紀香看電影

1999年，充滿了內戰的非洲天天都有無數的人喪命，殘酷的是，殺害非洲人的竟然都是自己的同胞，不是外來植民或是任何其他外國政權，是他們水濃於血的非洲同胞，持續數年的屠殺，將近上萬的非洲人慘死在我們物質生活的滿足下。 本片所探討的意涵非常的深遠，當我們拿起槍桿子的時候，多數都是對抗侵害我們的外力，可是今天卻完全不是這回事，拿起槍口對準的目標是我們熟悉的對象，是我們的鄰居，是我們的同胞，在決定按下板機之前的動機，卻僅僅只是為了滿足自己私慾，打著脫離活地獄的藉口，將更多的人推入真正的地獄之中。 大人眼中的殘酷世界或許在經過許多歷練之後都可以大而化之，但一個才剛出茅廬的小毛頭卻要接受猶如魔鬼般的訓練，拿起這輩子從未用過的武器，以毫無情感般的冷血屠殺眼前的對象，卻完全不知道為什麼自己要這麼做，甚至是將殺人當作玩遊戲的作樂，這些年紀才10多歲出頭的兒童士兵，在非洲仍有20萬人左右，他們接下來的所有人生，僅只是地獄惡魔的陪伴罷了。 我們冠冕堂皇的說著這一切跟我們完全沒有關係的同時，我們手上戴的鑽戒，家中擺的象牙以及世界各大國家所使用的原油，多數都是由非洲所輸出至世界各國，但是我們卻完全不知道，我們享樂的時候，這些東西卻是犧牲掉多數人的生命，靠著國家的衝突內戰所換來的。資本社會主義下多數的物質，往往都是建立在開發中國家的血淋淋慘痛之中，我們稱這些東西為『衝突資源』，靠著不斷的衝突與屠殺而產生出來的資源。 血鑽石描述了這段時期在非洲『獅子山共和國』所發生的多數殘酷屠殺事件，這些事件也考驗著人性的最大限度，身處在活地獄中的這群人又是以什麼樣的心態來看到明天的太陽呢？打著正義的旗子，呼喊著為了國家的口號，卻拿著衝鋒槍以及手榴彈對著跟自己相同種族的人進行大規模無差別屠殺，這就是當時『聯合陣線RUF』犯下的眾多罪行之一，雖然口口聲聲的說是站在人民的立場，為了保護人民所以才會進行這些慘無人道的行為，可是相對下卻突顯出自私、無知、霸道以及自傲。 片中不少的對話都蠻具有深度，比如說其中有一句的意思大概是：我們人類如此殘酷的彼此殺害著對方，上帝是否會原諒我們呢？還是說上帝早就離我們而遠去了？當我看到這句話的時候，心中的感觸非常的深刻，或許對不少人而言只是一部電影一段娛樂，可是劇中的這些人卻有可能真實存在過，而在那樣的一個世界之中，他們每天能夠活下來就已經是奇蹟了，還要期待上帝多給他們恩澤根本是近乎奢侈...

期待已久眾所矚目的【 蜘蛛人3 】終於上映了，從去年開始電影公司就不斷釋出一些【 蜘蛛人3 】的相關電影新聞還有片段，其中包含了本次級將豋場的蜘蛛人死對頭『Venom』也跟著出現了，期盼了如此之久總算盼到蜘蛛人上映的這天。 隨著期待越高，相對的心中的一些失落感也油然而生，本次【 蜘蛛人3 】這部電影表現依然亮眼，不管是在特效上或是造型設計上都不輸給前兩集，或許是電影公司希望在本次的電影中加入了較多的元素來突顯蜘蛛人的一些外在以及內在的衝突，因此在劇情的設定上相較起來就比較複雜一些，令人覺得較為可惜的是這樣複雜的劇本，反而失去了前兩集令人覺得精彩又緊湊的節奏感。 如果這次的劇情主軸是放在『比得帕克』與『瑪莉珍華生』身上，我想可能在刻畫蜘蛛人的人性上會較為的深刻一些，只是令人惋惜的是這次有太多的角色出場，一下子帶到『沙人馬克弗林』一下子又『哈利』，然後又是新記者『帕洛克』，這麼多位角色要出現並且還要將蜘蛛人原本就應該要緊湊的劇情串聯起來感覺上是有一點施力不足的情況。 本以為這次是蜘蛛人面對自己挑戰自己的最大危機，雖說劇情有帶到『比得帕克』那些被毒液影響後的強烈人格特質，可是在呈現蜘蛛人面對衝突的時候反而感覺很薄弱，片中也僅僅只是讓蜘蛛人掙脫掉毒液的侵蝕那段而已，其他的時候感覺不大出來蜘蛛人或是比得對於這樣的力量甚至是內心的衝突有多麼的在意。 進電影院前心想應該這集『比得』會跟『哈利』有著不少朋友之間又或者是敵人之間的深刻描寫，可能是礙於片長不夠(說真的，已經比前兩集還要長很多了)角色太多，要交代的事情多到說不完，變成每一段事件的演出就像是趕鴨子一樣，短短幾個鏡頭就結束了，即便連台詞也沒有太多。 一直以來我心中的蜘蛛人電影應該是拍的很英雄式的，應該會看了很令人熱血沸騰，可是這次似乎都ｆ缺乏這樣的感覺，可能就像電影公司想要傳達的，本次的主軸是以蜘蛛人本身為重，因此所有的劇情雖然圍繞在蜘蛛人身上，在交集之處的震撼力卻非常的薄弱，失去了那種會令人想在一虧究竟的衝動，真的過多的旁支事件實在讓人看的非常的不過癮，整部片子就像是被切割開來，一段又一段的小故事，精采動作呈現之於，卻沒有看到原本電影公司想要呈現的那股精神。 可能這樣說有點嚴格，假設這次出場的角色可以少一點，讓這些角色各有多發揮的機會，每個彼此之間的互動牽連也強化一些，相信本次的電影將會是非常精采的一齣傑作，不過事與願違，...

在我們開始談這部電影之前，首先我這邊一定要導正一個觀念是， 【羊男的迷宮】 絕對不是一部魔幻特效的電影，嚴格來說某種程度來看血腥殘酷的畫面讓人不免的聯想到『恐怖旅舍』，而殘酷既真實的戰爭畫面卻有著『搶救雷恩大兵』的槍戰搶灘登陸效果，至於那令人詭異卻又具有強烈視覺效果的美術設計還真的跟『沉默之丘』有些許的雷同，另外就是既真實但是充滿了迷離色彩的童話故事或許我們可以感受到一點點『波特萊爾的冒險』其中那悲慘到底卻又灰暗毫無生機的劇情。 重申一次，當踏進電影院的那一刻開始，絕對別把這部電影當成魔幻特效類型的電影，舉凡想像中的『魔戒』(當然，電影公司靠著魔戒這兩個字做行銷是真的騙到不少人)或是『納尼雅傳奇』等，基本上是完全不符合上述這兩部電影的風格，連同我進電影院的時候，也因為那迷幻的預告片，還有那些聳動的標語，讓我不得不誤認為這部電影可能又是齣愛麗絲夢遊仙境的現代版，事實卻完全相反，假設抱持著那樣的心態，在電影的前15分鐘，包准徹底的讓你改觀，並且從那刻開始，你肯定會全身瑟縮著手腳緊張的看著這部電影。 【羊男的迷宮】 大致上探討的題材蠻多樣化的，比如說生命的尊重，面對現實的無奈以及逃避生命的抉擇等，不管怎麼說，這部電影的主軸是非常沉重的，這剛好也解釋了為什麼多數的人會稱 【羊男的迷宮】 為成人童話故事，理由非常的單純，本片建立的劇情跟發展方向上全部都是以真實世界殘酷又不堪的故事做為出發點，片中的「羊男」不過只是淪為整個殘酷世界中，一個或許可以寄託心靈逃避現實的角落，但是這樣可以獲得依託的角落卻是如此的不真實又虛幻。 導演選用了非常強烈的角色扮演手法，讓劇中主要幾個演員的戲份並不會因為彼此之間複雜的關係反而讓觀眾搞迷糊了，反而在他使用這種手法之下，觀眾會不自覺的開始去扮演了片中的這些角色，例如殘酷鐵血般的軍官老爸、天真不聽話卻又愛搞怪的小女孩以及那位具有間諜身分英勇鐵娘子的女管家等，當劇中出現這些人物的時候，我們不尤得的會隨著電影的節奏跟著那幽暗的旋律，慢慢的走進彼此在找尋的那股虛幻感。 當我們隨著這三個上述提到的角色起舞時，我們可以感受到那些角色帶給觀眾的沉重壓力感，比如從那位殘酷無情的軍官老爸來說，從他出現的那一刻開始，這部片就註定成為血腥恐怖片，別懷疑我用的詞語，本片包含的元素就是具有噁心殘酷虐殺般的情結在，如果你看奪魂鉅已經開始感覺到噁心的時候，那本片給你的驚喜絕對不...

一個人要做了什麼樣的事情才能被稱做偉大？而勢力單薄的個人主義要怎麼化解種族衝突？在一個極度敏感的時代，種族歧視非常嚴重的國家，人們要怎麼樣跨過那個鴻溝來創造出屬於彼此應該要有的未來，以這樣為前提之下單單就籃球這樣的運動能夠創造出什麼樣偉大的歷史？人們常常都在說如果可以讓世界更好的話，可以盡一點心力我們將會盡力的去改變這個世界，當這樣的機會發生的時候，你我在場參賽時是否也可以保持著同樣的信念堅持下去呢？ 剛好這禮拜沒有特別想要看的電影，於是就跑去百事達租了一些片子回來，包含了【果嶺奇蹟】、【 勇闖禁區 】以及【玩命記憶】，或許有人會問前面那兩部電影是什麼？怎麼好像都沒有什麼印象，是的，這兩部電影在台灣並不是很有名，甚至是根本沒有在戲院上映，這麼看似平淡無奇的電影又有什麼值得一看的呢？如果這邊真的要我推薦的話，我一定要大聲的推薦！【 勇闖禁區 】絕對讓你看了熱血沸騰，這部如此勵志溫馨的電影真的很訝異沒有在台灣的戲院推出，如果以【 當幸福來敲門 】這部電影可以感動千千萬萬的人，那我想【 勇闖禁區 】更值得一看！ 當我們的人生除了追求幸福的時候，是不是也不曾忘過自己該擁有的自尊，擁有了我們想要的自尊後所換來的幸福才是值得，從這部電影中我們看到了早期美國社會對於黑人的排斥有多麼的嚴重，這齣電影再次點出了曾經過往的傷痛，那段不被人們所想起的記憶，即使到了現在美國還是有許多的地區排斥著黑人，試想如果我們曾經是他們的一份子那我們要如何跨過那道比山還要高的門檻，跨過去也只是希望對方給個基本的尊重，更甭提了人生想要的其他任何美好事物。 片中選擇了以籃球作為主軸的題材，一如以往，運動類型的題材總是帶著汗水、激勵、淚水及啟發，只是看過了這麼多的運動類型題材包含了【卡特教頭】、【疾風禁區】、【鐵男總動員】與【熱血橄欖球】等影片，這些片中的主軸其實也都大同小異，並沒有什麼不同，基本上都是小人物創造大英雄的感人故事，只是這些影片的陳述手法大多都沒有什麼差別，從社會邊緣人到失去鎂光燈愛護的球星或是曾經受過傷的明星球員到了無名小卒發跡的成功史，大致上與社會的文化都帶著著某種的衝突。 既然都差不多是同樣的模式，那【 勇闖禁區 】又有什麼地方好看呢？大致上這部影片是發生在美國的1960這個年代，在這充滿不安正要邁入轉換時期的美國，社會上還是充斥的不少的種族對立，美國白人的優越民族意識極度的討厭著外來的有...

多羅羅，一個被48個魔神取走身體器官的神魔大戰之旅的故事，就片名 【多羅羅】 來看，這是其中一個角色的名稱，他(她)或許是主角，但是他卻不是本部電影的軸心，看過原著的人應該很清楚，整部片子的重點都是放在『百鬼丸』這個角色身上，只是為什麼作者手塚治虫為什麼選擇 【多羅羅】 作為片名，我想不外乎就是因為 【多羅羅】 那個極具侵略性又好動的個性影響了『百鬼丸』，也因此跟『百鬼丸』一同踏上了斬妖除魔之旅。 每個人的生活總是充滿了許多的遺憾，這些遺憾有的是生活上的缺憾而某部份則是一些身體上的缺陷，早在日本戰後那段時期，因為廣島炸彈的巨大影響讓許多當地甚至是附近的居民們被輻射給感染了，這些被輻射感染而產生突變的居民他們束手無策，她們不知道該怎麼樣才有辦法擁有一般人那正常不過的身體，不少人更是在生下來的時候就已經成為畸型兒了，對於這些身上有過多缺憾的他們感嘆著上天是不是能多給她們一些機會，能否像是效法『百鬼丸』一樣靠著自己的努力斬妖除魔來取得她們應該擁有的正常器官。 有感而發的大師手塚治虫藉著這樣的題材打這樣的情緒發洩在 【多羅羅】 中，『百鬼丸』不僅只是身上某部份的缺陷而已，因為父親的貪念將他身上的48個器官交換給魔神，而留下形同空有靈魂的肉塊罷了，天性的驅使努力不懈的精神，讓『百鬼丸』以肉塊的形式活了下來，這樣的精神不外乎也是在勉勵那些因為外在或是先天不可控制因素的那群人們，告訴他們即使生活再怎麼樣的困苦先天有再多的疾病，一定要努力的活下去，認真的面對每一天過著充實的生活，活出屬於生命該有的驕傲。 這樣的題材在當初引起了不少的騷動，雖說手塚大師的作品一直以來都蠻具有影響力的，可是這樣子的題材極度挑戰當時封閉社會下的道德觀，包含了當時保守年代的女扮男裝(或是男扮女裝也可以)並不大讓許多人接受，極盡諷刺『百鬼丸』的缺陷身軀來強化整個正義的斬妖的對比，讓某些身體缺陷的人也誤認為他們像是『百鬼丸』一樣被嘲笑了，雖說如此 【多羅羅】 這部作品創造了許多話題是真的。 最不可能影像化的原作，當初日本影壇曾經對 【多羅羅】 這部作品所下的評語，這樣的說法有些誇張但卻又又那麼的貼切，即使到了今天電影都拍出來了，我對影片中的各項設計還有片中各式效果依然的不滿意， 【多羅羅】 原著中是非常具有畫面想像空間的，電影中的視覺卻造成了框架的產生，整部奇幻神魔大戰的特色不見了，反而變成一個可憐蟲隨處亂砍亂...

面對近幾年來不斷發酵的話題『全球暖化』 ，好萊烏擅長利用這類型的話題剛好來炒作一些跟天災巨變有關的電影，而最近剛好有扯上一點邊的則是 【太陽浩劫】 ，搭著這波歷經波折的全球暖化報告，這部電影也透過不一樣的角度來警惕地球上的人類要好好珍惜我們現在所擁有，雖然不是那麼的具體，可是卻非常珍貴，看似地球跟我們沒有什麼關係，但是卻跟我們有著無法切斷的必然關連。 不巧的是， 【太陽浩劫】 並不是一部訴求全球災難性的電影，不僅沒有精采的災難特效鏡頭，也沒有那種浩狀的史詩片段，整片不外乎就是在講一個七人小組搭乘著『伊卡魯斯』二號前往太陽的旅程中所發生的一些驚悚片段，如果拿另外一部片子LIS太空號(Lost in Space)可能就比較能體會這部電影的重點了，拯救太陽不過是結尾的一個片段，整個過程也就是在運送中發生了不少因為各種突變因素導致可能任務失敗的各種危機罷了，如果把這部電影拿來跟【明天過後】比較的話，或許不少人會抱持著非常失落的心情吧，畢竟這真的不是部地球災難特效電影，反而像是星艦迷航。 電影開頭出現的『依卡魯斯』號第一眼就搶走了我所有的目光，一艘像是搭載著一顆太陽並且細長身型的太空船也真的非常的獨特，顛覆了許多傳統我看過的一些SF中所設計的星艦，或許這個真的是參照物理學所打造成而的一艘拯救生命的諾亞方舟。那個超大的隔熱板也是非常具有創意的一種設計，以往我常常在想人類要是真的有那麼一天朝向太陽前進，那肯定是要會有著了不起的超大能量防護罩吧！畢竟太陽表面的溫度高達6千度，而進到核心更是高達1500萬度的超高溫，如此的高溫下應該是沒有任何的物質可以撐的過去，真的有的話，或許是存在神話的世界中吧...『依卡魯斯』號的設計帶領著人類前往宇宙更遠的角落又多了一種可能的幻想空間了! 一直以來就我有限學過的物理學來說，人類要接近太陽幾乎是不可能的事情，這不單單只是想像難以達成的地方，從地球前往太陽的距離有一億五千萬公里這麼遠，光想像到這樣的距離除非有足夠的物資可供人類飛上好幾年過去就算了，同樣回程的路途也是一樣的時間，這在現代幾乎是不可能的任務，如果單純的只是單向將一些測量器具送過去那道還有可能，但要將人送過去，真的是難上加難。 電影總是美好的，將這些不可能的東西換成可能的事物，將我們腦內想像的一切，變成或許有成真機會的視覺表現， 【太陽浩劫】 這部電影驗證了剛剛說的那種不可能，透過...

睽違了ㄧ年的傑克船長即將再次的出現在大家的眼前，而這次的傑克船長又將搞出什麼令人爆笑的事蹟呢？我想是全球海盜迷都非常期待的！ 自從2003年推出了神鬼奇航首部曲後，全世界的影迷就被海盜的冒險故事給深深的吸引了，從票房的表現上證明了電影迷對於海盜毫無抵抗力，到了2006年則再次推出了神鬼奇航2，海盜魅力依舊無人能擋！ 近年來的電影像是被養壞胃口般的不斷拍著多部曲，從駭客任務到了魔戒，最早期的則可從星際大戰開始，只是這些電影因為電影元素夠多夠豐富，因此需要較多得長度才有辦法解釋劇情，不過趕在這波風潮下的追殺比爾也連拍了二部曲，這也著實的令人詫異，好看的電影可以意猶未盡，但是遇到了爛劇情不由得令人感覺到狗延殘喘。 沒有人想過曾經在阿拉斯加的海盜船可以成為現在電影界中的金雞母，全世界的影迷也沒有想過這個被玩到爛掉的海賊老梗竟然可以有這種全新的詮釋，迪士尼可能也沒有料到他們所創造出來的傑克史派洛船長盡然有辦法成為時代雜誌的封面人物，而這ㄧ切都要感謝整個製片團隊的超高水準演出！ 神鬼奇航中最功不可沒的應該就是那位搞笑又很娘的傑克船長，印象中大家腦海裡的船長應該是個充滿男子氣概有著無限的熱血，在汪洋大海中冒險挑戰深海的大怪獸或是恐怖的天氣異常，但是這次的傑克船長顛覆了我們對於海盜船船長的印象，沒想到一個這樣的角色可以被塑造成這樣的具有個性，再者能夠如此精湛的詮釋這位角色非強尼戴普莫屬了！ 海盜風又將席捲全球而來嗎？答案是肯定的！歷經了兩部曲的加持後，三部曲的推出將又有可能把全球的賣座票房在次的往上頂個層級！當2003年推出了神鬼奇航後締造了許多不可思議的紀錄後，全球影迷無ㄧ不希望再繼續與這群海盜冒險下去，迪士尼聽到了影迷的心聲，也在2006年送了全球影迷一個超大的賀禮，神鬼奇航二部曲的上映！ 三部曲推出之前可是一點也不安分！除了不斷的炒作選角的新聞外，劇情的走向也成為了大家討論的話題，ㄧ度因為劇情外洩不得不改變整個劇情的走向，在選角上這次製片公司可也下了不少的苦工，除了選用了當初傑克船長這位角色靈感來源的搖滾巨星之外，亞洲天王周潤發也加入了這次海賊的戰局！飾演新加坡海盜船船長的發哥將會與那詭異的傑克船長發生什麼愛恨情仇呢？這可是令人極度期待的勒！ 當初二部曲推出時，其實是沒有要再推出三部曲，可是卻在拍了上萬呎的膠片後還是無法消化掉大量的劇情，也因此製片商決定將二部曲分成兩部分，2...