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越獄風雲之弟弟好神

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又到了電影的淡季,連續幾個禮拜沒有什麼像樣的電影可以去看,只好回頭翻翻一些以前想看卻還沒有看的影集,意外的讓我去出租店翻到了【越獄風雲】,早在『貝克漢』狂推越獄小弟『史考菲』的刺青時就有耳聞這部影集的相關劇情,撇開【LOST】以及【CSI】或是【整型風雲】這類型的老梗影集之外,【越獄風雲】的題材雖然一樣是老梗,可是一個深愛的老哥『林克』被人栽贓鋃鐺入獄,心疼之餘老弟將自己在建築學上的專業技能把整個監獄的平面圖還有逃獄方式都刺青在自己身上,到此已經不是一般的老梗了,光看小老弟史考菲身上的刺青還可真是一門了不起的創意哩! 那首先就先來聊一下本影集的劇情好了,劇情的大綱是男主角『史考菲』的哥哥『林克』因為被人栽贓結果無奈的入獄,但是因為他涉嫌的是殺害副總統弟弟的兇殺案,快速的被法官判了死刑,所有的證據均指向林克身上的時候,也讓這些證據所產生的疑點一一的浮上檯面,『史考菲』察覺有異狀之後決定入獄解救他哥哥出來,離執行死刑還有一個月的時間,『史考菲』將自己在建築方面的專業技能發揮得淋漓盡致,他把監獄的整個平面藍圖刺青在自己的身上,並且透過獄中各個角色之間的工作分配來完成他逃獄的整個計畫。 【第一季-越獄計畫】 這一季的主軸就如同前面所說的,是為了將『林克』從『Fox River』監獄中救出來的整個過程,在計畫逃獄的同時,美國副總統所策劃的陰謀也慢慢的被揭開,死去的副總統弟弟其背後被暗殺的真相也成為大家不能說出來的秘密,一個簡單的槍殺事件,卻是整起邪惡陰謀的開始,『公司』真正計畫的是什麼?掌控著美國政權的『公司』背後的影響力有多廣令人難以想像,劇中不時的穿插著逃獄以及陰謀的戲碼,讓觀眾越看越投入到整個劇情之中。 【第二季-大逃亡】 在第一季一行人順利的逃出『Fox River』監獄後,『史考菲』面臨著前所未有的大挑戰,FBI警探『馬龍』在調查整起的逃獄計畫中發現了『史考菲』的縝密計畫,在這之前完全沒有人察覺『史考菲』身上的刺青竟然是逃獄的計畫,可是『馬龍』那超強的觀察力查覺了整個逃獄計畫以及後續的逃亡規劃,逃亡的過程中『公司』的陰謀也正式的浮上了檯面,前有『公司』的陰謀不斷的向著兩兄弟而來,後面還有公司的走狗『馬龍』在後面不斷的追趕,嚴苛的狀況考驗著兩兄弟的智慧。同時間『史考菲』跟『莎拉』的戀情也加溫了不少,兩人萌芽的愛情卻是在逃亡的不堪狀況,...

神秘寶盒-未來人愛搞神秘?

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童言童語的世界中大人們失去的是信任還是夢想呢?成為大人後是否意味著我們要拋棄更多往日的堅持或是夢想呢?小孩眼中的大人真的是如此的不堪難以信任嗎? 在許多以小孩子為主角的電影中,大人永遠都是站在務實卻又刻版的立場上,  【神秘寶盒】 也不外乎侷限在這個模式之下,小孩子所說出的一切看是天真無邪,充滿了無限的想像空間,但看在大人的眼中卻像是一場又一場的胡搞,大人與小孩之間的距離是因為彼此思考無法同不而造成的嗎?  【神秘寶盒】 裡有著許多探討深層的親子關係。 一段機緣一個巧合,撿到了 【神秘寶盒】 的『諾亞』與『艾瑪』注定了開啟與另外一個世界溝通的管道,那一刻起也同時開啟了與大人之間的拉鋸戰,透過他們身體的改變,這世界變的不再是如此的枯燥乏味,從兩位小孩身上我們看到了想像力的偉大,會說話的兔子、瞬間移動、說蟲話、科學展覽架出宇宙橋、旋轉石射出宇宙光線,各式各樣不可思議的景象歷歷在目,只是如此真實又不可思議的景色,在大人們的世界又代表了什麼樣的意義呢?是一場惡作劇或是發瘋的象徵? 不可諱言的當人們成長到一個階段後,為了要適應社會,會不斷的調整自己直到可以適應這個社會為止,但也因此代表了我們扼殺了許多過往童年的夢想或是回憶,結果一個善良天真的孩童成為了現實殘酷的大人,不過真的有那麼嚴重嗎?近幾年看過的幾部電影似乎都很重視此類型題材的發揮,偶而回過頭來去仔細思考,好像大人在小孩眼中一定要成為壞人或是不善解人意的王八蛋才算是一個好的角色嗎。 【劇情概述-阿香的惡搞瞎說】 基本上 【神秘寶盒】 的劇情很單純,兩個小孩撿到了一個 【神秘寶盒】 ,寶盒打開後裡面有放一些奇怪的東西,當然劇情也沒有特別交代這些東西是什麼,又為什麼未來的科學家要將這些東西放到寶盒中,接下來就是小孩子將這些詭異的怪東西當玩具在玩,說真的,要我家小孩撿到這種東西不趕緊丟掉就算了,還讓他們放在床下然後玩到身體都變化才發覺?實在有點說不過去。 撿到怪東西沒人察覺小孩不怕?玩死怪老天? 撿到寶盒的小孩子也天真活潑玩了起來,將這些詭異不可思議的小東西東拼西奏的弄出一些特別的效果,我是不知道5歲的小孩子是怎麼想,可是我要是看到自己小孩在科學博覽會中靠著自己獨力完成《控制蜘蛛架橋》的作業,並且還解說靠著這個橋可以通往宇宙的彼端,我肯定不會當他腦袋燒壞,...

惡女花魁-愛與被愛都是地獄

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放棄了自己是選擇活在謊言的權利,活在殘酷的真實中卻不如選擇美麗謊言的溫柔,當『清葉』進入了『玉菊屋』之後的人生讓他沒有任何的選擇權,唯一剩下的只有過度麻痺的情緒。 【關於女人-清葉】 女人到底是為了愛而活的生物,一個沒有愛的女人還算是女人嗎?【惡女花魁】中『清葉』因為年紀小的時候就被賣到玉菊屋(當時的紅牌妓院),從小就對於妓女這個職業產生了厭惡感,一直不能理解為什麼女人要出賣自己的身體來奪得男人的歡心,而內心的衝突一直到她與『妝妃』(當時紅牌花魁)產生的衝突之後開始慢慢的改變。 【惡女花魁】裡對於女性的著墨非常的細膩,女人對男人的感覺,女人對女人的感覺,女人對於這個世界的感覺,女人在這世界不單單只是一般平凡的生物,她們擁有掌握男人的技倆,女人也不是男人的附屬品,一個感覺一個眼神一個動作,『玉菊屋』中的女人似乎隨時都挑逗勾引著男人的心。『清葉』從一個小小的女侍成為了當紅的花魁,從對男人的奉承轉變成為專業的服侍,從開放心胸愛上一個人變成心碎封閉自己的過程,每段不同的事件,清楚細膩的說出了一個女人的改變,各段細膩的轉變讓觀眾可以打從心底好好的去欣賞一個女人的一段華麗燦爛般的人生。 【關於本片的視覺張力】 【惡女花魁】本部電影帶出了江戶時代『吉原』(地名)那邊的特殊情色文化,近年來一直不乏有些大導演想要將一些情色方面的題材透過藝術的角度來表達呈現,但卻畫虎不成反類犬,該帶到情慾之處卻又不足,讓人沒有辦法感受到箇中的用心,又或是過度的描述肉體反而失去了靈性的美,【惡女花魁】選擇採用不一樣的方式來呈現這些特色,透過濃郁鮮明的色彩,以及具有超高張力的視覺畫面,徹徹底底的給與情色文化帶來不同的面貌。 在看【惡女花魁】的時候就像是享受一場又一場的視覺饗宴,每一個場景每一個角色,不同的穿著不同的配件還有搭配在不同的場景之中,在在的都可以感受到導演想要呈現給觀眾的視覺張力,就像是一齣極盡能事的展現華麗色彩的美麗舞台上演著血淚交織愛恨交歡的戲碼。導演『蜷川實花』擅長的是在美術風格的呈現,一如她電影所拍出來的效果,華麗的舞台極具個性造形的角色形成了一股超強的視覺張力,但也因此在角色個性上的著墨就變的比較弱了一些,各個人物之間的性格描素並沒有帶給觀眾較為深刻的感受。 【關於劇中對白】 【惡女花魁】中許多的對白描述出女人對於現實的無奈...

醜女大翻身-追求愛的真諦

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愛情的魔力有多偉大?除了情人眼裡出西施之外,外表其貌不揚的人真的會有機會追求屬於自己真正想要的真愛嗎?又或者是要拿自己的外表當作是上帝給予的考驗來消極的渡過自己的人生呢? 【 醜女大翻身 】(別譯:美女難為 英譯:200 Pounds Beauty)這部韓國電影遵循著麻雀變鳳凰的方式,讓一位其貌不揚的女性最終依然的找到他的真愛,有情人終成眷屬。這樣的題材一直不乏是電影公司喜愛拍攝的題材,又由其是女追男然後再來一個變型大轉換這種方式,總是特別深受觀眾的喜歡。 本部電影採用了韓國人最為重視的話題『整形』做為電影的主軸,探討女性為了追求整形後的美,犧牲掉原本自己的自然美而後面對了社會無情的許多輿論壓力,即使是韓國已經是一個整型大國,幾乎每一個女性為了追求美都有去整形過,可是社會上反面的聲浪卻一點也沒有少過,越來越多人講就真正的自然美,沒有動過刀的美,可是整形後是否意味著就是罪惡,這卻是值得討論的一個重點,女性愛美而去整形其出發的動機又是為了什麼,在這部電影中有蠻深刻的探討。 為了愛情而追求整形是否值得?這個問題每個人在每個人心中都有不同的回答,但是不得不正視的一個社會現象是《這是一個以貌取人的社會》,為什麼會這麼說呢?拿我們四周的朋友來觀察看看好了,生活周遭是否有無一些長相不錯但是能力卻普普的人可以擔當重任呢?這樣的說法或許不夠客觀明顯,以我為本身觀察到的當例子來分享好了。 因為一些機緣,我的工作偶而都會擔當到一些面試官的工作,可能是運氣好都在發展中的公司工作,老闆也賞識,才有機會讓自己來擔當面試官的工作,面試過的人說真的還不少,最誇張的時候幾乎一天就有10個以上的人來面試,一個月下來至少50人來面試,這50人中有的能力很強,有的學歷很高,有的口才很好,各式各樣的人都有,但除了審核專業及經驗之外,許多老闆最在意的還是該應試者是不是看起來令人舒服,或許有人會覺得有點言過其詞,不過如果今天是一堆能力一樣經驗差不多學歷也沒有什麼差別的時候,勝出者大多都是長相比較好看的那一方。 即便如此還是會有人覺得外表不重要嗎?我相信能力絕對大於一切,但卻無法改變人們對外在的膚淺印象,至少曾經我工作中的一位同事,從一位『行政秘書』卻突然高升成為『行銷總監』就是一個活生生的例子,在公司她是男生中的美麗情人,女生眼中的高貴公主,老闆...

終極警探4.0-不死英雄很難死

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大螢幕前的不死英雄,『約翰麥克連』又回來囉!近幾年老美盛行將一些老片重拍續集,讓一些睽違已久的老英雄們再度的登上大螢幕,從前幾年的【魔鬼終結者3】到明年即將上檔的【法櫃奇兵4】,再再的勾起一些6,7年級生對於老電影的新回憶,只是這些老英雄們的回鍋,真的有成功的站穩他們英雄的寶座嗎? 【終極警探4.0】 一如英文片名一樣 【Die Hard 4.0】  ,螢幕中的『麥克連』歷經大風大浪不管怎麼樣就是死不了,即使碰到戰鬥機的攻擊還是穩如泰山般的勇猛健壯,而這次更將原本的《有範圍限制的恐怖攻擊》擴張到《無限制的全面性恐怖攻擊》,本來只是動動槍打打人的恐怖行動套上了網路的全新概念,變成了全新的《全面性瓦解》恐怖行動,不僅只是電影的進步,連恐怖行動也要跟著進步,但還活在類比時代的老警探能採取什麼行動?『約翰麥克連』專門演給你看! 說真的,當我看【終極警探】到了第三集之後,心想著大概不會再有續集了,畢竟這類型的題材再怎麼拍還不就是那樣,不就飛車追逐再不然就是人質協持事件,幾個動作、幾發子彈、幾個爆炸場面跟幾個壞人掛點,然後就可以等著迎接結局,即使如此,幾乎多數的動作電影還是依循著這樣的公式在拍攝,而 【終極警探4.0】 的出現,似乎還是跳脫不了原本動作電影的框架,只不過,『麥克連』似乎猶如神功護體般的更加不死。 【關於全面性瓦解】 本次電影的主軸放在《全面性瓦解》這樣的恐怖事件中,什麼是《全面性瓦解》呢?就電影的說法是有分三個階段,  《第一階段是控制交通運輸以及通訊設施等,第二階段則是控制所有的財政經融系統,第三階段則是控制電力供給及民生用水》 之類的,如果這個題材在10年前要拍攝的時候可能很難令人想像,電腦哪有那麼偉大的功能,當時的網路幾乎都是一些較大的機構才會使用,要弄到全國系統互連根本是不可能,但是10年後的今天,似乎有可能成真了,人們仰賴的網路每天都傳輸著上百兆位元的資料,這些資料掌握著你我活在世界上的所有一切資訊,而這些資料如果由少數的有心人士控制的話,那又會發生什麼事情呢? 光想像很難說明,就以電影中出現的狀況來大致說明一下如果發生《全面性瓦解》時會造成什麼危機。首先癱瘓掉的交通會讓所有的交通工具無法順利的使用,比方來說電影中光是控制紅綠燈的情況下,就讓數百台車子卡住完全動不了,地下隧道的控制...

扶桑花女孩-舞出生命的感動

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1966年來,在這40多年間總計318位的【 扶桑花女孩 】靠著她們的舞蹈感動了上千萬的日本人,40年後那股曾經飄洋過海感動千萬人的舞蹈再次重現在大螢幕,讓我們一起透過她們的肢體、透過她們的毅力、透過她們努力不懈的精神一起來體驗那生命的感動。 近年來日本拍了不少部既催淚又勵志的好電影,【 扶桑花女孩 】的劇情與其他的電影相較之下並沒有特殊太驚艷之處,從一個貧困受限制的環境到了一位老師為了學生奉獻一切進而成就了一場美麗又真實的夢,乍聽下來似乎沒有什麼特殊之處,甚至聽起來就像是一般勵志電影的老梗一樣了無新意,可是換個角度來看或許就是如此單純又真實的事件才容易引起觀眾的共鳴。 【扶桑花女孩Hula Girl-劇情概述】 日本東北福島縣『常盤』這地方一直以來都是以採礦為主要當地居民的生活重心,歷經了幾次的經紀變革後,『常盤』的煤炭工業正直夕陽西下的窘境,當地企業也因為煤礦的價值不再像以往之高而開始進行了大規模裁員逼退的舉動,企業大量裁員的情況下當地居民的生活日漸困苦,生活更加的拮据,讓他們過的比以往更為痛苦的生活。 日本不少地方城市的經濟經營模式大多數為當地企業協同該地居民從事《住商經濟一體》之模式,像是『常盤』這樣的都市就是一個明顯的例子,工作的地方就是生活的場所,生活的地方則是工作的場所,如果當地的企業面臨經營上的問題,連帶的也會影響到整體居民居住的品質跟穩定,煤礦業的沒落意味著將會面臨大量的失業潮還有更多的民生問題,為此因應如此嚴峻之問題,該企業提出了全新的計劃,他們決定將鳥不生蛋常年積大雪的地方增建『夏威夷娛樂中心』藉以改變原本工業都市的型態,改變成為全新的娛樂觀光事業。 此舉引起了當地居民大量的反彈,而為了推廣這個計畫他們必須將觸角延伸到其他各個日本都市,於是夏威夷舞蹈的宣傳計畫就這樣展開了,一位日本頂尖舞蹈團體的成員『平山マガト』老師(松雪泰子飾演)答應該企業的邀約前來『常盤』協助當地的女性跳出可以宣傳夏威夷之美的舞蹈,只是真正的困難才剛剛開始。 傳統與潮流之間的文化衝突永遠都是難以化解的課題,一個觀念如此開放前衛的老師到了一個保守古板的鄉下城市,除了要化解文化隔閡外還需要將這群害羞保守的女性帶到全日本人的眼前,基本上對於礦坑改造成為《夏威夷度假中心》就是一件不可思議的事情,更甚著要將這群女性以跳著...

硫磺島的英雄們&來自硫磺島的信

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一場戰爭,兩種詮釋角度,兩個不同的立場因為這一場戰爭而串連起了彼此之間的關係。參予戰爭當下的士兵們沒有一個人甘願的上戰場替國家大無畏的犧牲自己的性命,但卻因為國家的羈絆或是榮譽感的作祟,一場又一場血流成河的殘酷戰役就這樣不斷的上演著。 【 硫磺島的英雄們 】以及【 來自硫磺島的信 】是由『克林伊斯威特』導演並由他與『史蒂芬史匹柏』製作出來的史詩戰爭電影,其所探討的重點不在那一場硫磺島戰役,而是在戰爭過後對人們到底留下了什麼,經過多次的歷史教訓人們對於戰爭的體認是否了解到除了人性本惡之外,其真正受到傷害的不僅只是外表皮肉之傷而已,人們精神心靈上的創傷是永遠無法抹滅掉的一場歷史夢饜。一場雙方都知道彼此是將死之人的戰役卻不得以的還是要踏上征途,為的是什麼?是磨滅消耗掉自己心靈的是無聊的自大意識或者是無謂的愛國主義?歷經戰後這麼多年,倖存者透過這兩部電影述說著當年他們心中永遠的痛。 【關於硫磺島的英雄們 Flags of our Fathers 】 【 硫磺島的英雄們 】較為比【 來自硫磺島的信 】提早上映,其主要的觀點是透過那張激勵美國人的美式英雄主義照片貫穿整部電影,其精隨並不在於那張照片中的人們是否具有神力或神功加持才有辦法拍出如此美帝風格的風格,反倒是半嘲諷的方式讓當下的媒體利用這張照片大肆的炒作,國家政府經由這張照片賺得更多的經費罷了。只是照片中犧牲掉的那群人到底有誰關心他們?活著的人忙著被推出去做戲,還在後方等著送死的人卻只能窩在陰暗的角落默默的吭也不吭挺著槍桿子,即使所有的人知道戰爭無情殘酷既血腥,可是絲毫沒有人去探討到這群犧牲掉的英雄們,照片的價值到底是在那群曾經發生過的那些人身上還是只是單純圖像化的表徵呢。 片中透過這群活下來的歷史英雄們述說著這段另他們永生難忘的經驗,一張普通的照片不僅只是讓全美的媒體瘋狂引用跟報導,其背後真正的意圖卻是美國政府可以利用這千載難逢的機會將他們出戰動機全部合理化,除此之外還想要商業化,整體行銷的包裝全交由這群活下來的可憐英雄來慢慢受罪,在他們心中關心的不是單單的一張照片,而是那張照片中的所有夥伴,以及不在那照片裡面的其他兄弟們。過程中他們透過不同的方式想要表達他們的立場,可是政府卻像是被矇住了眼睛一般,僅僅只希望他們經由不同的表演舞台來替國家賺錢銷售公債,至於那些還在戰場...