紀香看電影

『幸江』(Yukie)，取名的意思是『一生都要幸福』，女主角『幸江』寄託了許多人的愛跟期望下誕生到這世界上。只不過，似乎命運之神跟『幸江』開了一個大玩笑，對於她過去人生來說，沒有一天是幸福的，直到那一天的到來。 【 自虐之詩 】不如名稱那樣的嚴肅，就某種方面來看，其實還交雜著一些小人物的喜怒哀樂。本片透過導演的眼睛，將一個平凡的家庭，一個追求幸福的女子，歡笑與淚水的交織完整呈現在觀眾眼前，深刻的帶領觀眾去體會『幸江』的真實人生。 【 自虐之詩 】大致上分成兩個部分來看，人物的部分以『幸江』跟『勇夫』為主，生活的部分則分成轉變前跟轉變後。 【就人物來看 自虐之詩 】 一如開場想要傳達的重點：『幸江』是個極度不幸的人。從小就不幸的她礙於家境貧窮，迫不得已只能對人生低頭的狀況下，表現出似乎樂觀以對的態度，但那絕對不是因為天生樂觀，反倒是一種看盡人生心酸自我放逐的一種結果。即使如此她依然的希望能夠在她的人生中找到一丁點的幸福，即使是瞬間而逝的幸福她也甘願付出一切去追尋。 『幸江』人物個性刻畫的如此深刻下，讓人對於她是否能夠真正擁抱幸福抱持著很大的疑問，從她的朋友到她的家人甚至到後來的家庭，對她來說幸與不幸是什麼似乎還無從衡量。不知道什麼是幸福的『幸江』反應出一般人對於幸福的迷惘，每個人對於幸福的見解都不大一樣，只是當自己認為身處在不幸當中時，或許從另外一個人的角度來看她是幸福的。反之也是同樣的道理，旁人看似不幸的婚姻關係，在『幸江』的眼中卻是一段甜蜜又幸福的兩人世界。毫無交集的幸福之線，反覆的考驗『幸江』的人生。 『勇夫』似乎不單單只是個喜歡翻桌的流氓，以一個堂堂男子漢大丈夫來看『勇夫』應該負擔起更大的責任。這是為了愛、為了承諾、為了『幸江』幸福人生的重責大任。但就像是追求不到幸福的『幸江』一樣，『勇夫』同樣的也在責任之間迷失了自己。本來應當給予『幸江』幸福的『勇夫』，因為無法在工作上有著好的表現，持續失業的狀況下，讓『勇夫』對於自己本身產生了很大的疑惑，他不再相信自己，不再面對自己最愛的妻子，終日沉迷於玩樂之中，卻落得有家歸不得，回到家後卻沒有辦法好好的跟家人講一句話。就在兩人心中都缺少了一大塊碎片的狀況下，生活隨著時間轉變，事情也開始有了一些不同。 一個不幸、一個失意，兩個在生活中迷失自己的人，試圖的想要找出彼

睽違十八年的【 印第安那瓊斯 】又再度回來了，為了忠於原汁原味，整個製作團隊的各個大頭幾乎都是原班人馬，包含了『史蒂芬史匹柏』、『喬治盧卡斯』、『約翰威廉斯』等人，連那位年邁已高的『哈里遜福特』也再次的出現在第四集中。過去，【 印第安那瓊斯 】是冒險動作類型電影的第一指標，開創了各種動作片的新規範，影響了後續的不少電影，像是【古墓奇兵】、【神鬼傳奇】、【撒哈拉】、【國家寶藏】等都可以看到【 印第安那瓊斯 】過去的不少影子。 只是時空的快速變遷，一部忠於原味的電影又或是以什麼樣的面貌呈現在新觀眾跟老觀眾的眼前呢？近幾年，陸續的一直有不少的冒險動作電影推出，各大電影製作人想要突破漸漸被養大胃口的觀眾們似乎絞盡了不少腦汁。歷經了十八年的變化，老戲新拍的劇碼也越來越多，【 印第安那瓊斯 】的推出似乎也想要延續那過往的風華，可是真能順利的在十八年後打入觀眾的胃口嗎？ 電影一開場就快速的喚醒老一輩影迷的記憶，總是在危機中開場的印地，不出所料的依然在一開場就被俄羅斯秘密軍隊給綁架，只是還不知道為什麼被綁架就迅速的牽扯到古文物、木乃伊、鐵石棺等標準老梗，看到這邊對於【 印第安那瓊斯 】熟悉的人來講應該是再感動不過了。緊接著那老一派的打鬥風格也一幕幕的呈現在觀眾眼前，或許是最近的電影在打鬥場面的設計花招太多，反倒是讓『印地』的拳腳功夫讓人扎實的重溫過去回憶。 但總是強調老梗的電影，似乎也可能有步上了【超人再起】的噩夢，有鑑於此，為了讓這電影的時空背景可以更為的迷人，【 印第安那瓊斯 】在動作、劇情、特效、場面、攝影等各個方面都添加了不少的新元素，包含了可能是未來【 印第安那瓊斯 】的新接班人『西恩李畢福』的出場。飾演『印地』兒子的『西恩』跟老爸比起來更徹底的看起來像個叛逆少年，就像是他老爸那不屈不饒的個性一樣，在片中不斷的找麻煩製造麻煩。 一如往常的，絕不可或缺的《超文明古物》是劇中一定要出現的配角，為了要貫徹整個主題的訴求，特別在劇情的過程中將一些目前為人所知的《納斯卡地線》以及中南美的《馬雅文化》給精采的包裝了一番。經由《超文明古物》的出現，將這些看似毫無關連的文化，藉由《另一個世界》的科技給串連了起來。 或許短短的兩個半小時還是無法替這已經期待十多年續集的老影迷們解渴，可是看在『哈里遜福特』年歲已高還有辦法在片中表現得如此精采也算是

雅虎的部落格用了好幾年了，幾年用下來的心得說真的只有一個：不夠開放過度封閉。雖說整個界面的操作上是真的還不差，畢竟搞使用者介面那麼久的入口網站，這一點不弄好也說不過去，可是麻煩的還是在那自訂欄位上並不支援開放的Java Script，為此還找了一些資料想要破解，只是似乎還是徒勞無功。 去年四月的時候，本來真的打算將雅虎部落格的文章全部搬到這邊來，可是卻發覺根本就是天方夜譚阿，幾百篇文章要一篇一篇的拷貝下來，排版也全部跑掉，文字的超連結設定幾乎都要重新設定過一次，只是轉了幾篇過來後，我就舉手宣告投降了，相較起來其他幾個BSP像是無名、Pixnet等都友善的很多，真希望有一天雅虎也可以放下屠刀正面向善阿。 既然搬家不成，索性的還是將新發表的文章都發在雅虎那邊，一年下來透過部落格官查的數字來看整體的成長表現還不算很差，可是過於封閉的自訂欄位卻讓我沒有辦法放上一些現在網路上正夯的那些書籤按鈕，是不知道加了有沒有幫助，可是不能設定Java Script還真的有夠麻煩的。 這一陣子雅虎那邊部落格的成長似乎遇到了瓶頸，名次不斷的往下掉，越看越想要將部落格觀察拿掉，看這樣會不會比較舒服一點，不用每天看到那個往下掉的數字而嘆氣。但可能是自己更新的也不夠，才會造成如此的下場吧。即使如此還是自己有空去推推王、黑米網、國外書籤網站等去自推一下自己的文章，可是從結果看來效用還是很有限阿。 反倒是無名的才開一個多月，沒什麼在新增，只是寫一些口水日記，成長的速度卻超快的，真是一整個搞不懂到底是為什麼阿，不管怎麼樣，慢慢的陸陸續續的還是希望可以將雅虎的轉到Blogger這邊來，至少要設定版面或是放一些java小工具也方便多了吧。

迅雷疾風奔馳在那誇張扭曲的跑道上，屏息凝視著前方的每一個狀況，車陣中旋轉跳躍不停的翻滾著，在【 駭速快手 】的電影世界中，每一個賽車手就像是超人般享受那風馳電摯的快感，似乎空氣開始凝結、時間瞬間暫停，每一部賽車就像是一位優雅動人的芭雷舞者。 【 駭速快手 】的導演是曾經執導過【駭客任務】系列電影『華卓斯基兄弟』的最新作品。曾經看過【駭客任務】的人應該對於該片中強烈的影像風格有很深的印象，再來是動畫特效的呈現可說是創造出許多前無古人後無來者的令人驚艷效果，只是喜歡嘗試全新效果的他們又要如何突破【駭客任務】所創造出來的幾項驚人紀錄呢？對這兩兄弟來說似乎一點都不是問題。 為了帶給觀眾更新更具有爆發性的影像張力，擅長特效操作的他們又再次獻上了全新的視覺饗宴。豐富到像是滿出來的色彩、迷幻絢麗的節奏、多層次的立體(3D)漫畫(2D)式表現手法、奇幻精彩刺激的賽車世界，再次的證明了『華卓斯基兄弟』依然寶刀未老，只是如此誇張的表現手法，是不是能夠如同畫面一樣鮮明的映入每個人心中，這就耐人尋味了。 其實在電影開映後的15分鐘還真讓我差點坐不下去，並不是電影不好看，只是那猶如卡通畫面般的動畫特效以及非常特殊怪異的賽車方式實在是看不大習慣，會讓人以為這是一部在胡鬧的電影。雖然電影一直想要將男主角『駭速Speed』開著愛車『馬赫5』破紀錄的這段劇情搗出觀眾熱血沸騰，不過那怪異的比賽規則因為沒有事先了解，看著一堆車子在那邊互撞，還以為是看到花俏碰碰車了，畢竟在現實世界是幾乎很少可以看車子互撞，甚至是還跳來跳去又翻滾來翻滾去的，我還真的被那花俏的賽車方式弄得有點頭昏腦花的勒。 隨著劇情一直發展下去，開始看那些賽車比賽的怪異感也慢慢的消除了，反而在之後『駭速』所參加的各場賽車比賽漸漸的緊緊扣著觀眾情緒，只不過習慣了賽車的方式後，另外一點要習慣的是那種漫畫般的呈現手法，尤其『駭速』的弟弟跟那隻小猩猩，每次只要有他們出場的分總是會帶一些漫畫式誇張的表現。第一次看到的時候還以為電影做壞了...但事實或許證明了『華卓斯基兄弟』真的是很敢玩，很敢在影像上多方嘗試挑戰觀眾的觀感神經，這樣的嘗試著實加深了不少對於【 駭速快手 】花俏繽紛世界的多采印象。 起初可能是我個人的偏見，一直認為【 駭速快手 】可能是部單純無味的賽車電影，甚至是真人卡通版

(↑陰氣十足的提姆波頓展現出超乎常人的氣質魅力...) 【提姆波頓-Tim Burton】 提姆波頓我想應該不需多做介紹吧，如果你沒聽過他，那就代表你沒有看過剪刀手愛得華；如果你沒有看過他，那就代表你不知道什麼叫做萬聖節驚魂，如果這兩部電影你都沒有聽過，那我會跟你說：你白活了。 提姆波頓，Tim Burton出生於1958年，從小就對於藝術有異於常人的天份，在視覺方面總是有著與別人不同的見解，從他拍的一系列電影中我們可以很清楚的看到她拿手的黑色風格，藉由死亡來嘲諷生命，讓人以死亡的角度來重新審視生命的價值。 為了要將死亡的題材弄得不是那麼的死亡，為了要讓沉重的設定讓人感覺不到那麼的沉重，提姆擅長以一些反諷式的誇張手法來化解這些事件中帶給人的壓力，反倒是比較像齣爆笑的肥皂劇一樣把觀眾逗的不亦樂呼，當然超個性帥哥強尼戴普可也是他的死忠支持者之一。 提姆波頓被人開始注意到的作品我印象中應該是1989年蝙蝠俠第一集，這集堪稱是蝙蝠俠系列的經典，明明一個無惡不作的小丑被他塑造成代有悲劇喜感的可憐英雄，為了彰顯自己對於正義的看法而對高登市進行破壞，這角色我想選角選上傑克尼克森少說就成功了80%了，在靠著提姆對於角色的設定琢磨，整個水準就是向上提升了不少，另外一位貓女更也成功的讓蜜雪兒菲佛在當年脫離胸大無腦的名模群，走進了五光十色的好萊烏！不得不提的是那位飾演蝙蝠俠的麥可基頓到現在還是蝙蝠俠迷心中唯一的最佳演員，真的不知道位啥後面搞個喬治庫隆尼來演出那個幾近低能的蝙蝠俠！ (↑提姆這樣看起來正常好多...超不習慣的) 蝙蝠俠在當年迅速的竄紅後，提姆波頓也開始嶄露頭角，在這之前他也執導過兩部電影，不過好像多數人對他的這兩部作品沒什麼印象，而緊接著在蝙蝠俠後他馬上的就接拍了直到現今還是堪稱魔幻經典的鉅作『剪刀手愛得華』。 剪刀手愛得華才推出就引起全美個熱烈迴響，片中捧紅了許多明星，現在大家比較耳熟能詳的就是強尼戴普跟薇諾納瑞德，找上強尼戴普演這齣戲可謂是提姆的經典之作，當他第一眼看到眼前的這個怪小子前來試鏡的時候，他心中最佳的愛得華代言人就出現了，這個角色簡直就像是替強尼戴普量身打造的，演出了這部電影時強尼還擔心自己會被提姆波頓的怪怪角色搞到自己未來沒有機會再好萊烏闖蕩下去，事實上證明了因為演出了這齣戲之後，好萊烏怪男角色一哥的地位就飛強尼不可了！奠定了現在神鬼奇航無法撼動的地位！

其實我們想要的不完全是殘酷真相，而是經過糖果外衣包裝的美麗謊言，往往我們追求真相的同時卻發現了許多令人不堪的回首往事，這時候或許活在美麗的虛偽記憶中反而是一種遙不可及的夢想。 一個父親要如何在自己的孩子心中擁有屬於自己該有的認同呢？身為孩子榜樣的父親又該怎麼樣以身作則來激勵自己的小孩呢？父親與孩子之間的相處方式一直以來就不是門簡單的課題，要如何當好一個父親我想或許是這部電影在表達的吧。『每個兒子都會成為父親，每個父親都希望有個像自己的兒子』，父子之間的關係本身就很令人玩味，我們很希望在兒子上看到自己的身影，但又有時候不希望兒子走過自己走的那段苦日子，可是兒子卻追隨著老爸希望可以成為向老爸一樣的頂天立地男子漢，甚至是超越老爸成為照顧家庭的支柱，這種微妙的關係讓我們看到大智若魚中個劇情有很明顯的呈現。 我個人的經驗來說，其實很少聽到我自己的父親吹噓過他的一些個人經歷，也很少聽過他自己有什麼豐功偉業掛在嘴邊，比起電影中那位父親的兒子如此的排斥自己父親說著那麼多的『精采故事』，我到還蠻希望我可以有個這樣的父親來聽聽那些了不起的床前故事，畢竟人生不單單只是以謊言打造起來的，但是卻可以用美麗的謊言來鞏固一段關係。如何維持彼此的關係或許靠著一段又一段的故事也是個不錯的方法，讓我透過這些故事認識我所不了解的父親，也讓我的故事來說服我的家人。 這部電影是在我好久以前看的，今天突然又想到了這部電影，想著想著鼻頭就酸了起來，片中的感動好像從水底撈了上來直撲我的心頭上，故事中父親為了想要讓自己的孩子認同他，並且以寓教於樂的方式教育自己的孩子做人處事的道理就說了不少較為誇示的故事，而這些故事在他兒子的心中就像是老爸築起了層層的高牆擋住了孩子與父親做深度心靈溝通的機會，兒子不懂為什麼父親就是不肯好好的說實話，就是不懂哪些無聊的故事為什麼要一天到晚說，直到父親要死的時候，兒子終於了解了父親為什麼要這麼做的原因，當最後一幕兒子了解到這一切的時候，隨著父親的幻想起舞，從醫院推著輪椅向外奔出，兒子形容著那部父親最愛的紅色跑車再度出現，高速行駛至父親最愛的湖畔，一路上兒子告訴著即將臨終的父親他曾經說過的那些故事人物都一一出現了，大家為了父親送行再次的出現在故事中，似乎也是兒子最後能替父親做的完美結局，象徵著下一代的傳承正式展開了。當我看到兒子將父親放到湖中的時候我真的淚流不止，我瞬間似乎體會到了我父親曾

這幾年看過的不少部恐怖片，慢慢的也似乎發現了拍恐怖片好像有某種公式可以套用，照著這套公式來拍，幾乎就有機會可以拍出叫好又叫座的恐怖經典，話說講古香也想來拍拍恐怖片，這邊就來分享這套拍片公式吧！ 【電影類型】 目前各國恐怖類型的電影可以大致分成靈異電影、驚悚電影、血腥電影、大雜燴電影這幾類，我大概舉一下例子應該就會比較清楚： 靈異電影：咒怨、七夜怪談、預言、天魔、大法師劇中不外乎就是鬼阿靈的，然後不是在天上飄就是在地上爬，而且還可輕易穿牆遁地來無影去無蹤。 驚悚電影：德州電鋸殺人狂、恐怖蠟像館、沉默的羔羊、人魔、奪魂鋸片中的殺人魔一定有個悲慘的過去而且都不具有超能力，然後喜歡拿些特殊的兵器到處殘殺陌生人。 血腥電影：恐怖旅社、人皮客棧、活人牲吃這種電影不用多說什麼，反正就是人肉屠宰場，整場電影就是血跟肉到處噴到處灑。 大雜燴電影：沉默之丘、惡靈古堡、黑色十三號星期五、養鬼吃人包羅萬象應有盡有，混雜著以上電影的各種元素，還掛上許多奇幻的特效，片中的鬼神一定死不了。 以上舉的範例是大致說明出我自己觀察出來的目前恐怖電影的一些類型，只要知道這些類型後，接下來就是看想要拍出怎麼類型的恐怖片然後來決定整個拍片的架構，想要拍好恐怖片一定要具備幾樣電影中必然需要出現的設定，這些設定沒有設定好這部電影肯定失敗！大概知道了能夠拍哪些類型的電影之後，接下來我們就來確定整部電影的一些細節設定吧！ 【演員設定】 想要成就一部經典的恐怖片，演員絕對是關鍵，而這些演員左右了這部恐怖片是不是夠精典，所以以下的這些技能一定要有，沒有這些技能的演員乾脆去賣雞排好了不要來插花恐怖片，這邊所說的是技能喔，不是演技喔，基本上演技可以是0，完全不懂演戲的人來更好，更有畫龍點睛的效果！ 受害者方 1.一定要超會鬼叫，能夠叫到九霄雲外讓宇宙中的太空人聽到這種尤佳 2.運動神經超好，但是反應超爛 3.走樓梯常常會跌倒，走路常常摔跤 4.手部有點殘疾，拿東西會拿了就掉，掉了再掉，怎麼撿都撿不起來 5.長相普通不能太美太俊(沒人想看帥哥美女被砍的亂七八糟，誰捨得阿湯哥被漢尼拔博士吃下肚呢) 6.視力不能太好，可以接近瞎子的但不到瞎的程度 7.很容易焦躁浮動，動不動就會顛躝的更好 8.耳朵長繭，最好是連300分貝的噴射機聲音都聽不到最好 9.打人不會痛，即使手拿狼牙棒對準路邊阿媽敲下去還可以讓對方完好如初的絕對錄用 10

早在兩週前看到帥哥休傑克曼的電影預告就打定主意要來看這部電影了，我看電影有個不好的習慣就是在看之前絕對不到各大電影討論區去看看一些其他人的心得分享，當然這樣的用意也是為了避免看到地雷或是捏他而讓心中產生無法挽回的遺憾，但也因此讓荷包損失不少，這次的 頂尖對決 就讓我有種非常後悔的感覺。 常常我在跟別人講看電影不要以先入為主的心態去觀賞，要看的時候要細細品味一部電影在各個元素之間想要表達的意涵，可是這次沒想到我自己先犯了一個這樣的錯誤，在看 頂尖對決 之前我預設這部電影會是具有非常多精采的魔術對戰，混著一些光影魔幻特效一定很精采，事實上並非如此，看電影前最好還是抱持著純淨的心態會比較舒服一些。 頂尖對決 描述的是兩個同樣對魔術有熱忱的人，從魔術認識對方也從魔術開始憎恨對方，一起都始於彼此的觀念不同，從猜忌到了妒忌延伸出憎惡到最後的自我毀滅，而這樣的劇情在 頂尖對決 這四個字的迷思之下，我還真的天真以為是什麼科幻魔術特效大戰，其實卻只是在探討人性事件看法上的不同而產生的各種令人遺憾的結果而已。 【頂尖對決-The Prestige】 男主角修傑克曼飾演的是魔術師羅伯特安杰，後來因為事故發生後就改稱為The Great Danton(丹頓大師)，另外一位男主角則是由克里斯丁貝爾飾演阿佛瑞波登，這兩位男主角本來再同一個劇團中工作，兩個人也都對於魔術有著非常深厚的情感，可是對於魔術的看法卻是完全不同，安杰認為魔術應該只是一個技法，講求技法上的表現並且讓人無法輕易的破解就是一個很偉大的魔術，但是波登可完全不這麼認為，他認為魔術的最高境界應該是犧牲自己，讓自己可以成為魔術的一部份，讓這樣的一個魔術永遠無法讓別人看透，大相逕庭的兩個人在一個水槽脫離的魔術中徹底的決裂。 水槽魔術就是將一個人手腳都打上結之後，然後在吊起來從上空放入水槽後則關閉鎖起來，此時魔術師會將布幕圍起來，在水中的人就要趁著布幕關起來的同時在水中打開那些結而且還要從水槽中翻出來，大概整個過程約1分半鐘，然後脫逃出來的人在魔術師將布幕打開的瞬間出現在水槽的旁邊。因為波登認為在表演水槽脫離的魔術時使用另一種打結法，觀眾比較看不出來破綻，安杰跟卡特(麥克卡恩飾演這兩位魔術師的機關師)一致認為這魔術非常的危險，會採用現在的打結法是因為都有設計過，如果貿然的換了比較難處理的打結法可能就會造成水中的人有生命上的危險，波登在聽了

對很多人來說，他們的主管似乎是惡魔，但是這個惡魔卻在面試的時候給你機會到這份工作來一展長才，當時的他在你心中或許就像是天使一樣可愛，可是怎麼工作之後卻反而變成了惡魔呢？惡魔與天使幾萬年的戰爭永無停止，上班族的精采鬥爭也從沒有停過，可是到底是員工造就了惡魔般的主管還是主管造就了惡魔般的員工，很多人心中也不知道該如何回答這個問題吧！ 常常在我身邊週遭會遇到不少的人抱怨工作上的事情，即使連我也不例外，怎麼樣的工作才是一份滿足自己的好工作，怎麼樣的工作內容才是自己想要追求的內容，這是很多人在挑選工作時後必然會遇到的課題，而這個課題的解決答案，我建議可以看看 穿著Prada的惡魔 這部電影，或許可以得到一些不錯的啟發。 影片中許多的先入為主立場似乎是在告訴著觀眾，梅莉史翠普是個非常強勢的恐怖惡魔，但是從另外一個角度看，將這樣的一個人變成惡魔不就是圍繞在她身邊令她無法安心放心交付工作的員工嗎？那到底這樣的矛盾又是如何的產生的呢，接下來就請看官們到電影院看看 穿著Prada的惡魔 裡面的精采故事內容吧。 【穿著Prada的惡魔-The Devil Wears Prada】 穿著Prada的惡魔 ，這部電影大致上在敘述一位希望可以從事一份自己夢寐以求的工作，但是礙於經歷不足只好退而求其次，找份可以當跳板的工作並且撐個一陣子當作保證書，再藉以向外跳出去求得更好的工作，當然這只是劇中女主角的個人想法而已，這樣的想法幾乎每個人都有，可是如同我像以前同事所說的，如果你把工作當成只是一份工作而已，那你是無法從中獲得什麼，甚至連每個月領那份薪水都會覺得辛苦，更遑論在換下一份工作後，能有什麼好的說詞來介紹你的上一份工作內容。 「米蘭達」 (梅莉史翠普飾演)是那位同事眼中的惡魔，是那位走在流行尖端穿著著時尚潮流的精緻服飾，看似他冷酷寂寞的外表，其實在她內心中卻是充滿了各式各樣的矛盾跟衝突，以前在我工作環境中，老闆常常說他要當壞人，當時我聽到這句話的時候心中有著許多的疑問，為什麼老闆要當壞人，為什麼當老闆的都是壞人？從這邊我的解釋是，要經營企業帶領多數的員工往前邁進，如果每天要應付上百種上千種的意見，而無法下個令自己滿意的決策意見，那企業要向前走可是困難重重。注意到了嗎，是令自己滿意的決策意見，而不是令多數人滿意的決策意見，今天不管是經營企業或是跟客戶在談判桌上廝殺，要穩住自己的立場，堅定自己的想法

【神鬼無間-The Departed】 神鬼無間 談到的是種族之間的對立，幫派之間的惡鬥，民族自卑心的作祟，很多人拿來跟港版的無間道相比事實上我個人覺得有一點那麼的不大恰當，整個拍攝背景還有電影的定位根本就不是相同的立場，唯一相同的只有那個雷同的『劇本』而已，這邊重申『劇情』還有『劇本』在這部電影的定位上是有哪麼些許的不同。 大導演馬丁史柯西斯自從推出教父以來，幾乎可以說是黑幫電影的第一把導演交椅，只要將這類型的電影交給他，劇中飾演老大的這些角色都會被很深的刻畫出其權力地位以及手足之間的情義與愛， 神鬼無間 這部電影剛好就是走在這樣基調上的商業娛樂電影。 不知道為什麼總是會有人把 神鬼無間 這部電影當成終極警探或是絕地戰將在看，基本上這部電影根本就不是以這樣的角度為拍攝的出發點，自然而然的就不會有那種火爆的驚悚場面；假設說拿無間道來做比喻，無間道本身講的是人的對立衝突，影片中包含的元素則單純許多，單單只是看梁朝偉還有劉德華在飆戲，偶而加上黃秋生跟曾志偉的插花增添點不同的角度讓整個內容看起來不是那麼的枯燥， 神鬼無間 則是不斷的突顯各種民族性所衍生出來社會問題衝突點。 如同前面我所說的，這部電影不單純只是人與人之間的單點衝突，而是一個種族面臨威脅之下不得已成立幫派並且建立起屬於自己的地盤來求自保的故事，電影在開頭沒多久在老大傑克尼克森用幾句話幾個動作串出整部電影的重心，隨後即慢慢帶出了整齣電影的節奏，從這邊可以很清楚的到導演的野心，他想讓權力核心的這位老大來縱貫整部電影，透過他的角度來詮釋這齣在人性與種族之間產生的那種強烈對立衝突。 坦白說這齣劇本真的跟港版幾乎沒什麼兩樣，還是不同我所說的劇本是什麼嗎？簡單的說就是很多電視節目常常在講的『梗』， 神鬼無間 將這樣的梗延續下去並且重新包裝過，將原本角色爆發力沒有那麼強的『韓琛』大哥轉化成為蘇格蘭黑幫老大『卡斯特洛』，由他自己本身就具有那麼強烈的衝突意識來詮釋這部電影的菁華，這種衝突意識在於為了保護自己喊著民族的口號創立了黑幫，到頭來卻變了個名義來打向自己的民族同胞收取保護費以求溫飽；我在看這齣戲的時候感受到的是三位主角之間的強力人格對比，麥特戴蒙、李奧納多以及傑克尼克森彼此都在打量著對方的底子，又在各種不得已的限制下建立了彼此所謂的恐怖平衡，不管戲裡戲外我想要在這麼多很會演戲的巨星之前好好的表現自己都是一種對於自己很大的

我從奧利佛史東的眼中，看到了追求生存下去的勇氣，也看到了人性最光輝的一面。 世貿中心在911當天到底發生了什麼事情，當天在大樓中的員工到底是度過一個怎麼樣的悲慘情況，活下來的人又是以怎麼樣的心情步出那坍塌的大樓，從世貿中心這部電影中可以一窺究竟，本片透過大導演奧利佛史東的處理，將一部可能是那麼枯燥乏味的紀錄片加上了一些商業元素，片中雖說沒有過度感人肺腑灑狗血的鏡頭，可是在那內斂的對話以及演員的演技之中，真真實實的傳達出當天兩位受難的港務局員工的求生歷程。 本片根據真人真事，並力求真相藉以傳達當天世貿中心所發生的一切，以紀念當天罹難的所有人。 聽到這句話心都麻了，有誰能想像自己工作好好的沒有做什麼事情，天外飛來橫禍就這樣撞上大樓，狀況都還不清楚的時候大樓就倒塌了，轟隆的巨響、坍塌的天花板、四處亂竄的火苗朝著正在世貿中心大樓上班的幾萬名員工侵襲而來。影片中真實的呈現當天的各種情景，並佐以音樂特效突顯幽暗禁閉的恐懼，劇中兩位警察處在限制在那種險惡的環境中，動彈不得還要不斷承受那種可能突如襲來恐懼，緊張崩潰痛哭彼此之間的扶持，呈現出生命大無畏的精神，想要活下去只好在現實殘酷的環境下考驗自己的生存意志。 (↑在世貿中心還不清楚狀況的救援小組一群人) 片中沒有過度的商業娛樂效果，僅呈現最真實的當下現場，我們經過成熟完整的運鏡、細膩逼真的特效、精湛生動的演出看到了911當天的現場實況，那天我們親眼目睹了一切雖然沒有當場參予，但是卻間接的看到了所有事情的發生，配合上世貿中心這部電影，我們看到了無辜的老百姓遭受到恐怖攻擊，倉皇的逃生臉上寫滿了無助害怕，非常深刻的烙印在我的心中，在電影院中我看到了尼可拉斯凱吉看著那些逃命的員工，心中從懷疑到緊張進而擔心，從逃出的老百姓以及進入救難的警員很深刻的描寫出兩種不同的對比不同的心情。 依稀記得那天有人因為無法忍耐高溫為了求生從大樓中跳了下來，片中穿插了很多都是當時的新聞畫面包括了跳下來那幕，再次看到當時那些熟悉的畫面又挑起了當時的記憶，心中又是一陣絞痛，從飛機撞上的那刻起，大樓爆炸然後倒塌，四周的街道被排山倒海而來的灰塵直撲而來，紐約有民眾把這個畫面拍了下來，電影中也運用了當時的這個畫面，整片不需要特別安排的爆破場面，不需要誇張的視覺特效，再次深刻的震撼了所有的觀眾。 (↑虛弱的生命，僅存的力量展現生存下來的韌性) (↑帕佐慌張的想把水泥碎石台

為了別人背債1000萬的人生要怎麼過！？陰沉的過、痛苦的過、悲傷的過、墮落的過或者是幸福燦爛陽光開朗的過？【 貧窮男子 】的主人公『小山一美』以超正面、超陽光、超努力的生活態度面對這1000萬的負債人生。 才看完上一季的【貧窮貴公子】後沒多久日本偶像劇又推出了【 貧窮男子 】並且由目前當紅男星『小栗旬』主演，本以為又像是【貧窮貴公子】那種有點呆版的校園喜劇，畢竟小栗旬過去演的日劇像是【流星花園】的『花澤類』或【偷偷愛上你】的『佐以泉』都是以耍帥耍酷耍個性的形象居多，但真的沒想到【 貧窮男子 】不僅在劇情跟【貧窮貴公子】完全不同，『小栗旬』更是在本片中有著超乎想像的驚人演出！ 說真的，沒有看過【 貧窮男子 】之前還真沒有想到片中有那麼多鼓勵、激勵人心的精彩橋段。剛好阿香最近也面臨到金錢的難關，因此在看【 貧窮男子 】的時候感觸異常的多，尤其是當看到『小山一美』好不容易還完111萬的債務後，應該是可以徹底的解脫回歸正常的人生，可是又為了朋友的關係主動接下1000萬的債務，看到那一幕心中充滿了許多感慨，『小山一美』不因為自己扛下的1000萬債務而難過，反而是看到朋友因為無法解決債務導致人生陷入困境而感到痛苦，為了一個笑容為了一個想讓朋友過得更開心的想法，『小山一美』以身作則告訴大家什麼是積極向上的正面人生觀。 片中也反映了日本當下的社會現況，年輕人沒有適當的理財觀念，沒有體驗過那種困頓的生活，金錢的觀念整個被扭曲，花錢變成只是一種安慰自己的消極做法，即使自己身無分文，安慰自己卻永遠都是擺第一，借款也就越積越多，直到錢借不出來的時候就找上地下錢莊繼續借，如此下去的人生就像是無底洞一樣，永遠看不到出口並會越陷越深。只是這種社會現況還有什麼好探討的呢？不僅是日本，美國或台灣甚至是全球的各個發展中的國家都有同樣問題，但有什麼好方法來解決問題呢？ (↑邪惡的歐姆歐姆正在跟小山一美進行一場恐怖的決戰!) 或許就像是從童話世界出來的『小山一美』可以給我們一個全新的思考方向。曾經我聽過許多朋友跟我分享了很多關於《正面思考的意義》、《樂觀面對人生》、《微笑以對他人》的各種不同看法，許多的看法觀點都非常正確也真的有其意義在，可是每當人們遇到困境時，又是否能夠如此輕鬆以待呢？ 我最近因為許多生活上的壓力、工作的壓力、金錢的壓力全都堆積在一起的關係，莫名其妙的常常會對朋友發脾氣，還記得最近發生的

近年來反恐的題材延燒全球，從911事件過後美國提高了反恐機制，重要人士出席各種公開場合的時後，貼身的保鑣還有護衛絕對一個都少不了，這不代表著他們怕死，而是他們對於反恐的宣誓決心，只要能做到滴水不露，恐怖份子就永遠沒有趁機而入的機會，但，除了美國之外，其他的國家狀況又是如何呢？ 近幾年阿香每次看著國內的政治人物在各種公開場合出席一些活動，旁邊的護衛隨然不少，可是總覺得好像少了些什麼，從阿輝伯的丟雞蛋事件到了阿扁總統被槍擊的《319事件》，顯示出國內對於防恐的安全機制似乎形式大於實質的作用，對於這些政治人物的保護措施好像不怎麼樣的嚴謹。 現在是個人人都可以當恐怖份子的時代，只要人有心，想要弄把槍來絕對不是問題，看看國內的ㄧ些公開場合活動，特勤人員看守著四周，但真的遇到民眾拿著槍冷不防的向那些政治人物開槍，我想防彈衣能派的上用場的幾乎肯定是微乎其微，都近距離開槍了往頭射當然是必然的，誰會特別去射身體，這邊講的還是屬於近距離的，遠距離的狙擊手呢？從319事件來看，我們似乎連近距離的都不一定能防護好了，遠距離的大概只要有人有心想要從事這種恐怖行動，想要被獵殺的對象也不是那麼的天方夜譚。 【 刺殺據點 】這部電影點出了恐怖份子用盡心力想要狙殺美國總統的重點，在高科技的助長下，恐怖份子掌握著高科技向當權人士進行恐怖脅害是一點也不誇張的事情，只差別在於肯做、不肯做之間的差異罷了，這幾天電視新聞提到刺馬傳聞甚囂塵上，國安單位繃緊神經全力保護兩組競選員，看到這一幕，讓我想起了【 刺殺據點 】的情節，似乎是那麼的相近，也讓我連想到了這個周末看的日劇：【 SP警備護衛隊 】，這也是我今天想要聊的主題。 不僅美國有特勤組、國土安全部、國安局、CIA等，台灣也有玉山警備隊、國安局、特勤隊等該有的組織我想一個也沒有少，那日本呢？不落人後的日本當然也有同樣類似的組織，他們隸屬於警視廳底下，這個組織做警備護衛隊，主要的工作就是守護重要人士的人生安全，以他們自己定位來說，以《一面會移動的牆》來形容是再貼切不過了。 這部日劇【 SP警備護衛隊 】算是日本少數突破警探類型劇情的日劇，也是在全球反恐主義下催生出來的一款令人眼睛為之一亮的新作品，當然這類型的題材在美國已經算是被發揚光大甚至是令人有點難以下嚥了，可是在日本這可是首次的創舉，不僅劇中總是動員了大人數的場面來營造恐怖份子的那股緊張氣氛，甚至還突破了

超愛看日劇的我幾乎每周末都會在家中好好的嗑日劇，平時周一到周五則是準時收看日本當季日劇，各式各樣的題材都會看，朋友問我說為什麼愛看日劇，我自己也不清楚，但就像是看漫畫一樣，我非常的愛看漫畫，各式各樣的漫畫都愛看，越是獨特的題材我越愛，像是之前的『末日』、『太陽末世錄』或是『東京炸彈』之類的漫畫就非常的吸引我，日劇也是同樣的道理，並不是說我特別哈日，而是在看日劇的時候可以發現他們在製作戲劇上面的用心，劇情、音樂、場景、服裝、造型、道具、選角等都會特別的去選出符合該戲劇應有的水平，因此看日劇可真的是一種享受哩！ 理所當然的我也成為朋友每次必問日劇收看的介紹達人，不過說真的我覺得每個人口味不同，日劇的題材有時候都蠻特別的，不是每一個人都會喜歡，要介紹的時候還真不知道該怎麼介紹起哩，雖說如此，今天寫這一篇就以我個人觀點的好惡來介紹一些日劇，也希望有興趣的人可以隨意看看囉。 延伸閱讀： 我愛看電影 阿香推薦：★★★★★★★★☆☆ 日劇名稱：父女七日變 主要演員：新姮結衣 題材類型：溫馨喜劇 個人觀點：近期算表現很好的日劇，描述父女兩個人因為一個意外而互換了身體，本來不了解彼此充滿隔閡了世界就在兩個人互換身體後慢慢的去了解對方，很好看又很溫馨的日劇！ 阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆ 日劇名稱：偷偷愛著你(花樣少男少女) 主要演員：堀北真希、小栗旬 題材類型：愛情喜劇 個人觀點：這就是台灣之前翻拍的花樣少男少女，可是劇情的設計還有豐富度上都比起台灣的還要精緻，整體的表現算不錯，可是看久後給人的感覺沒有什麼特殊之處。 阿香推薦：★★★★★★☆☆☆☆ 日劇名稱：貧窮貴公子 主要演員：二宮和也、櫻井翔 題材類型：校園喜劇 個人觀點：終於原味完全翻拍漫畫的內容，跟台灣之前拍出來的差別我想大概就是那超大場面的卡司還有片中的美術設計吧，男主角感覺起來沒什麼特色，也是有點普通的日劇。 阿香推薦：★★★★★★★★★★ 日劇名稱： 交響情人夢 主要演員：玉木宏、上野樹里 題材類型：幽默搞笑 個人觀點：結合了交響樂與搞笑的元素徹底讓人顛覆日劇中該有的印象，超級搞笑橋段看了令人過目難忘阿！非常值得一看，算是近幾年表現很出色的日劇哩！ 阿香推薦：★★★★★☆☆☆☆☆ 日劇名稱：初吻First Kiss 主要演員：井上真央、伊藤英明 題材類型：愛情喜劇 個人觀點：該怎麼說呢，整個劇情就是普通，沒什麼令人感