惡女花魁-愛與被愛都是地獄

放棄了自己是選擇活在謊言的權利，活在殘酷的真實中卻不如選擇美麗謊言的溫柔，當『清葉』進入了『玉菊屋』之後的人生讓他沒有任何的選擇權，唯一剩下的只有過度麻痺的情緒。

【關於女人-清葉】
女人到底是為了愛而活的生物，一個沒有愛的女人還算是女人嗎？【惡女花魁】中『清葉』因為年紀小的時候就被賣到玉菊屋(當時的紅牌妓院)，從小就對於妓女這個職業產生了厭惡感，一直不能理解為什麼女人要出賣自己的身體來奪得男人的歡心，而內心的衝突一直到她與『妝妃』(當時紅牌花魁)產生的衝突之後開始慢慢的改變。

【惡女花魁】裡對於女性的著墨非常的細膩，女人對男人的感覺，女人對女人的感覺，女人對於這個世界的感覺，女人在這世界不單單只是一般平凡的生物，她們擁有掌握男人的技倆，女人也不是男人的附屬品，一個感覺一個眼神一個動作，『玉菊屋』中的女人似乎隨時都挑逗勾引著男人的心。『清葉』從一個小小的女侍成為了當紅的花魁，從對男人的奉承轉變成為專業的服侍，從開放心胸愛上一個人變成心碎封閉自己的過程，每段不同的事件，清楚細膩的說出了一個女人的改變，各段細膩的轉變讓觀眾可以打從心底好好的去欣賞一個女人的一段華麗燦爛般的人生。

【關於本片的視覺張力】
【惡女花魁】本部電影帶出了江戶時代『吉原』(地名)那邊的特殊情色文化，近年來一直不乏有些大導演想要將一些情色方面的題材透過藝術的角度來表達呈現，但卻畫虎不成反類犬，該帶到情慾之處卻又不足，讓人沒有辦法感受到箇中的用心，又或是過度的描述肉體反而失去了靈性的美，【惡女花魁】選擇採用不一樣的方式來呈現這些特色，透過濃郁鮮明的色彩，以及具有超高張力的視覺畫面，徹徹底底的給與情色文化帶來不同的面貌。

在看【惡女花魁】的時候就像是享受一場又一場的視覺饗宴，每一個場景每一個角色，不同的穿著不同的配件還有搭配在不同的場景之中，在在的都可以感受到導演想要呈現給觀眾的視覺張力，就像是一齣極盡能事的展現華麗色彩的美麗舞台上演著血淚交織愛恨交歡的戲碼。導演『蜷川實花』擅長的是在美術風格的呈現，一如她電影所拍出來的效果，華麗的舞台極具個性造形的角色形成了一股超強的視覺張力，但也因此在角色個性上的著墨就變的比較弱了一些，各個人物之間的性格描素並沒有帶給觀眾較為深刻的感受。

【關於劇中對白】
【惡女花魁】中許多的對白描述出女人對於現實的無奈以及追求自由渴望愛情的痛苦， 《愛人如同墜入地獄，被愛也是身處地獄》在【惡女花魁】中營造出一種身處於妓女院的心情寫照，愛上一個人很容易，可是當愛上了一個人之後隨即而來的就是地獄的等待，片中清葉一直認為自己將不會在對任何一個人動情，直到她首次對一位男客產生了動情之念，才發現陪伴自己在身邊的不是愛情，而是無止盡的痛苦折磨。用感性的動物來形容女人是再貼切不過的，一個以經麻痺自己的女人，在經歷過許多的煎熬後好不容易敞開心胸要接納得來不易的愛情時，卻發現這段愛情是如此的不堪以及難以回首。

劇中『清葉』的第一位也是最後一位客人提起『清葉』曾經在小的時候許下的誓言： 《當『吉原』的櫻花樹綻放的時候，就是她離開這裡的時候》 ，當時說出這句話的清葉是那麼的天真但又心酸，這個綻放或許我們可以解釋成為獲得真正的愛情，可是『清葉』了解『吉原』的櫻花樹是從不開花的，即使如此她還是給自己許下如此遙不可及的願望，而當她覺得似乎一切都可以放棄的時候也道出了許多花魁礙於現實無奈的心聲： 《如果不把真的說成假的，把假的說成真的，在這裡是生存不下去的。》

《不會盛開的櫻花怎麼可能會存在呢？》如果說櫻花代表著女人，而一株會盛開的櫻花才代表真正的女人的話，那是否代表著一個無法盛開的櫻花就無法成為真正的女人呢？當『清葉』聽到這句話得時候心中似乎激起了不少的漣漪，總是無法相信愛情逃避面對自己的她，是否也在期待著那個可能無法盛開的櫻花帶給她些許的希望呢？從『清葉』最後看到倉之助為她所綻放的櫻花雨來看，似乎她心中還是存在著那些許的期待吧！

金魚在劇中扮演著一個很不錯的妝點角色，在人與場景之間作了許多的呼應，片中提到 《金魚之所以美是因為身處在水缸中，回到河裡的魚也不過只是一般卿魚罷了》導演藉由金魚的《視界》點出了花魁世界的美以及殘酷的真實，男人之所以認為女人美，是因為提供了一個舞台給男人欣賞這些美，當這些花魁失去了舞台，美麗將不復存在，留下的就將與那些世俗的平民毫無兩樣；金魚看似自在的遨遊在水裡，但小小的魚缸卻是她全部的世界，或許這樣的美不單單只是『清葉』享要追求的生活吧。

【關於演員】
演員『土屋安娜』飾演的『清葉』角色設定上因從小就充滿了極度的叛逆性，這也反映在該角色的選角上，『土屋安娜』是屬於美日混血的日本人，由她如此特殊的外形，加上強而有力的視覺妝感，徹底的呈現出只有屬於她的不安及叛逆感，令人不得不讚賞的另外一點是化妝的造型設計，多層次又誇張的倒勾式妝感點綴出『土屋』那對清澈卻又充滿了許多問號的眼神，『清葉』由她來飾演真的是在合適不過了。

至於其他的演員也不容小看，像是飾演『妝妃』的『菅野美穗』 ，在一開場的花魁遊街時那個震撼力可是難以想像的，之後與『清葉』的談話從她的眼神跟動作中可以感受的出來那種身為花魁的無奈，身不由己的韻味都可以從『菅野美穗』所扮演的『妝妃』感受的一清二楚；再來是飾演『高屋』花魁的『木村佳乃』，演出了女人對於愛的愚昧以及妒忌之心，就像是被地獄之火猛烈的燃燒，身處在地獄的她找不到出口身陷其中，產生出來的焦慮跟痛苦讓觀眾隨之糾結。

【關於音樂】
【惡女花魁】請來『椎名林檎』來擔當影片中的主題曲，華麗的視覺風加上了『椎名』那特有的音樂風格，探戈混合了搖滾點出了那輕看人世毫不在乎的冷漠感，讓人聽了總感覺身處在華麗的嘉年華會之中，但卻又那麼的疏離，讓人難以接近；到了中段各種樂器交雜著演奏的曲風帶出了『清葉』內心的混亂還有掙扎，那些看似她自己能夠解決的問題卻又無能為力，應該逃避但卻又無法逃避的痛苦；直到最後那百老匯風格混搭著搖滾打擊樂器的風格，似乎讓人在一陣的無奈之中看到了一線光明，雖說如此但還是只能苦笑的看著罷了，伸手追求愛情『清葉』在不抱任何希望的情況下再也不敢燃起一點希望。【惡女花魁】的音樂就如同她具有張力的視覺效果一樣，在各個角落適當的細心的將這華麗的一點一滴的打造出來。

【關於惡女花魁】早在今年初的時候就看到了這部電影的資訊，當時比較令人驚艷地方是本部電影齊聚了各個日本知名的個性派演員或是歌星，這樣講或許很難想像，但是如果了解『土屋安娜』這個人的話，本身是搖滾歌手的她一直在造型上就是如此的叛逆不羈，很少人可以聯想到她與傳統的和服能夠結合在一起；再者是另外一個招牌特色『椎名林檎』，聽過她音樂的人肯定對她的音樂風格非常難忘，又由其是她那誇張的音樂張力讓人有時候難以招架，這兩大招牌特色以經夠讓人不得不注意到這部電影了，而真正最令人在意的是『蜷川實花』是一個非常擅長視覺強烈風格的營造者，她對於視覺的掌控上有非常高度的色彩華麗豐富感，才剛得完不少設計創意獎的她執導這部電影真的不得令人對於這位導演能導出的電影產生出什麼結果非常的好奇。

似乎本片的表現褒多與貶，好久沒有看到如此華麗的視覺饗宴，或許劇情稍嫌薄弱角色的刻劃上並沒有更加的深刻，可是從另外一個設計的角度來看的時候，【惡女花魁】裡的許多細節都設計的非常完美，甚至是仔細到令人直呼不可思議，我想這些優點也足夠構成進電影院慢慢觀賞這部電影的理由了，就像電影所訴求的《京都時代的紅磨坊》，但我相信看過的人絕對不會這樣比較，喜歡【藝妓回憶錄】的人但卻不滿意或是意猶未盡的話，我相信看看惡女花魁可以補完對藝妓心中的所有幻想以及那種細膩品嘗的快感。

【相關網站】
惡女花魁-日文官方網站
蜷川實花-個人官方網站
愛與被愛都是地獄-成英姝延伸閱讀