』，另一方面又在私底下籌備了一個更大的陰謀計畫，就在多方面的劇情主軸包圍下，顯得逃獄過程中的每個角色就像是硬被套入了個死板的圈套中。 【第二季-逃亡計畫亂中求序】 第二季的播出，大大的將第一季的超強口碑給衝淡，讓原本極具張力的題材瞬間變成一般的警匪追逐動作片，似乎不再令人感到那麼的興奮，也沒有辦法激起觀眾的熱情。有鑒於第二季的收視率表現不如想像中的亮眼，第二季的結束伴隨著而來的又是觀眾可能最愛的逃獄計畫，因此編劇本再次把『Michael』送入了監獄，只是沒有計畫的他進入了巴拿馬的《SONA監獄》，似乎想要讓觀眾跟著『Michael』一起來腦力激盪一下，看能不能夠想出縝密的逃亡計劃。 【第三季-公司計畫浮上檯面】 第三季的另一個高潮是編劇將原本『Michael』心愛的『Sarah』給賜死，相信每一個看到第三季一開始劇情的觀眾，對於『Sarah』突如其來的死訊，肯定是非常的難過，當然就不用提『Michael』身陷於《SONA監獄》又得之『Sarah』的死訊是有多麼的痛苦，情緒全糾結再一起，所有的宣洩出口全指向了公司的陰謀計畫。 『Michael』進入巴拿馬的《SONA監獄》不單單只是被捕...

【地獄怪客】第一集剛推出的時候，奇特搶眼的人物造型設定吸引了我很久，只是當時聽信了一些不良的觀影評價，我也就沒有去電影院看【地獄怪客】了。現在想想還真是後悔，【地獄怪客】雖然不算是許多人心中的科幻電影首選，但是其獨特的題材以及奇幻的人物設定，還真的打中我的要害，不得不說的是，我愛死了【地獄怪客】的美術設計以及奇幻故事的劇情設定。 【 地獄怪客：金甲軍團 】在今年三月份首度推出預告片的時候，我整個期待到不行，每次看到預告片就很希望這部電影趕快推出，而看著上映時間不斷的延後，一股無奈又無力的心情不斷的澆熄了原本想要看的決心。最後壓倒我即將打消念頭的稻草則是網路一陣普遍不怎麼看好的口碑。 好不容易挨到了八月底，沒想到又看到檔期延後到九月中，只是國外已經上映了一陣子，網路上甚至已經看得到偷拍版本的【 地獄怪客：金甲軍團 】，畫質聽朋友講還不錯，我則是一整個心底糾結阿，糾結的是在延下去可能連看的念頭都沒有了，但是錯過第一集大螢幕的經驗，又不想要【 地獄怪客：金甲軍團 】如此草率的看完，所以我還是決定忍了下來。 忍到了九月中了，好不容易到了上檔的日期，沒想到適逢颱風肆虐，幾乎無法外出看電影阿！心中一整個怒火燃燒，本來想看討論版解解渴，不過一連串的噓聲實在讓我開始擔心是不是【 地獄怪客：金甲軍團 】就如同版友說的如此不堪，再加上不斷更改的檔期以及網路盜版的猖獗，信心一度被打破，我想這次可能會跟【 地獄怪客：金甲軍團 】錯過。 直到昨天周日，眼見台北風雨小了一些，晚餐也不知道要吃什麼，才剛看完【越獄第四季】的前三集，一股念頭油然而生『不管別人怎麼說，即使明天要上班，看著午夜場，我也是死都要看【 地獄怪客：金甲軍團 】。』就在這股念頭的趨使下半夜我在狂風暴雨之下殺到電影院去看了這部電影。 本以為電影院應該是沒什麼人的，沒想到已經將近晚上10點了，整個信義商圈還都是人，電影院的排隊購票人潮一點都沒有少，該不會每個人都篤定隔天不用上班吧，既然如此，紀香這次可也是輸人不輸陣，當下買了電影片就殺進戲院看！ 不管外界怎麼說，我很慶幸的我有進電影院看【 地獄怪客：金甲軍團 】。 不得不佩服的是從【地獄怪客】、【羊男的迷宮】到【 地獄怪客：金甲軍團 】整體製作團隊的水準不斷的攀升。導演『吉勒摩戴托羅』說故事的能力依然非常高明...

真要說【 殺手沒有假期 】是部電影的話，紀香是比較想把【 殺手沒有假期 】放在類似『Discovery』的風景紀錄劇情片吧。對【 殺手沒有假期 】這部電影最深刻的印象應該是導演透過劇情的走向反覆的想要向觀眾推銷『比利時』那『布魯日』小城鎮的優美環境。 就整部電影的劇情來看，前半段不斷的鋪陳醞釀一種即將要發生大事的可能，飾演『雷』的『柯林法洛』與飾演『肯』的『布蘭登葛里森』聽令老闆的吩咐下，來到一個優美又清境的中古文化遺址小城鎮『布魯日』。看了前半段後，我還真以為【 殺手沒有假期 】是一部描寫殺人不眨眼的兇手要如何渡假的故事。 到了後半段，將一個原本平淡幽靜的小城鎮瞬間變成了殺戮戰場，三位殺手各自抱著不同的心情，期望可以將事情處理到一個好的結果，卻在一次又一次的意外中讓大家的觀念上產生更大的衝突。不過跟前半段比較起來，似乎後半段的劇情營造贏不過一開始導演強力洗腦觀賞遊客玩布魯日的強烈印象吧，將近一個小時的景點簡介，讓人可能會忽略了到底為什麼要看【 殺手沒有假期 】。 撇開一堆外界媒體的好評推薦，但是【 殺手沒有假期 】真的不算是一部娛樂性十足的電影，充其量不過是滿足導演個人想法的小品電影罷了。沒有這種心理準備的人踏進電影院，我想肯定是會悶著出戲院吧。至於我會想看【 殺手沒有假期 】也是衝著兩位大牌性格演員，『柯林法洛』跟『雷夫范恩斯』才會甘願的踏進戲院。 『雷夫范恩斯』近幾年除了飾演【哈利波特】中的『佛地魔』有給人比較印象深刻的演出外，早期一點的應該就是飾演【辛德勒名單】中那個邪惡殘忍的肥胖德國軍官吧，從那個時期開始『雷夫范恩斯』已經以他獨特的憂鬱型像順利的打進歐美電影圈。只是繼【英倫情人】那個毀容的軍官後，『雷夫范恩斯』幾乎沒有演出什麼令人印象深刻的電影，而在【 殺手沒有假期 】的安排中，『雷夫范恩斯』僅用那神經質的語調就讓人對他的演技佩服至極，除此之外，【 殺手沒有假期 】並未替他戴上了不起的光環。 『柯林法洛』於片中飾演一個個性急躁，說話不得不帶髒字的年輕殺手『雷』，看似沒有什麼殺人經驗的他，卻也可以在不慌不忙的情況下殺掉對手，只不過因為一場意外，讓他心中總是有著擺脫不掉的陰影。導演藉著一個清靜的小城鎮希望來洗滌『雷』的心靈，只是狀況外的『雷』總以為老闆刻意要他休息，從中卻毫不了解老闆真正的目的是什麼。而本來排斥...

老酒裝新瓶，換湯不換藥，我想這是對於【 神鬼傳奇3 】的最佳註解吧。回過頭來看看過去的【神鬼傳奇1】跟【神鬼傳奇２】締造了冒險電影的新神話，將讓人漸漸遺忘的冒險魂又重新燃燒了起來。相隔七年後，【 神鬼傳奇3 】的再度上陣，似乎想要在打造那不敗的冒險神話，只是觀眾長大了，胃口也跟著變了，老調重彈的戲碼可能也難以勾動天雷產生地火。 網路上對於【 神鬼傳奇3 】的評價呈現非常兩極化的發展，覺得無法接受的人不管怎麼樣就是要把【 神鬼傳奇3 】批的體無完膚，喜歡【 神鬼傳奇3 】的人也不分青紅皂白的，反正就是支持到底，管這部電影是不是精采劇情，演員是不是表現好，只要喜歡，也沒什麼不可以。 電影開拍前，其實就可以看到一些端倪，一二集的女主角『瑞秋懷茲』並未跟著演出，取代的卻是另一位女星『瑪麗亞貝蘿』，姑且不論是不是因為【 神鬼傳奇3 】過於老梗而無法引起演員拍戲的動機，但換了一位女主角後，整部【 神鬼傳奇3 】就像是被下詛咒一樣，怎麼看都不對味，尤其那本來應該動力十足戰力百分百的女主角，突然變成了不怎麼中用的花瓶，心中還真是有無限的感慨。 還沒看電影，朋友就力勸我不要進電影院看，IMDB也以超低分的評價給了【 神鬼傳奇3 】一個難看的臉色，只是我不信邪，總覺得耗資如此之大的製作，總該有些水平基本的表現。沒想到看了後還真的一點都不意外，就像朋友說的，【 神鬼傳奇3 】冷飯熱炒毫無新意，看了只會讓人只打呼。 就娛樂層面來說的話，本次【 神鬼傳奇3 】變換場景似乎有點太快了，每一個場景就像是飽滿多汁的糖果一樣，空有外表卻缺乏內在，過度渲染的特效讓整部電影失去了冒險的精采，搞的好像上演了一部星際宇宙怪獸大對決，幾個畫面幾個特效過後，留下的只有視覺後遺的印象，其他部分卻難以令觀眾有相對深刻的感受。 我很愛【神鬼傳奇】系列的電影，每次重播一定必看，光看重播少說都超過十次有，即使如此每次看到【神鬼傳奇】系列的電影播出時，一定是重頭盯到尾，不會放過任何一個畫面，相同的梗相同的劇情，差不多的演員，【 神鬼傳奇3 】卻讓整個【神鬼傳奇】系列有著極大不同，跟前系列作品不同的是：可看性大幅降低。 雖然本次有『李連杰』演出『龍皇帝』這個邪惡的角色，大幅的提升了整個演員卡司的規模，但相對下不代表他的演出能替此角色加分多少，要功夫沒功夫，要武打沒武打...

繼【長江七號】後，『星爺』全新監製的作品【 少林少女 】即將在台灣推出，這部由日本人向『星爺』效法的題材並且重新包裝過後，創造了另一部全新《周式風格》的電影在日本全新上映。只是換湯不換藥的結果是否能帶來理想的票房收益呢？看了六、七月份的日本票房收益後，似乎『星爺』的電影魅力短期內還無法讓日本人買單。 【 少林少女 】是一部結合了【少林足球】以及【功夫】的電影，其中還可以看到兩位配角是曾經在【少林足球】中出現的大師兄跟五師弟。為了不讓觀眾以為看到了日本版的【少林足球】，片中將《足球》改為《回力球》(ラクロス)，且在片段中加上了不少武打對戰的場面，由其是最後一戰活像是把【功夫】的武打場面般到了日本女子大學中的閣樓裡，感覺真的是非常具有『星爺』的風格勒。 本片比起過去『星爺』監製的作品來說，應該是場面更為的浩大些，不過礙於導演的執導手法以及後製的剪輯，整體氣勢反而弱了許多，無法讓人感受到《少林拳》的魅力。片中『柴崎幸』飾演的『凜』硬要灌輸其他人修行《少林拳》的觀念，有些適得其反，我想觀眾光看單薄的電影劇情也很難深刻的體會到要修行《少林拳》的好處吧。 【 少林少女 】就像是【少林足球】與【功夫】混種下產出的電影，其中也包含了一些日式特有的大學運動熱血風。【 少林少女 】想要呈現的主題一如開場『凜』所說的，為了宣揚《少林拳》回到日本。只是為什麼要宣揚《少林拳》似乎是女主角『凜』本身需要再度好好修行的地方，她對於自己為什麼想要宣傳的理念於片中表達的並不大清楚。老丈人在她離開後說了一句：擔心『凜』落入黑暗勢力的控制。就如同這幾句對話想要表達的意思，其背後可以深深刻畫出來的劇情有著很大的想像空間，不過薄弱的故事描述技巧，過多的劇情主軸，讓人看完【 少林少女 】之後摸不著頭緒找不到重點。 【 少林少女 】將足球變成了回力球，回力球這運動現在在台灣好像還不是挺熱絡的，偶而在公園或運動場看到有些人玩票性質在丟丟球之外，似乎沒有一個比較完整的競爭賽事。【 少林少女 】的回力球賽事中，不乏可以看到許多【少林足球】的影子，但是一個不是很讓人了解的運動，熱血的程度也相對大打折扣。 總評來講，【 少林少女 】很有『星爺』的風格，畫龍點睛的搞笑喜感或是演員惡搞嘻鬧般的演出，都可以看到一些過去的影子。不過劇情實在是很難令人感覺到印像深刻，不像是【...

繼【蝙蝠俠：黑暗騎士】之後，紀香一直對『蝙蝠俠』系列的電影念念不忘，因此又再次重溫了以前的『蝙蝠俠』系列電影，不看還好，看了後心中的不免得有點失落。過去的『蝙蝠俠』在一、二集導演『提姆波頓』擅長的人物刻畫下，讓角色的型像變的豐富有深度許多，只是到了三、四集後，根本是只能以慘劇來形容。 從最早期的『蝙蝠俠』來看，我的心中『克里斯汀貝爾』沒有演出【蝙蝠俠：開戰時刻】之前，永遠的第一把交椅首選肯定是『麥可基頓』。由他所表現出來的『蝙蝠俠』在當時深深的帶出一種具有素養的深沉黑暗感，那種沉重的黑暗感由『提姆波頓』執導下深刻的進入人心，似乎每個人都擁有像是『布魯斯偉恩』的黑暗使命感。 只是好景不常，直到了第三集的『方基墨』以及第四集的『喬治庫隆尼』，『蝙蝠俠』系列正式進入衰退期，續集的票房慘淡魔咒從1995年開始就非常盛行，每個電影製片家只想搞個速食罐頭電影來撈撈錢，電影品質總以為只要找個好演員就一切就代表一切，不過隨著觀眾口味被養大後，大牌明星的魅力不在，『蝙蝠俠』系列拍完第四集後讓所有人一致都認為似乎是該結束了，沒人想過會在拍接下來叫好又叫座的【蝙蝠俠：開戰時刻】。 回歸『蝙蝠俠』電影系列來探討的話，我大概分成三個區段來討論，第一個區段是『提姆波頓』的區段；第二則是第三、四系列的區段；第三則是『克里斯多夫諾蘭』的區段。 『提姆波頓』稱為當代黑色戲劇的教父，我想一點也不為過。在他手下執導出來的電影總是充滿了黑色的隱喻與諷刺，極具生命化的角色設定讓每個演員彷彿身入其境般的活在該世界中，如果說『克里斯多夫諾蘭』讓『蝙蝠俠』彷彿活在這世界上，那『提姆波頓』則是創造出『蝙蝠俠』的最大推手。 『蝙蝠俠』電影沒有上映之前，大家只能從漫畫或動畫甚至是過去的電視劇去揣摩『蝙蝠俠』，我印象中電視劇的『蝙蝠俠』還穿著紫色彈性萊卡質料的緊身衣，活像是從某個精神病院跑出來的瘋子，亂沒有質感的。但『提姆波頓』公布了『蝙蝠俠』電影造型後，驚艷了整個美國漫畫圈，原來美國漫畫的角色也可以那麼的具有質感，那麼的具有重量。 第一集『蝙蝠俠』推出時，同樣的也是以『小丑』為整部電影的邪惡主軸，只是『傑克尼克森』那極度戲謔的笑容，讓當時不少觀眾看了恨得牙癢癢的，他傳神的演出也獲得超高好評，放浪不羈的態度造就了邪惡犯罪的全新神話，『提姆波頓』成功的將『蝙蝠俠...

近年來『好萊烏』電影大量的翻拍漫畫作品，套一句【驚奇漫畫】大師『史丹李』的說法：從過去的眉目傳情到現在已經正式聯姻。【 刺客聯盟 】同樣的也是由漫畫翻拍成電影的最新『好萊烏』作品。但並非每一部漫畫翻拍成電影後就能夠展現出其主要的精髓，過去也是因為翻拍成電影的漫畫有不少成了票房毒藥，才讓許多製片家怯步，想破解票房魔咒非得需要有一個好導演以及良好的製作團隊才有可能跨出那票房毒藥的陰霾。 【 刺客聯盟 】的導演『提默貝克曼比托夫』曾執導過【日巡者】以及【夜巡者】兩部史詩題材，如果曾經看過這兩部電影的人應該不難發覺跟【 刺客聯盟 】中的槍戰以及動作場面是有點相近雷同，但相信看過這兩部電影的人也會發現導演說故事的功力是還有不少要加強的空間。 本片的主軸放在一位整天因主管壓迫而導致自己以為換得憂慮症的主角，因某種因緣際會下成為以一剋百的頂尖殺手。就跟一般的美國漫畫一樣，主角最好都是默默無名的小角色，在經歷一場非自願或是意外的狀況下突然擁有超乎常人的能力，【 刺客聯盟 】的角色設定也遵循著此規範而生。 在寫這篇文章之前，我想了很多種面相，想從畫面特效去探討，人性轉變的角度去思考，各式各樣的想法不斷湧出，但最後我還是無法確定一個最好的方式來描述【 刺客聯盟 】，會造成此一狀況的主因，不外乎就是那極盡單薄的劇情。 就整部電影想要呈現的故事來講，其實是蠻具有張力的，但就像是一般的動作片一樣，【 刺客聯盟 】把所有要呈現的重點全部放在視覺特效場面的發揮上，好家在因為視覺場面非常強力的壓過故事劇情，讓整部電影不致於成為2008年的【紫光任務】。(為什麼會提到這部電影，相信曾經看過的人應該會了解) 劇情從起始就處心積慮想要把主角『衛斯理』(詹姆斯麥艾維飾演)塑造成沒用膽小又懦弱的沒用上班族，轉眼間又希望藉由『火狐』(安潔莉娜裘莉飾演)的出現，把『衛斯理』轉變成為殺人不扎眼超級刺客。至此為止就像一般的電影沒有太大的問題，但接續下來的訓練、任務、追殺要犯的劇情在整個劇情大揭謎後，變的有點令人難以接受以及了解。 有人探討本片主要著重在『衛斯理』的心境轉換，由一個失敗懦弱的上班族變成殺人不扎眼的超強刺客。但是在導演不甚細膩的處理之下，我們只看到原本依賴藥物維生的他，擺脫了藥物控制卻落入了另一種享受被虐的感官世界中。撇開【 刺客聯盟 】來看，哪...