紀香看電影

1999年，充滿了內戰的非洲天天都有無數的人喪命，殘酷的是，殺害非洲人的竟然都是自己的同胞，不是外來植民或是任何其他外國政權，是他們水濃於血的非洲同胞，持續數年的屠殺，將近上萬的非洲人慘死在我們物質生活的滿足下。 本片所探討的意涵非常的深遠，當我們拿起槍桿子的時候，多數都是對抗侵害我們的外力，可是今天卻完全不是這回事，拿起槍口對準的目標是我們熟悉的對象，是我們的鄰居，是我們的同胞，在決定按下板機之前的動機，卻僅僅只是為了滿足自己私慾，打著脫離活地獄的藉口，將更多的人推入真正的地獄之中。 大人眼中的殘酷世界或許在經過許多歷練之後都可以大而化之，但一個才剛出茅廬的小毛頭卻要接受猶如魔鬼般的訓練，拿起這輩子從未用過的武器，以毫無情感般的冷血屠殺眼前的對象，卻完全不知道為什麼自己要這麼做，甚至是將殺人當作玩遊戲的作樂，這些年紀才10多歲出頭的兒童士兵，在非洲仍有20萬人左右，他們接下來的所有人生，僅只是地獄惡魔的陪伴罷了。 我們冠冕堂皇的說著這一切跟我們完全沒有關係的同時，我們手上戴的鑽戒，家中擺的象牙以及世界各大國家所使用的原油，多數都是由非洲所輸出至世界各國，但是我們卻完全不知道，我們享樂的時候，這些東西卻是犧牲掉多數人的生命，靠著國家的衝突內戰所換來的。資本社會主義下多數的物質，往往都是建立在開發中國家的血淋淋慘痛之中，我們稱這些東西為『衝突資源』，靠著不斷的衝突與屠殺而產生出來的資源。 血鑽石描述了這段時期在非洲『獅子山共和國』所發生的多數殘酷屠殺事件，這些事件也考驗著人性的最大限度，身處在活地獄中的這群人又是以什麼樣的心態來看到明天的太陽呢？打著正義的旗子，呼喊著為了國家的口號，卻拿著衝鋒槍以及手榴彈對著跟自己相同種族的人進行大規模無差別屠殺，這就是當時『聯合陣線RUF』犯下的眾多罪行之一，雖然口口聲聲的說是站在人民的立場，為了保護人民所以才會進行這些慘無人道的行為，可是相對下卻突顯出自私、無知、霸道以及自傲。 片中不少的對話都蠻具有深度，比如說其中有一句的意思大概是：我們人類如此殘酷的彼此殺害著對方，上帝是否會原諒我們呢？還是說上帝早就離我們而遠去了？當我看到這句話的時候，心中的感觸非常的深刻，或許對不少人而言只是一部電影一段娛樂，可是劇中的這些人卻有可能真實存在過，而在那樣的一個世界之中，他們每天能夠活下來就已經是奇蹟了，還要期待上帝多給他們恩澤根本是近乎奢侈

期待已久眾所矚目的【 蜘蛛人3 】終於上映了，從去年開始電影公司就不斷釋出一些【 蜘蛛人3 】的相關電影新聞還有片段，其中包含了本次級將豋場的蜘蛛人死對頭『Venom』也跟著出現了，期盼了如此之久總算盼到蜘蛛人上映的這天。 隨著期待越高，相對的心中的一些失落感也油然而生，本次【 蜘蛛人3 】這部電影表現依然亮眼，不管是在特效上或是造型設計上都不輸給前兩集，或許是電影公司希望在本次的電影中加入了較多的元素來突顯蜘蛛人的一些外在以及內在的衝突，因此在劇情的設定上相較起來就比較複雜一些，令人覺得較為可惜的是這樣複雜的劇本，反而失去了前兩集令人覺得精彩又緊湊的節奏感。 如果這次的劇情主軸是放在『比得帕克』與『瑪莉珍華生』身上，我想可能在刻畫蜘蛛人的人性上會較為的深刻一些，只是令人惋惜的是這次有太多的角色出場，一下子帶到『沙人馬克弗林』一下子又『哈利』，然後又是新記者『帕洛克』，這麼多位角色要出現並且還要將蜘蛛人原本就應該要緊湊的劇情串聯起來感覺上是有一點施力不足的情況。 本以為這次是蜘蛛人面對自己挑戰自己的最大危機，雖說劇情有帶到『比得帕克』那些被毒液影響後的強烈人格特質，可是在呈現蜘蛛人面對衝突的時候反而感覺很薄弱，片中也僅僅只是讓蜘蛛人掙脫掉毒液的侵蝕那段而已，其他的時候感覺不大出來蜘蛛人或是比得對於這樣的力量甚至是內心的衝突有多麼的在意。 進電影院前心想應該這集『比得』會跟『哈利』有著不少朋友之間又或者是敵人之間的深刻描寫，可能是礙於片長不夠(說真的，已經比前兩集還要長很多了)角色太多，要交代的事情多到說不完，變成每一段事件的演出就像是趕鴨子一樣，短短幾個鏡頭就結束了，即便連台詞也沒有太多。 一直以來我心中的蜘蛛人電影應該是拍的很英雄式的，應該會看了很令人熱血沸騰，可是這次似乎都ｆ缺乏這樣的感覺，可能就像電影公司想要傳達的，本次的主軸是以蜘蛛人本身為重，因此所有的劇情雖然圍繞在蜘蛛人身上，在交集之處的震撼力卻非常的薄弱，失去了那種會令人想在一虧究竟的衝動，真的過多的旁支事件實在讓人看的非常的不過癮，整部片子就像是被切割開來，一段又一段的小故事，精采動作呈現之於，卻沒有看到原本電影公司想要呈現的那股精神。 可能這樣說有點嚴格，假設這次出場的角色可以少一點，讓這些角色各有多發揮的機會，每個彼此之間的互動牽連也強化一些，相信本次的電影將會是非常精采的一齣傑作，不過事與願違，

在我們開始談這部電影之前，首先我這邊一定要導正一個觀念是， 【羊男的迷宮】 絕對不是一部魔幻特效的電影，嚴格來說某種程度來看血腥殘酷的畫面讓人不免的聯想到『恐怖旅舍』，而殘酷既真實的戰爭畫面卻有著『搶救雷恩大兵』的槍戰搶灘登陸效果，至於那令人詭異卻又具有強烈視覺效果的美術設計還真的跟『沉默之丘』有些許的雷同，另外就是既真實但是充滿了迷離色彩的童話故事或許我們可以感受到一點點『波特萊爾的冒險』其中那悲慘到底卻又灰暗毫無生機的劇情。 重申一次，當踏進電影院的那一刻開始，絕對別把這部電影當成魔幻特效類型的電影，舉凡想像中的『魔戒』(當然，電影公司靠著魔戒這兩個字做行銷是真的騙到不少人)或是『納尼雅傳奇』等，基本上是完全不符合上述這兩部電影的風格，連同我進電影院的時候，也因為那迷幻的預告片，還有那些聳動的標語，讓我不得不誤認為這部電影可能又是齣愛麗絲夢遊仙境的現代版，事實卻完全相反，假設抱持著那樣的心態，在電影的前15分鐘，包准徹底的讓你改觀，並且從那刻開始，你肯定會全身瑟縮著手腳緊張的看著這部電影。 【羊男的迷宮】 大致上探討的題材蠻多樣化的，比如說生命的尊重，面對現實的無奈以及逃避生命的抉擇等，不管怎麼說，這部電影的主軸是非常沉重的，這剛好也解釋了為什麼多數的人會稱 【羊男的迷宮】 為成人童話故事，理由非常的單純，本片建立的劇情跟發展方向上全部都是以真實世界殘酷又不堪的故事做為出發點，片中的「羊男」不過只是淪為整個殘酷世界中，一個或許可以寄託心靈逃避現實的角落，但是這樣可以獲得依託的角落卻是如此的不真實又虛幻。 導演選用了非常強烈的角色扮演手法，讓劇中主要幾個演員的戲份並不會因為彼此之間複雜的關係反而讓觀眾搞迷糊了，反而在他使用這種手法之下，觀眾會不自覺的開始去扮演了片中的這些角色，例如殘酷鐵血般的軍官老爸、天真不聽話卻又愛搞怪的小女孩以及那位具有間諜身分英勇鐵娘子的女管家等，當劇中出現這些人物的時候，我們不尤得的會隨著電影的節奏跟著那幽暗的旋律，慢慢的走進彼此在找尋的那股虛幻感。 當我們隨著這三個上述提到的角色起舞時，我們可以感受到那些角色帶給觀眾的沉重壓力感，比如從那位殘酷無情的軍官老爸來說，從他出現的那一刻開始，這部片就註定成為血腥恐怖片，別懷疑我用的詞語，本片包含的元素就是具有噁心殘酷虐殺般的情結在，如果你看奪魂鉅已經開始感覺到噁心的時候，那本片給你的驚喜絕對不

一個人要做了什麼樣的事情才能被稱做偉大？而勢力單薄的個人主義要怎麼化解種族衝突？在一個極度敏感的時代，種族歧視非常嚴重的國家，人們要怎麼樣跨過那個鴻溝來創造出屬於彼此應該要有的未來，以這樣為前提之下單單就籃球這樣的運動能夠創造出什麼樣偉大的歷史？人們常常都在說如果可以讓世界更好的話，可以盡一點心力我們將會盡力的去改變這個世界，當這樣的機會發生的時候，你我在場參賽時是否也可以保持著同樣的信念堅持下去呢？ 剛好這禮拜沒有特別想要看的電影，於是就跑去百事達租了一些片子回來，包含了【果嶺奇蹟】、【 勇闖禁區 】以及【玩命記憶】，或許有人會問前面那兩部電影是什麼？怎麼好像都沒有什麼印象，是的，這兩部電影在台灣並不是很有名，甚至是根本沒有在戲院上映，這麼看似平淡無奇的電影又有什麼值得一看的呢？如果這邊真的要我推薦的話，我一定要大聲的推薦！【 勇闖禁區 】絕對讓你看了熱血沸騰，這部如此勵志溫馨的電影真的很訝異沒有在台灣的戲院推出，如果以【 當幸福來敲門 】這部電影可以感動千千萬萬的人，那我想【 勇闖禁區 】更值得一看！ 當我們的人生除了追求幸福的時候，是不是也不曾忘過自己該擁有的自尊，擁有了我們想要的自尊後所換來的幸福才是值得，從這部電影中我們看到了早期美國社會對於黑人的排斥有多麼的嚴重，這齣電影再次點出了曾經過往的傷痛，那段不被人們所想起的記憶，即使到了現在美國還是有許多的地區排斥著黑人，試想如果我們曾經是他們的一份子那我們要如何跨過那道比山還要高的門檻，跨過去也只是希望對方給個基本的尊重，更甭提了人生想要的其他任何美好事物。 片中選擇了以籃球作為主軸的題材，一如以往，運動類型的題材總是帶著汗水、激勵、淚水及啟發，只是看過了這麼多的運動類型題材包含了【卡特教頭】、【疾風禁區】、【鐵男總動員】與【熱血橄欖球】等影片，這些片中的主軸其實也都大同小異，並沒有什麼不同，基本上都是小人物創造大英雄的感人故事，只是這些影片的陳述手法大多都沒有什麼差別，從社會邊緣人到失去鎂光燈愛護的球星或是曾經受過傷的明星球員到了無名小卒發跡的成功史，大致上與社會的文化都帶著著某種的衝突。 既然都差不多是同樣的模式，那【 勇闖禁區 】又有什麼地方好看呢？大致上這部影片是發生在美國的1960這個年代，在這充滿不安正要邁入轉換時期的美國，社會上還是充斥的不少的種族對立，美國白人的優越民族意識極度的討厭著外來的有

多羅羅，一個被48個魔神取走身體器官的神魔大戰之旅的故事，就片名 【多羅羅】 來看，這是其中一個角色的名稱，他(她)或許是主角，但是他卻不是本部電影的軸心，看過原著的人應該很清楚，整部片子的重點都是放在『百鬼丸』這個角色身上，只是為什麼作者手塚治虫為什麼選擇 【多羅羅】 作為片名，我想不外乎就是因為 【多羅羅】 那個極具侵略性又好動的個性影響了『百鬼丸』，也因此跟『百鬼丸』一同踏上了斬妖除魔之旅。 每個人的生活總是充滿了許多的遺憾，這些遺憾有的是生活上的缺憾而某部份則是一些身體上的缺陷，早在日本戰後那段時期，因為廣島炸彈的巨大影響讓許多當地甚至是附近的居民們被輻射給感染了，這些被輻射感染而產生突變的居民他們束手無策，她們不知道該怎麼樣才有辦法擁有一般人那正常不過的身體，不少人更是在生下來的時候就已經成為畸型兒了，對於這些身上有過多缺憾的他們感嘆著上天是不是能多給她們一些機會，能否像是效法『百鬼丸』一樣靠著自己的努力斬妖除魔來取得她們應該擁有的正常器官。 有感而發的大師手塚治虫藉著這樣的題材打這樣的情緒發洩在 【多羅羅】 中，『百鬼丸』不僅只是身上某部份的缺陷而已，因為父親的貪念將他身上的48個器官交換給魔神，而留下形同空有靈魂的肉塊罷了，天性的驅使努力不懈的精神，讓『百鬼丸』以肉塊的形式活了下來，這樣的精神不外乎也是在勉勵那些因為外在或是先天不可控制因素的那群人們，告訴他們即使生活再怎麼樣的困苦先天有再多的疾病，一定要努力的活下去，認真的面對每一天過著充實的生活，活出屬於生命該有的驕傲。 這樣的題材在當初引起了不少的騷動，雖說手塚大師的作品一直以來都蠻具有影響力的，可是這樣子的題材極度挑戰當時封閉社會下的道德觀，包含了當時保守年代的女扮男裝(或是男扮女裝也可以)並不大讓許多人接受，極盡諷刺『百鬼丸』的缺陷身軀來強化整個正義的斬妖的對比，讓某些身體缺陷的人也誤認為他們像是『百鬼丸』一樣被嘲笑了，雖說如此 【多羅羅】 這部作品創造了許多話題是真的。 最不可能影像化的原作，當初日本影壇曾經對 【多羅羅】 這部作品所下的評語，這樣的說法有些誇張但卻又又那麼的貼切，即使到了今天電影都拍出來了，我對影片中的各項設計還有片中各式效果依然的不滿意， 【多羅羅】 原著中是非常具有畫面想像空間的，電影中的視覺卻造成了框架的產生，整部奇幻神魔大戰的特色不見了，反而變成一個可憐蟲隨處亂砍亂

面對近幾年來不斷發酵的話題『全球暖化』 ，好萊烏擅長利用這類型的話題剛好來炒作一些跟天災巨變有關的電影，而最近剛好有扯上一點邊的則是 【太陽浩劫】 ，搭著這波歷經波折的全球暖化報告，這部電影也透過不一樣的角度來警惕地球上的人類要好好珍惜我們現在所擁有，雖然不是那麼的具體，可是卻非常珍貴，看似地球跟我們沒有什麼關係，但是卻跟我們有著無法切斷的必然關連。 不巧的是， 【太陽浩劫】 並不是一部訴求全球災難性的電影，不僅沒有精采的災難特效鏡頭，也沒有那種浩狀的史詩片段，整片不外乎就是在講一個七人小組搭乘著『伊卡魯斯』二號前往太陽的旅程中所發生的一些驚悚片段，如果拿另外一部片子LIS太空號(Lost in Space)可能就比較能體會這部電影的重點了，拯救太陽不過是結尾的一個片段，整個過程也就是在運送中發生了不少因為各種突變因素導致可能任務失敗的各種危機罷了，如果把這部電影拿來跟【明天過後】比較的話，或許不少人會抱持著非常失落的心情吧，畢竟這真的不是部地球災難特效電影，反而像是星艦迷航。 電影開頭出現的『依卡魯斯』號第一眼就搶走了我所有的目光，一艘像是搭載著一顆太陽並且細長身型的太空船也真的非常的獨特，顛覆了許多傳統我看過的一些SF中所設計的星艦，或許這個真的是參照物理學所打造成而的一艘拯救生命的諾亞方舟。那個超大的隔熱板也是非常具有創意的一種設計，以往我常常在想人類要是真的有那麼一天朝向太陽前進，那肯定是要會有著了不起的超大能量防護罩吧！畢竟太陽表面的溫度高達6千度，而進到核心更是高達1500萬度的超高溫，如此的高溫下應該是沒有任何的物質可以撐的過去，真的有的話，或許是存在神話的世界中吧...『依卡魯斯』號的設計帶領著人類前往宇宙更遠的角落又多了一種可能的幻想空間了! 一直以來就我有限學過的物理學來說，人類要接近太陽幾乎是不可能的事情，這不單單只是想像難以達成的地方，從地球前往太陽的距離有一億五千萬公里這麼遠，光想像到這樣的距離除非有足夠的物資可供人類飛上好幾年過去就算了，同樣回程的路途也是一樣的時間，這在現代幾乎是不可能的任務，如果單純的只是單向將一些測量器具送過去那道還有可能，但要將人送過去，真的是難上加難。 電影總是美好的，將這些不可能的東西換成可能的事物，將我們腦內想像的一切，變成或許有成真機會的視覺表現， 【太陽浩劫】 這部電影驗證了剛剛說的那種不可能，透過

睽違了ㄧ年的傑克船長即將再次的出現在大家的眼前，而這次的傑克船長又將搞出什麼令人爆笑的事蹟呢？我想是全球海盜迷都非常期待的！ 自從2003年推出了神鬼奇航首部曲後，全世界的影迷就被海盜的冒險故事給深深的吸引了，從票房的表現上證明了電影迷對於海盜毫無抵抗力，到了2006年則再次推出了神鬼奇航2，海盜魅力依舊無人能擋！ 近年來的電影像是被養壞胃口般的不斷拍著多部曲，從駭客任務到了魔戒，最早期的則可從星際大戰開始，只是這些電影因為電影元素夠多夠豐富，因此需要較多得長度才有辦法解釋劇情，不過趕在這波風潮下的追殺比爾也連拍了二部曲，這也著實的令人詫異，好看的電影可以意猶未盡，但是遇到了爛劇情不由得令人感覺到狗延殘喘。 沒有人想過曾經在阿拉斯加的海盜船可以成為現在電影界中的金雞母，全世界的影迷也沒有想過這個被玩到爛掉的海賊老梗竟然可以有這種全新的詮釋，迪士尼可能也沒有料到他們所創造出來的傑克史派洛船長盡然有辦法成為時代雜誌的封面人物，而這ㄧ切都要感謝整個製片團隊的超高水準演出！ 神鬼奇航中最功不可沒的應該就是那位搞笑又很娘的傑克船長，印象中大家腦海裡的船長應該是個充滿男子氣概有著無限的熱血，在汪洋大海中冒險挑戰深海的大怪獸或是恐怖的天氣異常，但是這次的傑克船長顛覆了我們對於海盜船船長的印象，沒想到一個這樣的角色可以被塑造成這樣的具有個性，再者能夠如此精湛的詮釋這位角色非強尼戴普莫屬了！ 海盜風又將席捲全球而來嗎？答案是肯定的！歷經了兩部曲的加持後，三部曲的推出將又有可能把全球的賣座票房在次的往上頂個層級！當2003年推出了神鬼奇航後締造了許多不可思議的紀錄後，全球影迷無ㄧ不希望再繼續與這群海盜冒險下去，迪士尼聽到了影迷的心聲，也在2006年送了全球影迷一個超大的賀禮，神鬼奇航二部曲的上映！ 三部曲推出之前可是一點也不安分！除了不斷的炒作選角的新聞外，劇情的走向也成為了大家討論的話題，ㄧ度因為劇情外洩不得不改變整個劇情的走向，在選角上這次製片公司可也下了不少的苦工，除了選用了當初傑克船長這位角色靈感來源的搖滾巨星之外，亞洲天王周潤發也加入了這次海賊的戰局！飾演新加坡海盜船船長的發哥將會與那詭異的傑克船長發生什麼愛恨情仇呢？這可是令人極度期待的勒！ 當初二部曲推出時，其實是沒有要再推出三部曲，可是卻在拍了上萬呎的膠片後還是無法消化掉大量的劇情，也因此製片商決定將二部曲分成兩部分，2

The Pursuit of Happyness 期待一個奇蹟是有多麼的難熬，尤其這樣的奇蹟已經等待了幾十年了，人生，不過就是等待一個在平凡不過的奇蹟。 大前研一提出了M型社會的理論後，證明了世界的趨勢正朝向他所說的理論發展，在這社會上每天都有人賣命的工作只為了讓自己勉強的站在社會邊緣，稍加的不注意可能這些辛苦工作的人馬上就落入了社會的最底層，他們沒有保險，看不起醫生，更別說生小孩了，想養活自己都非常吃力了，只能四處的在街頭遊蕩，這些人沒有爬回社會的能耐，無法尋求一份養活自己的工作，更甚者有小孩的家庭，他們一天只能吃一個人份的口糧，每晚入眠的地方則是髒亂不堪的街頭。 求得一頓溫飽變成這群人每天活下去的動力，給予自己小孩未來的期望則是活下去的目標，他們想要的不多，只是一個機會一個奇蹟，他們沒有什麼可以失去了，他們願意付出更多只為了我們並不怎麼珍惜的工作機會。 當幸福來敲門，其實對我來說就像是期待一個奇蹟的來臨，當我看到威爾史密斯在片中為了讓自己的小孩可以好好的休息躲在廁所的那個片段，我真的潰堤了，他們想要的不過就是短暫的安身之處，可是諷刺的是這麼廣大的社會，這麼多富麗堂皇的資本帝國，卻容不下他們兩個想在廁所一夜好眠的願望，一位爸爸用盡心力照顧自己的小孩，想給自己的小孩穩定的一個未來，不過無情的社會魔掌狠狠重重的掌了這位父親一下，只因為他們並沒有正常的財務收入。 每當我看到電視新聞播報著又有哪個家庭因為父母親的狠心，為了逃避欠債的壓力而帶著家人一同尋短，就這樣抹殺了許多的生命，心中真的有著無限的感慨，這社會是怎麼了，如此兩極大的變化，在上流社會的人受盡了鎂光燈的關愛，他們吃的一餐可供這些破裂家庭一個月的食物，他們用盡奢華的物品享盡了所有的榮華富貴，而令我最恨的是，這社會要關心的是那些其需要奇蹟的破碎家庭，可是每每看到新聞報導又在播報著『某某名媛的奢華收藏』『某頂級高級料理一客數十萬一餐』『享盡榮華富貴的珠寶派對』心中真的是充滿了整把的無名火，當下都一定轉台，這社會已經讓人覺得夠不公平了，有必要將這些事情攤在大家眼前來讓整個社會的問題更加失衡嗎，我想這是個需要很謹慎去思考的一個問題。 可是令人吊詭的又在於當每次新聞播報了某某不幸家庭後，社會湧入了大量的捐款，這個家庭的狀況馬上就改善了，可是背地裡事實真是如此嗎？他們真的只是需要金錢的援助嗎？還是說這社會的關懷已經到了只能

在凱吉從超人這部電影中被汰換後，近幾年似乎一直沒有亮眼表現的他，對於被汰換後的心情應該算是打擊很大，從小對於超人有著深厚迷戀的他，在被換角後，轉而接下了新的電影，而『 惡靈戰警 』這部電影應該也算是為他量身訂做而製作的。 『 惡靈戰警 』這部漫畫應該算是【MARVEL】這間公司很早期推出的黑暗風格英雄角色的漫畫，後來推出這類型相似作品的還有閃靈悍將，這類型漫畫的特色就是英雄角色背負黑暗面的使命，但卻有顆光明面的心，但是靈魂卻被惡魔擁有，在正義與邪惡之間尋求一個平衡點，有著邪惡的外表，可是心中的正義比起任何人都還高還深，背負著罪惡的枷鎖遊走在人世間，替自以的未來找出新的方向，替活在世間的人門尋求那微乎其微的公正，像這樣的漫畫，深深的吸引了不少的廣大族群，比起了純善良陽光派的超人們，這些陰暗面的悲劇英雄更深深的打動了不少的觀眾。 『 惡靈戰警 』沒有精彩的打鬥場面，也沒有經典的對話，但是這部電影是想要挑起人性本惡中的光明面，從主角爆火強尼哪叛逆不羈的個性，為了求表現愛面子，不惜挑戰自己的生命，只為了那一瞬間的快感，忽略他人感受的自己，全在他被惡魔引誘後整個爆發，父親的死亡，違背良心的自我，追求放逐麻痺自己的過程，強尼他對生命的堅持也就越來越弱。 強尼放逐的過程中尋求著屬於自己想要的徵兆，他希望這樣的徵兆可以帶來第二次機會，讓他重新獲得想要的救贖，這也如同我們在自己犯了過錯後，也是期望別人可以給我們一個反省改過的機會，但是這樣的機會往往出現的時候卻又因為自己的不珍惜而錯過，強尼他懲罰自己離開了他熟悉的地方熟悉的女友，把自己禁錮在那不見天日的放逐世界中，直到他想要的徵兆出現。 凱吉將這部分的劇情詮釋的很不錯，他那天生憂鬱的眼神，還有帶著無限的感傷把爆火強尼所犯的過錯，精準的帶給了所有的觀眾，也如同凱吉被換角般的無奈，從超人變成『 惡靈戰警 』的過程，我想凱吉他那本來就很憂鬱的表情肯定也是歡笑不起來，湊巧的與『 惡靈戰警 』角色本身要有的特性無奈、心碎、痛苦、自責、逃避、封閉、以及那永遠無法原諒自己錯誤的性格表現的一覽無遺。 成為『 惡靈戰警 』到底是不是一件好事，電影中並沒有多做著墨，僅僅的輕描淡寫過強尼的痛苦跟不解而已，似乎在靈魂契約交換的那天開始，他就預料到要承受到這所有的一切，這算是強尼承擔自己個罪過嗎？還是慌張的他不知道如何是好？這些就只能留待以後慢慢的來品味了，另

【墨攻】這部電影在開場沒多久給我的第一印象應該跟【阿拉莫:圍城13天】很像，除了時空環境不相同外，整個的感覺實在跟【阿拉莫:圍城13天】好像，這樣一說突然想到【王者天下】的圍城片段似乎也有點那麼的雷同，不過撇開這兩部電影，【墨攻】以墨子思想為出發點，講求【兼愛。非攻】的學說下卻又要在那戰國紛亂的時代闡揚這幾乎不可能被認同的觀念，也算是一個挺令人玩味的地方。 當『墨子』提倡兼愛的同時，我們又要以怎麼樣的觀點來看待兼愛帶來的意義呢？又由其在戰國紛亂的時代，想要保命就已經是一件很難的事情了，更別提還要以大愛來感化他人，甚至是眼前的人就要拿起刀殺了你，我們還能眼睜睜的跟他說，這是一個充滿愛的世界，所以我們不要攻擊他人嗎？ 片中飾演『革離』的劉德華，這個角色似乎反映了完美主義下的不完美，墨家並未派遣任何人去梁城協助守成，而『革離』卻主動的前往協助，雖未受到墨家的授權下，『革離』到底是抱持著什麼樣的心態來到梁城也挺令人玩味，墨家講求兼愛的話，那『革離』就是帶著兼愛的大愛思想來到梁城囉？可是抱持著那樣的心態協助守城並且殺害趙國的人就算是兼愛嗎？我們可以從『革離』的眼神中看到每次趙國人被殺時他心中的糾結，不過又呼應非攻這個觀念的話，『革離』存在於梁城基本上就是一種衝突，這樣的衝突還能夠是『墨子』思想嗎，這個解答我想『革離』也在摸索中。 如果墨家在於戰略上有著很優越的能耐，那這部分我也有點好奇，或許對歷史不熟的我很難體會要在那種時代活下來必然的就要具備的基本技能，可是一個講求非攻的思想，竟然有辦法研究出一套屬於他們的優越戰略，而這些戰略事實上也很輕易的達到亟傷之敵的效果在，那這樣真的還叫做非攻嗎？『革離』利用墨家的思想守住了梁城，但這樣的方式卻傷害了很多的人，『革離』勢必知道這樣的結果，但他還是執意要來幫梁城，他厭惡殺人，但是他所做所為卻會殺害很多人，這樣的衝突難道『革離』會完全視若無睹嗎，這一點或許是造成『革離』不大喜歡將自己的心思放開來跟別人分享的原因吧。 這部電影大概是我唯一看過華人操刀的大場面電影還算拿的出來看，邊看【墨攻】就邊罵那些例如【無極】、【英雄】、【十面埋伏】、【夜宴】等這些知名大導演導出來的電影，光想到那些片段就絕得慘不忍賭。好家在爭氣的華仔總算拍出一部像樣的華語鉅作，而不是又出一部淪於華麗文字遊戲之間的難以咀嚼下飯的電影，【墨攻】的劇情或許有經過日本人的改編，在

引頸期盼了將近一年，在背負著魔戒製作團隊盛名下的龍騎士盛大的上映了，如果說本片要拿來跟魔戒相比實在是有點說不過去，但是不巧的是兩者的背景設定卻是有那麼相似的元素在，例如中土世紀、半獸人、精靈、魔法、刀劍光影類的幾乎應有盡有，也因此同樣身為史詩奇幻類型電影的龍騎士會被拿來跟魔戒相比了。 每個小朋友心中都有屬於自己想像的那頭龍，而那頭龍又是以怎麼樣的姿態真實的呈現在我們眼前呢？奇幻文學中不乏龍這方面的話題，不管是在電玩、動漫等都有不少的著墨，這次的龍騎士又是以怎麼樣的角度來說服千百萬個對於龍有著極度幻想的人們呢？我想這部電影可以算是其中的一個解答，但僅能滿足了小部分人對於龍的幻想，至少我心中的龍跟這部電影的龍還是有些許的不同。 不幸的在台灣片商的促銷下，本片還是硬被拿來跟魔戒比較了一番，而這樣的比較在看完電影過後的人，可能心中都會有些失落吧，畢竟是拿魔戒的卡司來相比，當然硬是矮了一截，真是非戰之罪，不過既然比都比了，那就來看看跟魔戒比起來有哪些地方令人覺得惋惜的呢？ 【服裝設定】 本片的服裝說不出什麼特色之處，真要說的話大概只有最後結尾那一場戰役中大家身上的服裝感覺起來比較像是有設計過的之外，其他的服裝真的普通到不行，反過來說，當他們踏進了維登人的領地那時候，我還以為發生錯覺走道滿城黃金甲的拍攝現場，要不就樸素到一點特色都沒有，要不就整個華麗到嚇死人，真的看了挺無言的，穿著這麼華麗是不怕走在街頭當箭靶啊。 好不容易的我們在退休的老龍騎士身上看到了一些些不同的服裝設定元素在，似乎也比較符合這世界的設計觀，可是女主角諤亞的那俗氣到炸掉的洋裝實在無法讓我認同他是精靈國的公主，到也不是說精靈要弄得多唯美，可是最低限度穿著設定上至少要有一些讓人感覺的出來她是位精靈公主阿，而不是開頭就不知道哪來的莫名女子被擊昏然後躺在台子上呻吟，光看服裝實在很讓人難以了解她到底應該是怎麼樣的角色。 說真的，本片的宣傳海報拍的太好看了，原本看起來華麗又俗氣的金光甲馬上變成有質感的藍色龍麟包覆在身上，這邊如果不仔細看電影中的服裝，我還真想給他滿分，那服裝真的設計的挺不錯的，可是電影中卻是金光閃閃的黃金甲，看了真是一股怨氣不知道往哪邊噴射。 【造型設定】既然都想搞個史詩的魔幻場面了，那好歹在造型上面賦予一些意義跟象徵吧，村民百姓穿著的單調枯燥到不行，連設定在中土世界的他們看起來乾乾淨淨的好像很稀鬆平常

如果我們可以預見『早知道』，或許就不會有『何必當初』了，『無法挽回的過去』一直是Hollywood電影題材中最好發揮的常勝軍，當我們有機會可以扭轉未來回到過去，除了滿足無限的想像空間之外心中的缺憾似乎也可以藉此機會一塊一塊的彌補回來。 時空線索探討著人性底層的掙扎與衝突，假設我們眼睜睜的看到一樁兇殺案的發生，卻又沒有積極的採取相關手段來協助畫面中的被害者，那應該是怨自己的無能還是怪罪於老天爺又讓這一樁不幸的事情反覆的發生呢？在我們眼前如此殘酷的片段不連續的反覆在腦海中出現，又該如何面對自己的良心呢？ 如果有機會的話你也可以成為英雄，如果有機會的話你可以成為英雄，假設如果是不存在的，而我告訴你只要你有能力就可以回頭救人你會去嗎？『如果有機會的話』是一種看起來很積極很正面的說法，但是相對下聽起來又像是逃避又很負面放馬後炮，假設這件事情真的發生的話，我們會鼓起勇氣去面對眼前的一切嗎？ 【時空線索-劇情簡介】 菸酒槍砲管制局的探員『道格卡林』接手調查一件在紐澳良港口舉辦慶典時而發生大爆炸的渡船事件，一場毫無預警毫無任何跡象的爆炸，炸死了船上500多名乘客引起了社會上的一陣嘩然，繼911恐怖事件過後已經很有沒有這種大規模的恐怖破壞攻擊，驚動了非常多的單位，而『道格卡林』則是協助處理這件恐怖爆炸的一位警探。 當調查進度一直停留在渡船爆炸上的時候， 『道格』發現在爆炸前早幾分鐘的時間有一女屍被沖上岸，整起爆炸案似乎有點不大尋常，為何會在爆炸時間點前就發現燒焦的女屍，好像有人要刻意隱瞞女屍而進行這起恐怖的爆炸攻擊，心中充滿著許多問號的『道格』發現整起事件越來越不單純，朝向與一般警官完全不同的方向進行偵查。 本來只是好奇的以女屍的角度來查案，沒想到越查就得到越多的線索，從女屍身上被凌虐過的痕跡到家中那些奇怪的血液痕跡，而後再追查出被偷的車子，事證全部指向這件案子是從女屍為出發點開始延伸向外擴張，本來膠著的案情也在『道格』的追查下有了明確的眉目，整起案件絕對是某人精心策劃的恐怖爆炸攻擊，絕對不單單只是一件簡單的渡船氣爆事件！ 卜玆瓦洛發現『道格』有很敏銳的查案能力，也知道查案的重點，知道哪些資訊該查哪些資訊不該查，能夠清楚的點出整個案件的發展方向，也因此他特別招募『道格』進入到他們的特殊單位，這特殊單位不存在於任何資料上，從事的所有活動均以研究為目的，只是再幾年前的一場意外讓他們發現

英國版的不可能任務，這是我對看完007皇家夜總會之後的直覺，個人還蠻喜歡這次的007勒!從沒有想過要進電影院看007的我這次可真的被一堆人慫恿到不行，原來我們心中的龐德可以那麼的不一樣，可以那麼的醜... 丹尼爾克雷格，這次挑起007金字招牌的大樑，回首看看前幾任的007，不是帥氣瀟灑就是斯文有禮，而這次的007挑上了克雷格讓全球所有的007影迷捶心肝又罵破嘴，但是事實證明了，人長的醜電影拍的好一切就沒什麼好多說的了！克雷格著實的讓全球的影迷眼睛煥然一新，沒有人想到原來我們心中的007可以那麼的陽剛那麼的粗俗。 對我本人來說，這部電影是我看過覺得最具娛樂性質的007系列電影，前幾部電影只見為了耍帥而耍帥的動作加上為了把妹而耍帥的一些特效，似乎007劇情公式已經吸引不了我這種單純只是想進電影院爽快吶喊發洩一下的人，別以為每集都來些不同的高科技兵器跟閃電霹靂車觀眾就會一直買單，換湯不換藥也要適可而止才可以！這次導演拍攝上似乎就想要跳出過往的拍攝公式，從開頭的一場追逐戰就可以看出了導演的野心！我有限的記憶中似乎沒有一次看過那麼會跑步的龐德，在我心中的龐德幾乎都變成不運動整天只會喝美酒享受美食玩女人的紈棝子弟了，這次飾演龐德的克雷格顛覆了我以往的看法。 【007首部曲-皇家夜總會 Casino Royal】 開頭一場追逐戲就讓我驚訝連連，為了追逐那位黑人炸彈客，沒想到龐德也像是鬼上身一樣，兩人狂跑追逐了大半個城市，靈巧俐落的身手快速的在街頭中流竄，大膽刺激的高架攀爬讓我看到了盧貝松的影子，極限運動追逐的過程緊緊的扣住著每一位觀眾的眼神，只見龐德展現那不可思議的身手緊追在炸彈客後面，光這段就讓我覺得這次的007值回票價了！ 007必勝公式之一就是要有炫到不行的科技秘密武器，似乎也成為一種不成文的影片重心了，可是這次的007讓人眼睛為之ㄧ亮的是，即使不靠那些超高科技的秘密兵器，龐德仍然可以執行任務一樣可以當個高階的暗殺情報員，回歸樸實對我來說這樣的007才真實，這樣的情報員才合理，哪有可能每次情報員都有這麼多了不起神奇的工具可以用，真要有那麼厲害的東西在，為啥還要那麼複雜的去追捕那些重要的國際逃犯呢？來個死光槍全場掃射不就解決了，還要那麼多的牽拖幹麻！我也是很喜歡看那堆高科技的兵器，但是看多了也是疲乏，我想要看到的是情報員執行任務時的那種緊張一觸擊發的情緒跟過程，而不是拿一堆

恨一個人可以有多深？如果你擁有制裁他人的權利，你會怎麼處理心中所恨之人？殺了他？還是饒恕他？或是用更激進的手法毀掉他？人性就像是無邊無際的深沉大海，沒有任何的軌跡能勾勒出海洋的全貌，當我們認為人性已經到達不可抵觸的最底限時，真正令人害怕的是，其實這不過只是個起點。 一對彼此情感緊密的兄弟，和樂融融的家庭，看似美滿幸福的人生，瞬間在眼前崩潰，身為倖存者的你會選擇當《天使》還是《 魔王 》？日劇【 魔王 】翻拍韓劇人氣驚悚劇【 魔王 】而來，於人性的刻劃上給予更為深刻的註解。 不時的人們在生活中總偶而會說：《我恨死你了》、《恨你入骨》、《恨不得殺死你》、《恨到問候對方全家人》、《恨到有你就沒有我》。恨人容易，但原諒卻不簡單，只是口口聲聲所說出來的每句恨話，總是情緒抒發的一個過程，口中說出的恨被實現的很少，道德最後的防線緊緊的守住每個人的理智。不過要是道德守不住了呢？ 【 魔王 】以極端挑戰人性的手法，懲戒者毀滅心態來報復那個造成人生變化的元凶。過去總認為恨一個人，直接把對方解決掉是最快的方法，但【 魔王 】給了另一種詮釋洩恨的極端方式，比起另一部日劇【UNFAIR】有過之而無不及，大幅度的深化了歪斜扭曲的身心，創造了前所未有的【 魔王 】。 【劇情簡介】劇情描述一場學生霸菱事件的意外，導致男主角『友雄』的弟弟『英雄』在學校附近的鐵工廠被一群小混混意外刺死，導致接續友雄母親傷心欲絕後病逝，原本幸福美滿的家庭卻從此破碎，『友雄』步入了縝密復仇計畫的不歸途。 殺害了『英雄』的一行人倉惶的逃離現場，誤下錯手的『直人』還來不及反應就跟逃跑了。而原本應該是殺人事件卻在『直人』父親的施壓、律師的幫忙變成了一起正當防衛事件，整件事情就被輕描淡寫的帶過，似乎從未發生過。 長大後的『直人』成為了一位熱血便衣刑警，每天積極努力辦案，絕不給壞人逃脫的機會，似乎再彌補過去所犯下的過錯。『成瀨領』是一位年輕的精英律師，外界號稱《天使律師》的法律界未來明日之星。兩人因一起殺人案而碰面，十多年前的報復計畫也就此展開。 【觀後感想】本片演出的男性主要演員在演技上還算蠻生澀的，並沒有給人太深刻的印象，由其飾演男主角成瀨的男主角，一開始看到他的造型還真的是有夠不大適應，有點娃娃臉很難飾演出那股邪惡的毀壞之氣。再者是劇情前半段編的還算緊湊，但到了中間之後就有點轉弱，最後結果硬是要將所有的劇情作收尾是有點太過草

中了上億的樂透頭獎後你會做什麼？完成兒時的願望？買一棟豪宅？轉投資賺更多？建立一個更棒的家庭？做善事好康分享不落人後？或是跟【蝙蝠俠：黑暗騎士】中的『小丑』一樣把錢全部燒掉？不管是什麼，瞬間擁有這麼大的一筆錢，對很多普通的小老百姓來講肯定是措手不及不知如何是好。但，獲得了一筆那麼大筆意外財富後，人生真的能夠轉為幸福嗎？【 中了樂透3億2千萬的男人 】日劇中有著很深刻的描寫。 劇中的男主角『立花桐』(反町隆史飾演)在年收入低於一般白領上班階級的生活下，胸無大志也沒有了不起的專業能力，看似平凡無奇的他連朋友家人都不怎麼瞧得起他，不僅如此連他也不認為自己有什麼需要被特別在意的地方，因此總是活在失敗者世界中的他，到還挺自得其樂的，只是某天好運突然降臨在他身上，讓他意外的獲得了『樂透6』的頭獎《總計3億2千萬日幣》。 突然獲得大獎的『立花桐』，從未思考過有錢的生活應該怎麼過，更應該是說『立花桐』從不認為自己會有錢，毫不去想像賺大錢花大錢的生活，能夠簡單的滿足自己簡單的生活，即使被人叫做失敗者『立花桐』也是無動於衷。但這一切卻突然間整個轉變，變化之大無法想像，一個默默無名身無分文的失敗者，擁有了如此龐大的財富，對『立花桐』說，人生真正的考驗才從這刻開始。 我們每個人對於人生突如其來的改變，常常會不知道當下要如何反應，不管是獲得意外之財或是公司倒閉欠債累累，發生在瞬間的事情有時候考驗的不僅只是當下的反應，後續所帶來的影響如何以一個正確健康的心態來面對，才是一連串考驗的最佳應對方式。 就像常常有前輩再說的，機會是留給準備好的人，即使你不知道機會何時會來到，可是如果當機會突然冒出來的時候，又尚未準備好的話，反而搞砸了千載難逢的機會不也是更令人惋惜嗎？即使中樂透頭獎，也是需要有準備的。不是為了準備中獎而準備，而是自己在平時就要有計畫自己未來生活的習慣，了解自己的人生計畫，在穩健的腳步中，一步一步的踩下去，一天一點一滴的累積完成出屬於自己想要追求的人生，這是一種好的準備心態，也是給予自己積極活下去面對明天的理由。 劇中『立花桐』因為突然間獲得了那麼大筆財富，不知道該怎麼用，他沒有想要的東西，也沒有想要去做的事情，他只是呆呆的看著那筆錢，就只是那麼單純的看著那筆錢，毫無任何使用那筆錢的頭緒，而他卻不清楚，當他還沒有準備好接下來的人生之前，已經有很多人想要替他準備了。 為什麼有人要說財不露白

國小教師成為日本首相，其中的轉變之大，光想像就覺得張力十足了，男主角還是由人氣巨星『木村拓哉』演出，還沒正式播出就在日本造成轟動的話題。播出前【 CHANGE 】已經成為各家媒體爭相報導的題材，播出後其影響力甚至是直達海外不同國家的各個媒體，話題人氣度不斷的向上攀升。 還沒看【 CHANGE 】之前，本來是完全沒有興趣想看，主要的原因也是『木村拓哉』的演出讓我有點不是挺能接受的，每次演戲耍帥的成份總是太過，當然事前我並不清楚【 CHANGE 】的劇情是在講述什麼，因此帶著先入為主的觀念讓我就差點錯過了一部非常精采的日劇。 會讓我發現【 CHANGE 】這部日劇應該是托台灣某家新聞台的福吧，某天晚餐吃飯的時候，習慣先看新聞的我就會到處轉，恰巧的轉到某台記者在報導【 CHANGE 】帶起的熱潮，包含了日本人衷心的期望能有一位真正像是『朝倉啟太』的首相帶領日本，連帶的現在真正的日本首相『福田』首相都被日本民眾酸了一番。 就是這股媒體帶來的一種奇特感受，我好奇的上網查了一下【 CHANGE 】的故事主軸，映入眼簾的第一句話就是《國小教師成為人氣首相的過程》，短短的一句話瞬間打動我的心，當下我只有一個念頭，非看【 CHANGE 】不可阿！ 【 CHANGE 】能夠打動人心的不僅只是『朝倉啟太』的帥氣以及熱情幹勁，還有他那獨特一格的清新魅力，讓日本全國百姓從上到下都非常的喜愛這位有史以來最年輕的首相。光是魅力並不足以成為支撐一個國家下去的動力，『朝倉啟太』他這位政壇菜鳥，選上國會議員後努力不倦的學習，花上比一般人更多的心思去認真的面對他所面臨的挑戰，就是一股很容易感染人的動力渲染到每個觀眾的心中。 提『朝倉啟太』之前，我想先提一下這幾天中華職棒『暴龍隊』的老闆『施建新』網路發言事件。為什麼會突然想要特別提到他呢？一直以來我的刻板觀念總是認為：《身為一個公眾人物或是營運大型機構的核心人士，一定要有膽子跟迫力，以超越平常人的執行力與超高誠信標準最為個人準則》。在這混沌模糊不清的社會中，我們已經難以辨識什麼是好的道德，什麼是令人感到興奮的作為。 偶而能看政府官員表面上低頭認錯負起責任就很偷笑了，其餘的害群之螞連提都已經懶得提了。出問題的時候大多人都只會躲，需要政府官員協助時也總是看他們互相踢皮球，沒有一個人有膽子、膽識能夠擔起責任好好的把事情做好。 今天『施建新』肯以《大破大立》的姿

【怪物家長】是最近日本教育界產生的一種特殊詭異文化。在過去，通常都是家長看著教師的眼色畢恭畢敬唯唯諾諾的。但是近幾年卻完全徹底的改變，這些家長扮起了教師糾察隊的角色，只要有他們看不順眼的教師，便用進一切辦法將該教師趕出校園，或是用任何令人不堪其擾的手段干擾上課，更甚者有家長直接將監視器裝在教室內監控教師。 日本的教育徹底的在這幾年宣告失敗，由其是【怪物家長】的出現顛覆了這幾年的教育文化。為了讓【怪物家長】更為完整的出現在電視螢幕前面，首先點出這個題材的日劇是【 愛迪生之母 】，在此之後更會有對於該題材完整發揮的【怪物家長】呈現於觀眾眼前。 【 愛迪生之母 】到也不完全講述【怪物家長】一事，反而是比較著墨在教育方式上，從某種角度來看，也算是想要針對現有的刻板日式教育系統做一個很大比較吧。就目前日本的教育體制來看，日本的教育制度還是停留在《填空》的教學上，但是在目前多元化的社會，學生能夠學習的事物已經不單單停留在課本上。學校教師能夠教導學生的非常有限，如何找出學生的潛能並且培育出《天才》則是一門全新的課題。 在尚未進入到《天才》的階段之前，位於學齡的兒童其吸收力跟學習力都非常的強，身為父母、師長要如何去評斷一個學生的學習程度是好還是不好則非常的重要。天才跟白癡之間只有一線之隔，一個好奇心旺盛的兒童難以用數字化的標準來衡量其天分。但卻因為大體制下的限制，許多天賦異秉的兒童被數字化的規格限制後，反而很容易誤判一個兒童本身的成長學習潛能。 【 愛迪生之母 】最主要在探討的題材也是在於如何正確適當的教育小孩，當一個充滿好奇心的兒童，身為大人的我們怎麼拿出耐心跟信心來教導他們，而不是一昧的當小孩子無理取鬧。從生活中的細節去發掘兒童的潛力是每一位做家長必備的教育技能。如果對於小孩的教育單純只是丟給學校，將所有的責任都歸咎在學校上，只要學校一發生問題，就將小孩子所產生的過錯全部推的一乾二淨，這樣又是否為一個好的家庭教育呢？教育是要從家庭做起，學校則是要從細心多元的培育開始。 片中飾演天才兒童『花房賢人』的母親正因為相信自己的小孩擁有天分與其他的小孩有所不同，因此付出了極大的包容心跟耐心，她相信自己的孩子絕對不是問題兒童，即使面對了許多外界的質疑跟輿論，她還是堅持著一如過往的教育，她希望讓自己的孩子自由的學習，透過各種管道滿足自己小孩子的好奇心。光這一點就足以挑戰整個日本教育體制，一般

延續了上一部【007首部曲：皇家夜總會】最後一段的劇情，【 007：量子危機 】開場馬上給觀眾一場震撼教育，但似乎來的太過倉促太過突然，令人不知道該如何延續前一集的情緒。好不容易回過神來，『龐德』已經將神秘組織的連絡人押到地牢中，準被要好好伺候對方一番。就在一連串喧鬧中【 007：量子危機 】正式開演。 【 007：量子危機 】雖是為了交待【007首部曲：皇家夜總會】中一些當初尚未明朗的劇情，但嚴格來講，導演在劇情的編排上似乎還是想要將【 007：量子危機 】獨立成另一部電影，讓沒有看過前一集的觀眾也能夠進入【 007：量子危機 】的世界中。而【 007：量子危機 】也成為所有007系列電影中唯一一部有延續前一集的作品。 談本電影前，先就【 007：量子危機 】的片名了解此次電影主要訴求。英文片名為【Quantum Of Solace】直譯是《最小單位的慰藉(情愫)》，如果不了解片名而直接去解讀《量子危機》的話，很有可能會落入片名的文字陷阱中，最後或許會以錯誤理解的狀況下看完【 007：量子危機 】。 就像【 007：量子危機 】結束後有朋友在問我量子呢？量子是不是什麼祕密武器？量子學跟007到底哪邊有關係？難道有所謂的量子破壞器嗎？為什麼都沒有看到跟量子有關係的情節？《量子危機》到底是什麼？其實，【 007：量子危機 】並不像字面意思般的那麼直接有關連，或許是電影公司翻譯中文片名的習慣，才會造成在字面意思上的誤解。 換個方試用英文直譯【Quantum Of Solace】《最小單位(超微量)的慰藉(情愫)》來解讀本次的【 007：量子危機 】時，應該會比較容易對本電影產生共鳴，甚至是多少對於情報人員所在的處境與面對的事物感到些許的同情。隨著劇情節奏不斷的加速，觀眾無法直接體會到『龐德』任何多餘的情感，潛移默化之中，『龐德』的個性由幼稚趨向成熟，也從小孩子走向大人的世界中。 【007：量子危機-私人偏見觀點】 不知道這次是導演出問題、編劇出問題還是後製剪輯出問題，每個鏡頭帶來帶去的節奏很快觀眾卻看的很迷茫，與前集相較之下，本次說故事的方式在運鏡快速的切換之間，實在很難讓觀眾的情緒連貫起來。 各個劇情之間被切的太過零散，關聯性不強的情況下，真不清楚導演到底在想什麼，比如說一開始將人犯押到地牢後正準備拷問，還來不